原創(chuàng) 阿春 蹦迪班長

曾經(jīng)《焦點(diǎn)訪談》的記者，

吟誦人間的詩人該干的事兒，

讓一群Rapper給干了

1.

李誕在節(jié)目上不止一次吐槽過王建國的諧音梗，“諧音梗扣錢”也成了這幾年的流行包袱。

圖片來源：字媒體

但我發(fā)現(xiàn)，在這兩年的音樂綜藝中，每一首歌的后期字幕組，都是隱藏的諧音梗大師。

比如在《中國有嘻哈》第一季決賽中，GAI的《重慶魂》第一句歌詞“軟中華 硬玉溪”就被改成了“燃中華 in渝西”。

雖然改了以后跟原意南轅北轍，但好歹沒有太破壞氛圍，也沒偏離主題，更沒破壞單押，正能量還滿滿，堪稱改詞界的標(biāo)桿案例。

當(dāng)然，諧音梗也是有高下之分的，有的改詞就略顯蹩腳。

比如徐佳瑩在《歌手-當(dāng)打之年》演唱《我還年輕》時(shí)，“給我一瓶酒，再給我一支煙”這句歌詞被改成了“再給我一只眼”。

本來沒啥的詞兒，改完以后反而透出一股伊藤潤二漫畫般的詭異。

更有的后期兄弟過于敷衍，生生自己造詞來改字幕。

容祖兒和希莉娜依在《我們的歌》演唱為女權(quán)發(fā)聲的歌曲《母系社會(huì)》，本來是很有態(tài)度的一首歌。

但那句“難道是想讓匹馬為你生個(gè)兒子”，卻被字幕兄弟生生改成了“身各而至”。

不過我還是有點(diǎn)佩服他，怎么造出這么個(gè)明明溝僻不通，偏偏又感覺好像有點(diǎn)高級(jí)的詞……

伴隨這些堪比段子的場面如井噴一般涌現(xiàn)，言之有物且敢說的音樂、綜藝、影視，也就成了這個(gè)時(shí)代的奢侈品、稀缺品。

假如你是個(gè)看了十年以上國產(chǎn)節(jié)目的觀眾，那么只要你有心對(duì)比，一定會(huì)覺得這幾年的表達(dá)空間，愈發(fā)讓人感到窒息。

但就在這個(gè)時(shí)候，一檔說唱綜藝的出現(xiàn)，讓人獲得了久違的、可以暢快呼吸的感覺。

它，就是B站的《說唱新世代》。

自2017年《中國有嘻哈》大火之后，2020年可以算是中國嘻哈“破圈”的第四年。

一度遭遇打壓而大難不死后，居然有三檔說唱綜藝同時(shí)在這個(gè)夏天熱播。

不過，同愛奇藝的《中國新說唱》，芒果臺(tái)的《說唱聽我的》相比，小破站的《說唱新世代》顯得有些黯淡寒酸。

財(cái)力相差懸殊，人氣積淀不足，導(dǎo)師遲遲定不下來這些就不說了。

參賽選手大部分都籍籍無名，多是UP主、地下Battle Mc，新說唱海選淘汰選手，堪稱是一眾“雜牌軍”聯(lián)盟，似乎注定只是兩強(qiáng)夾擊下的炮灰。

恐怕誰也想不到，當(dāng)節(jié)目播出的那天，這群Underdog就回報(bào)了所有有耐心看完半集的人，讓他們目瞪口呆。

甚至有網(wǎng)友稱，半期“新世代”，就頂“新說唱”四季。

這種說法當(dāng)然有些夸張，不過在2020年就剩2個(gè)月的情況下，我可以給出一個(gè)客觀的結(jié)論——

縱觀全網(wǎng)，《說唱新時(shí)代》是2020年最敢表達(dá)的綜藝節(jié)目。

2.

