當我們越來越頻繁地用“崛起”一詞來形容國漫時，那這個行業(yè)的復蘇，早已經來了。

從《西游記之大圣歸來》到《哪吒之魔童降世》，從《一人之下》到《鏡·雙城》，近幾年，一部又一部國漫作品不間斷地接力“國漫之光”，并帶動國漫向精品化邁進。

近期，由滄月所著奇幻小說《鏡·雙城》改編、由騰訊影業(yè)主控開發(fā)的同名番劇上線，開播不久便在豆瓣拿下了8.6的高分。在眾多觀眾看來，《鏡·雙城》無疑是“有生之年”的圓夢之作，那個斑斕詭譎的云荒大地，那些在另一個次元終其一生對抗命運枷鎖之人，終于如約在番劇中與觀眾見面。

在國漫穩(wěn)扎穩(wěn)打的上行期，《鏡·雙城》的制作也突出一個穩(wěn)：無論是劇本、美術概念、分鏡設計等前期制作，主角動畫表演、視效設計、成片剪輯、配音指導等技術實現(xiàn)，還是尊重原著基礎上的創(chuàng)新改編、動畫電影的制作水準、獨特的東方審美與價值觀的注入，無一不是朝著精品化去的。

在騰訊影業(yè)的IP多形態(tài)開發(fā)戰(zhàn)略下，《鏡·雙城》出現(xiàn)的意義，不止是又一部硬核國漫如此簡單，它帶來的，或許還有國漫破局的新思路。

電影制作標準下的東方故事

2019年，《白蛇：緣起》《哪吒之魔童降世》《羅小黑戰(zhàn)記》三部動畫電影在票房上的成功，讓“國漫之光”與“國漫崛起”一時間成為了熱門議題，也為被好萊塢動畫電影和日漫統(tǒng)治多年的中國動漫市場帶來了強心劑。

在大銀幕之外，《一人之下》《西行紀》《霧山五行》《鏡·雙城》等優(yōu)質番劇的出現(xiàn)，也讓市場看到了國漫上行的曙光。近期播出的《鏡·雙城》，開播便一統(tǒng)原著粉和非原著粉，口碑表現(xiàn)十分亮眼。

作為新派武俠小說代表人物滄月的經典奇幻IP，《鏡》系列在不少奇幻小說愛好者心中的地位是與“九州系列”相提并論的。從2008年小說出版開始，《鏡》系列中那古老而神秘的云荒世界、驅使傀儡人偶的鮫人、手持光劍的冥靈、帶著空?；适易o佑的“皇天”戒指，或許在書粉腦海中已被幻想千遍，有生之年，這些奇景與奇人，終于在國漫中一一被呈現(xiàn)。

對于華麗、斑斕的奇幻作品而言，視效帶給觀眾的震撼力往往是最為直接的。此次，為了還原原著的恢弘與磅礴之氣，《鏡·雙城》的“燒錢”程度肉眼可見。騰訊影業(yè)主創(chuàng)團隊不僅投入了頂尖動畫視效，運用真人全身動作捕捉及手K精修動畫細節(jié)，從面部表情、五官特征、身體形態(tài)等多方面進行細致入微地刻畫，為每個人物找準五官特征及動漫變型，對特殊人物形象的處理也下足了功夫，如還原原著中“真嵐斷手”與女主那笙之間的經典互動橋段時，便設計了更加卡通化的表現(xiàn)風格以突出人物幽默的個性。

在電影級的三維制作技術下，《鏡·雙城》中的伽藍城、通天白塔、天闕之門、無色城、慕士塔格雪山等名場景都在番劇中得到了還原，雖景象繁復，但畫面配色卻很是協(xié)調、高級。據悉，《鏡·雙城》在制作中引入了專業(yè)的影視級調色方案，即以達芬奇系統(tǒng)進行全片校色，運用各種色彩情感和光影變化進行畫面的構思和設計，讓觀眾更能代入到這個虛擬之境中，這種手筆在以往的動畫番劇中是極為少見的。

在劇本和人設維度，《鏡·雙城》的處理也很精致。改編世界觀宏大的作品時，如何處理縱橫交雜的主線和支線一直都是難題，對此，《鏡·雙城》選擇適度弱化對支線和配角的呈現(xiàn)，從而為主線和主角留出足夠的空間。故事開始，隨著一群流離失所的百姓向夢想家園云荒大陸前行，少女那笙、鮫人傀儡師蘇摩、無色城冥靈白纓、空桑太子真嵐等主角的命運也開始相聚，緩緩揭開美麗傳說掩蓋下，云荒大陸驚心動魄的血雨腥風。