韓裔說唱歌手樸宰范在新說唱上，曾經(jīng)發(fā)問：

你想要成為RAP STAR嗎？

成為光芒萬丈的巨星，的確是很多Rapper的愿望。

但《說唱新世代》導(dǎo)演嚴(yán)敏在節(jié)目里的一句話，卻讓人想到為什么很多人會(huì)成為Rapper：

我想要這個(gè)世代的表達(dá)者。

嚴(yán)敏在講述說唱的本質(zhì)時(shí)說：是弱勢族群的發(fā)聲，是被忽略、被忽視或者說被看不見的那些人群的發(fā)聲。

發(fā)聲就是表達(dá)。在音樂領(lǐng)域，沒有哪種形式，比說唱更容易、更直接地表達(dá)一個(gè)人的內(nèi)心了。

《中國有嘻哈》以及《中國新說唱》用四年告訴了大眾什么叫flow，什么是trap，什么是auto-tune，也貢獻(xiàn)了越來越“炸”，越來越“燥”的舞臺(tái)。

但看的多了，你就會(huì)發(fā)現(xiàn)太多的說唱歌手都是雷同的行走荷爾蒙，是脖子上掛滿大金鏈子，手腕戴著奢侈手表，腳踩限量款潮鞋的人肉貨架。

歌詞里，充斥沒完沒了的“我和我的兄弟最強(qiáng)”“hater都在嫉妒我”“鍵盤俠都閉嘴”。

說句刻薄的話，吹牛X都沒點(diǎn)新鮮詞兒。

時(shí)間久了，或許你認(rèn)為這就是說唱的全部了。

然而，中文說唱如果僅僅停留在對(duì)歐美技術(shù)上表面化的模仿，那么我們做的永遠(yuǎn)只是照搬過來的殼子，沒有自己的表達(dá)，自己的靈魂。

正因如此，在《說唱新世代》的舞臺(tái)上，那些沒什么名氣的素人Rapper，讓我們感受到了另一種嘻哈精神——

有真實(shí)敘事，有飽滿情感，有充滿態(tài)度的表達(dá)。

帶著目的去尋找的嚴(yán)敏，達(dá)成了他的目標(biāo)。

節(jié)目的第一次舞臺(tái)公演，就征服了挑剔的觀眾。

不同年齡，不同處境的平凡人，可以在他們的歌里得到有溫度的共鳴，仿佛泡了一次精神上的熱水澡——生番的《而立》，涌動(dòng)著對(duì)大齡男性的關(guān)懷：

喜歡什么還得做，注重過程別在乎結(jié)果。再見吧少年眼看就要三十而立，即是個(gè)失去又獲得奇妙的年紀(jì)。

于貞的《她和她和她》，來源三個(gè)朋友的真實(shí)生活，每一個(gè)在社會(huì)上辛苦打拼的職場女性都不難從中聽到自己：

她的爸媽早就說讓她回家，不去相親不談戀愛不聽話。這次會(huì)議很重要，不能分心被毀掉。不要做一般要做更好，要他們看到要他們驕傲。

在他們的歌里，我們可以看到他們對(duì)現(xiàn)實(shí)世界，特別是陰暗角落的關(guān)注與批判——

鬼才圣代首次亮相就奉獻(xiàn)了一場別開生面的“舞臺(tái)劇說唱”。

在表演《雨夜驚魂》時(shí)，他運(yùn)用幽暗的燈光舞美效果，以及媲美專業(yè)演員的肢體表演，再配合他詭異的假聲唱腔，向觀眾傳達(dá)了暗黑驚悚的校園暴力主題。

他嘗試著用歌詞以外的東西，來表達(dá)要講的故事。尤其是當(dāng)故事主角從被施暴者轉(zhuǎn)變?yōu)槭┍┱吆笮镑鹊囊恍?，像極了電影里的小丑。

我們的現(xiàn)實(shí)世界是光明與陰暗并存，這個(gè)舞臺(tái)也同樣如此。

除了陰森可怖的地獄，你還可以看到天堂的陽光明媚。

TangoZ為家鄉(xiāng)杭州創(chuàng)作了吳語說唱歌曲《love paradise》。

這首歌旋律大氣恢弘，hook聲音一出來，所有導(dǎo)師都不自禁的站了起來。

歌詞中充滿了自己在成長中，與這座城市發(fā)生的情感連接：

他決定回到窩里鄉(xiāng)，重新來過重新闖。當(dāng)他寫了第一句歌詞錢塘江的Flow with drum，表的孤軍奮戰(zhàn)兄弟都來幫忙。

即使主題如此主旋律，但卻沒有假大空的感覺。一個(gè)歌手是否付出了感情，觀眾真的是可以感受到的，這首歌就證明了這一點(diǎn)。

不能不提的，還有Subs的《畫》。

“想要畫一座山，未被招安的好漢唱著綠林曲；想要畫一個(gè)家，里面坐著不會(huì)爭吵的爸媽；想要畫一個(gè)她，在家里等我躺在寬大的沙發(fā)……”

這位學(xué)美術(shù)出身的年輕人，描繪了一個(gè)沒有戰(zhàn)爭與不公，沒有貧窮與饑餓，沒有疾病與衰老的理想世界。

不過理想總是難以照進(jìn)現(xiàn)實(shí)，他也在說自己“畫不出這樣的世界”，“畫外是現(xiàn)實(shí)的擁抱，畫紙是逃避的通道?！?/p>

不過盡管烏托邦一般的世界永遠(yuǎn)無法實(shí)現(xiàn)，但只要那些充滿理想的聲音存在，就會(huì)讓無數(shù)人“雖不能至，心向往之”。出乎意料又理所當(dāng)然，伴隨這些歌的彈幕，是一個(gè)個(gè)“再來億遍”“聽哭了”“淚目”，真真切切記錄下觀眾們的真實(shí)感覺。要知道這些Rapper幾乎都是素人，沒有粉絲基礎(chǔ)，也沒有濾鏡下的無暇顏值，這個(gè)節(jié)目甚至連熱搜都沒買一個(gè)，摳門到real的狗哥都吐槽。

他們，完完全全是靠自己的音樂贏得了這一切。

3.

不止第一期，后面節(jié)目中每個(gè)選手也依然在認(rèn)真地講著自己的故事，主題也越來越放飛自我。

痛斥網(wǎng)絡(luò)暴力的《來自世界的惡意》，滿滿少女心的《就算你活在二次元》，諷刺只會(huì)拍馬屁走捷徑投機(jī)者的《叫爸爸》，控訴高考替考事件的《Real Life》......

每一首作品都表達(dá)了演唱者內(nèi)心的真實(shí)表達(dá)，每一首歌都聽得出他們講的故事。

隨便列幾首歌，主題就有:節(jié)目中的經(jīng)歷，自己的故事，城市的狀態(tài)，時(shí)代的變遷，世界的大事，社會(huì)的現(xiàn)實(shí)。

可以說是真正的“萬物皆可說唱”。

當(dāng)然，不是題材豐富就意味著是好的表達(dá)，更重要的是一個(gè)“真”字。

不論主題是大是小，是所謂的正能量還是負(fù)能量，都得是內(nèi)心想表達(dá)的東西，經(jīng)過了一定的思考、沉淀，才會(huì)更有感染他人的力量。

而不是那種東施效顰般，假裝狠人的“說唱名媛”之作——滿嘴唱著票子女人，明明滴滴拼車去演出，卻非要在歌兒里填滿蘭博基尼阿斯頓馬丁。

所謂Keep Real 正當(dāng)如此。

而C LOW在第四期的舞臺(tái)上扔出的重磅炸彈：《一塊膠布》，更讓我忍不住發(fā)出了一條彈幕——

這是個(gè)沒有天花板的節(jié)目。

很難想象，2020年的網(wǎng)絡(luò)綜藝居然還能放出這樣一首歌。

而C LOW則是一個(gè)真狠人：

“竹板這么一打呀，我說不出想說的話，當(dāng)我用一塊膠布這樣粘上我的嘴，你是否還感到害怕爸爸？”