推進故事情節(jié)的過程中，《鏡·雙城》運用了電影制作中經典的蒙太奇手法，讓信息點更密集地釋放，同時增加故事的戲劇沖突，以此將觀眾情緒調動起來。如為打開天闕之門，蘇摩與魅婀女神展開大戰(zhàn)，戰(zhàn)斗場景與蘇摩少年時的回憶交替上演，帶觀眾一覽鮫人族的悲慘命運，也將蘇摩與白纓間的愛而不得娓娓道來。

對于一部番劇來說，人物形象是否深得人心，才是作品立足的根本?！剁R·雙城》的四集故事中，云荒大陸的往事雖未完全鋪開，但主角們的人物弧光已足夠清晰：一路堅守良善之道的那笙、外表溫婉但內心堅毅的白纓、孤獨冷傲又敢愛敢恨的蘇摩，還有看似玩世不恭但默默背負大義的真嵐，一個個有血有肉的形象，將觀眾代入到了人物命運中。

電影級制作加電影級敘事，合在一起構成了《鏡·雙城》的短小精悍，以及國漫觀感的新層次。

做國漫崛起的一塊重量級拼圖

如今，隨著二次元文化的泛化發(fā)展，以及越來越多的優(yōu)質作品向世人展示國漫受眾的全民化潛力，整個資本市場及影視行業(yè)對國漫的重視力度都在提升，如騰訊等巨頭對動漫的布局就在深化。僅是2019年，騰訊便對風魚動漫、漫畫閱讀社區(qū)“快看漫畫”、漫畫內容運營商燃也文化進行了投資，同時，騰訊影業(yè)近幾年也在不斷為國漫輸送優(yōu)質作品。

騰訊影業(yè)永久全版權IP《西行紀》是誕生于移動互聯(lián)網時代的西游題材作品，該作品一直致力于對經典西游文化的傳承與創(chuàng)新，講述唐三藏師徒護送“創(chuàng)世之火”回歸彼岸、最終拯救世界的故事。截至目前，《西行紀》漫畫全網點擊超170億；動畫番劇全網播放超28億，是2019年最受歡迎的國漫之一。2020年上線的網絡動畫電影播放量突破1億，解鎖了IP新形式。從漫畫到動畫，再到衍生開發(fā)、音樂制作、多語種譯制發(fā)行等，《西行紀》一直堅守高品質，希望將東方魅力帶給世界范圍內的更多用戶。

作為騰訊影業(yè)圍繞原生IP探索動畫番劇形態(tài)開發(fā)的兩大力作，《西行紀》系列與《鏡·雙城》的接連問世，也代表著騰訊影業(yè)在動漫創(chuàng)作上的探索正在趨于成熟。

兩部作品都能擁有穩(wěn)健口碑，首先便贏在匠心。成立以來，騰訊影業(yè)的堅守便是為觀眾帶來更多“豐富生活、溫暖人心、感動人性”的優(yōu)秀作品，而要打磨出這樣的作品，便不能缺少匠心。此次騰訊影業(yè)便歷時三年主控《鏡》系列IP開發(fā)，從劇本、美術概念、分鏡設計等前期制作，到主角動畫表演、視效設計、成片剪輯、配音指導等技術實現(xiàn)，騰訊影業(yè)都深度把控并參與其中，力求建立故事、人物、世界的獨特藝術審美標準，以動畫電影流程及制作要求來推進番劇開發(fā)。

其次，源于對原著內容的尊重，這也是騰訊影業(yè)在IP開發(fā)中一以貫之的思路。在《鏡·雙城》的改編中，騰訊影業(yè)堅持“不篡改原著，尊重原著表述”的基本原則，制作團隊不僅對云荒大陸的地標性建筑進行了還原，對人物的典型特征和經典臺詞的還原也未疏漏，如那笙的活潑、蘇摩的高冷、真嵐的幽默，以及“蘇摩，記得要忘記”這句名臺詞，番劇中都能與原著無縫銜接。

不過，尊重原著并不意味著死守原著，能根據藝術形式以及觀眾審美進行適度的創(chuàng)新，才能活化IP。《鏡·雙城》原著中，那笙遇到“真嵐斷手”時，雙方是依靠傳音交流的，但考慮到動畫番劇的表達形式，主創(chuàng)團隊選擇了“不做口型，讓本體進行發(fā)音”，一是為了照顧故事情節(jié)的趣味性，二是為了強化戲劇性的表達，讓真嵐的身份帶有一定的懸念感。

再者，《西行紀》系列和《鏡·雙城》的致勝之道，也在于挖掘作品本質的基礎上，融入了契合東方文化理念的精神內核。在《鏡·雙城》中，騰訊影業(yè)希望通過那笙、蘇摩、真嵐等人打破命運枷鎖的故事，將勇敢與堅守的精神注入到作品中，同時，通過那笙這個小人物的視角，讓觀眾與主角共情，告訴觀眾普通人也有機會掌握自己的命運，改變自己的命運。在《西行紀》中，主創(chuàng)團隊對人物的設定都是亦正亦邪般立體化的，以此呈現(xiàn)最普遍的人性，從而突出每個人為了打破心中之惡，追求救贖之道的可貴。