以快板開場后，主題似乎講的是父子矛盾。

但你很快就會(huì)明白，這并不是一首簡單的寫親子關(guān)系的歌。

這首歌創(chuàng)作于2018年年初。

那是中國嘻哈最灰暗的時(shí)刻——受PGone事件的影響，很多Rapper受到牽連，失去公開演出機(jī)會(huì)，作品也被大批量下架。

在那個(gè)時(shí)期，知乎上自然也就出現(xiàn)了這樣的討論——

當(dāng)時(shí)身在國外的C LOW，眼看著說唱音樂在祖國步入窘境，心生萬千感慨，然后用一天的時(shí)間創(chuàng)作了這首歌曲。

歌里的父親指的是什么，聽一聽他的吶喊，就不問自知。

每一句歌詞，都是他心里流淌出來的感情，他將說唱音樂視為自己的愛人，不為父親接受。

為了這份愛，他義無反顧想選擇私奔，但卻擔(dān)心自己會(huì)想家。

同時(shí)，這又不僅僅是一首發(fā)泄不滿的歌。

他為我們民族驕傲而吶喊，呼吁著我們本應(yīng)該有的文化自信。

只有弱者才需要把自己圈起來，排斥外來的、未知的。而強(qiáng)者總是將一切未知當(dāng)做浪漫的冒險(xiǎn)。

膠布封住的不只是我們的嘴巴，還可能是我們的眼界，我們的勇氣，我們的自信，甚至是我們對(duì)“爸爸”的愛。

已經(jīng)很久了，沒有一首歌能讓我如此震撼。

這幾年，看過鐵拳對(duì)文藝的一次又一次規(guī)訓(xùn)之后，我們似乎早已默認(rèn)，明哲保身才是藝人本分。

我們?cè)絹碓叫蕾p那些不再執(zhí)拗的佛系生活，我們將看破不說破視為高情商，我們贊賞那些拋棄憤怒，選擇隨波逐流，毫不掩飾說自己只想賺錢的人。

然后，說他們活得“通透”。

可這世界，還是有那些明知道吃力不討好，卻依然奮力向前的傻子啊。

他們有著未泯滅的驕傲，血液里流淌著對(duì)自由的向往。

我不知道是什么給了B站勇氣，放出這樣一首歌，讓我們感受到自由表達(dá)的能量。

從那一刻我意識(shí)到，這或許是這個(gè)時(shí)代全網(wǎng)最有表達(dá)空間的節(jié)目。

至少在這一季的《說唱新世代》里，Subs在《畫》里描繪的場景：未被招安的好漢唱著綠林曲，變成了現(xiàn)實(shí)。

4

當(dāng)然，稱得上是炸彈的作品，還不止這一個(gè)。

貢獻(xiàn)過神級(jí)舞臺(tái)表演的圣代，在八小時(shí)極限創(chuàng)作賽中，貢獻(xiàn)了此后引起熱議的神作《書院來信》。

在這個(gè)作品里，他劍指臭名昭著的“豫章書院”。

揭露社會(huì)的陰暗面，這曾經(jīng)是《焦點(diǎn)訪談》這類新聞?wù){(diào)查節(jié)目該肩負(fù)的責(zé)任。

但這一次，本該《焦點(diǎn)訪談》干的事兒，讓一個(gè)Rapper給干了。

這是一首以第一人稱創(chuàng)作，采取藏頭信方式的作品。

我曾經(jīng)對(duì)藏頭詩這種文字游戲并不感冒。但在這首歌里，圣代的用意卻不是炫技那么簡單。

表演這個(gè)作品時(shí)，圣代依然采用了強(qiáng)烈的舞臺(tái)劇風(fēng)格，甚至安排了一位合作者扮演監(jiān)控他的攝像頭。

跟著歌詞，我們仿佛一起被困進(jìn)那個(gè)人間地獄。

四周是無法穿越的鐵網(wǎng)和無死角的攝像頭，身邊盡是手握“龍鞭”孔武有力的老師以及一同被毆打的同伴，吃著發(fā)芽的土豆和混著煙灰?guī)еt味的飯菜，一旦生病，只能喝鹽水來“治療”。

更不用說，還有些人要忍受禽獸校長的蹂躪甚至性侵。

當(dāng)我們膽怯的用藏頭信的方式，想向父母求救，呼喊著：

“如果你們愛我，就從‘頭’看一遍吧。”

這首歌的上半段與中段，每句歌詞開頭第一個(gè)字連起來分別是——

“我被關(guān)在小黑屋他們每天都打我，爸媽快來救救我。”

“我想離開這里我真不想活了，爸媽快來救救我?！?div style="text-align:center">