在國漫制作水準與觀眾審美同步提升的當下，決定內容影響力的不止是原IP的熱度，還有改編作品對于深層次的價值觀與情感內核的呈現(xiàn)，這才是一部優(yōu)質國漫打動觀眾的核心所在。

尋找跨媒介的裂變力量

豆瓣上，有一位網友如此評價《鏡·雙城》：“本來只是帶著電視放出來之前看周邊的心態(tài)去看的動漫，沒想到真的特別驚喜，會員藍光畫質真的夸到爆炸，頭發(fā)和身上皮毛都根根分明，配音也十分在線，準備追整個雙城宇宙一定不能錯過?！边@是對《鏡·雙城》的質量認可，同時，這句話也反映了一個現(xiàn)象：IP的影響力會輻射不同的內容形式，同時各種形式間的作用力是相互流動的。

深諳這一底層邏輯的騰訊影業(yè)，此次便選擇了多形態(tài)開發(fā)《鏡·雙城》這一IP。騰訊影業(yè)方表示，除了動畫番劇外，作為騰訊影業(yè)持有IP，《鏡》系列也正逐步進行動漫、游戲及有聲讀物的多形態(tài)開發(fā)?！剁R·雙城》開播前，同名有聲劇便在為動畫番劇的播出提前預熱造勢，這便是“同一IP，不同形式”間的化學反應。

在擁有IP全版權運營能力，以“不孤立做影視”為核心思路的前提下，利用多形態(tài)開發(fā)最大化激活IP能量，一直是騰訊影業(yè)堅持的方向，騰訊影業(yè)的六大文化產品系列中就有眾多相關案例。除了與《鏡·雙城》同為“次元破壁”系列的《西行紀》持續(xù)探索番劇、動畫電影、游戲等多元化開發(fā)外，“東方故事”系列中的《慶余年》與“時代旋律”系列中的《我們的西南聯(lián)大》都是典型代表。

和《鏡·雙城》一樣，騰訊影業(yè)對《慶余年》和《我們的西南聯(lián)大》的多形態(tài)、一體化開發(fā)也是一開始便系統(tǒng)規(guī)劃過的?！稇c余年》劇集上線不久，同名游戲開發(fā)就已啟動，在視覺設計和聯(lián)合推廣上嘗試與劇集進行打通；《我們的西南聯(lián)大》游學路線開發(fā)則與劇集拍攝、制作同步進行，旅行路線隨著電視劇的拍攝進度而及時調整，電視劇在劇本構思、取景地設置、宣發(fā)資源等多方面規(guī)劃上，也為旅游開發(fā)預留了空間。

一個好IP遇上好運營，是能真正形成文化影響力并惠及產業(yè)鏈各個環(huán)節(jié)的，從某種程度上而言，騰訊影業(yè)的多形態(tài)開發(fā)本質上就是一種“運營”。如今，大眾娛樂需求泛化，電視劇、電影、動漫等娛樂形式的受眾高度重疊，因此，騰訊基于新文創(chuàng)理念打造的多樣化IP產品矩陣，更容易實現(xiàn)“同一IP，不同形式”間的用戶導流及循環(huán)，以及1+1>2的裂變式增益效果，讓IP擁有更高的產業(yè)價值和更持久的生命力。

不止是作用于IP本身，這種開發(fā)模式對整個產業(yè)來說也大有裨益。以動漫產業(yè)為例，國漫雖已進入上行期，且優(yōu)質IP逐漸成為國漫內容提升的核心動力，但國漫受眾群體的拓展和工業(yè)水準的提升依然是行業(yè)的長期任務。對此，多形態(tài)的IP開發(fā)可以借助不同娛樂內容的影響力帶動國漫破圈，同時，基于更高的產業(yè)價值這一商業(yè)化考量，當更多的影視公司開始投身這種模式后，也將帶動產業(yè)基礎設施的加速建設。

跳出動漫產業(yè)來看，以IP為核心的多形態(tài)開發(fā)，也在重新定義市場的IP打造邏輯。因為在這一開發(fā)思路下，市場對優(yōu)質IP的打造將真正向時間、情感、跨媒體三大方向看齊，即讓IP擁有被時間和市場檢驗的商業(yè)價值，凝聚并沉淀用戶情感，同時，通過不同主體的創(chuàng)新連接，真正孵化出兼具文化價值和產業(yè)價值的中國IP符號。