藝術(shù)，是一種看見。

在《藝術(shù)的力量》中，西蒙·沙瑪說(shuō)：“偉大的藝術(shù)都有令人不悅的方面……無(wú)情，狡詐，最偉大的繪畫作品價(jià)值是要一把按住你的腦袋，將你的沉著鎮(zhèn)定徹底擊碎，然后立刻開始重組你對(duì)真實(shí)世界的感知?！?/p>

這種重組，便是看見的結(jié)果。透過(guò)藝術(shù)，你看見自我，看見周遭生活環(huán)境，看見人類優(yōu)秀靈感的誕生，看見一個(gè)時(shí)代發(fā)展與變遷。這種看見、重組與書籍密不可分。書籍是各個(gè)世界的窗口，它讓我們的理性開始“看見”，接著，藝術(shù)的感性隨之而來(lái)。

透過(guò)藝術(shù)圖書，給自己一個(gè)理性“看見”世界的機(jī)會(huì)。

01“表達(dá)自己與對(duì)時(shí)代的感知的聲音”

伊麗莎白·佩頓，1965年出生于美國(guó)康涅狄格州的丹伯里，1984-1987年在紐約視覺(jué)藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)并獲得學(xué)士學(xué)位，1987年起，她的作品便經(jīng)常在世界各地的重要美術(shù)館展出，是上世紀(jì)90年代以來(lái)具象繪畫復(fù)興的中堅(jiān)人物，當(dāng)今世界最為優(yōu)秀的當(dāng)代藝術(shù)家之一。

伊麗莎白·佩頓

2006年，佩頓獲得了第14屆年度拉里·奧爾德里奇獎(jiǎng)（Larry Aldrich Award；2011年，公會(huì)堂藝術(shù)學(xué)院授予佩頓終身成就獎(jiǎng)，以表彰她對(duì)視覺(jué)藝術(shù)的貢獻(xiàn)。

佩頓非常喜歡畫人物肖像，她常以一種獨(dú)特的親近姿態(tài)處理其肖像畫中的人物。從拿破侖、英女皇伊麗莎白二世，涅槃樂(lè)隊(duì)主唱科特·柯本，大衛(wèi)·鮑威到她身邊的朋友，都曾是她筆下描繪的對(duì)象。

率意的、半透明的畫面，是她作品的特點(diǎn)，她喜歡在小尺幅畫面上用寬筆的色塊、稀薄的圖層，以至于我們能清楚地看到增加顏料時(shí)的筆觸起止。簡(jiǎn)練、概括的平涂色塊，結(jié)合粗獷有力的黑線，在寥寥逸筆之中，給我們帶來(lái)深刻的視覺(jué)感受。 佩頓筆下的人物，大多都面無(wú)表情，并帶著憂郁的眼神，和她特意選擇的艷麗色彩以及這些被美化過(guò)的人物形成了矛盾的對(duì)比，使得畫面呈現(xiàn)出刻意而為的曖昧個(gè)人風(fēng)格。其實(shí)是藝術(shù)家借用這些人物外形，通過(guò)自己的內(nèi)化，繪制出自己內(nèi)心所投射出來(lái)的另類形象。因此也有人認(rèn)為佩頓的畫“在本質(zhì)上更貼近表現(xiàn)主義”。

《Elizabeth Peyton》

作者：Kirsty Bell 

出版社： Rizzoli

這本精美的畫冊(cè)集中展示佩頓2009-2014這5年的歷程。這是她的內(nèi)省時(shí)期，也是她更個(gè)人化的繪畫語(yǔ)言的發(fā)展時(shí)期。此外，我們還能看到佩頓近期繪畫素材與其現(xiàn)實(shí)生活的結(jié)合，靜物、書籍、鮮花等都出現(xiàn)在她的作品中。她的畫作都在縮小自我與繪畫對(duì)象的距離，“所有好的藝術(shù)都在做這件事情，去表達(dá)自己以及對(duì)這個(gè)時(shí)代的感知的聲音。”她說(shuō)。

02 房子雖小，但個(gè)人風(fēng)格不可忽視

年輕人能住得起大房子的不多，更多的在大城市打拼的人們居住在小小的租來(lái)的房子中生活。但房子是租的，生活不是呀！誰(shuí)說(shuō)小房子小空間就不能住得時(shí)尚又舒服呢？

日本最具代表性的服飾品牌Beams，推出多集at Home系列之后，累積成千上萬(wàn)的風(fēng)格追隨者。這次更以“小而現(xiàn)代的生活”為主題，用Beams最擅長(zhǎng)的居家風(fēng)格教你如何在小空間發(fā)揮大創(chuàng)意。

《Live Small/Live Modern》

作者：BEAMS

出版社：Rizzoli

書中分享了超過(guò)100套住宅，從小型單臥室公寓到高天花板的閣樓，為讀者們提供如何設(shè)計(jì)、組織和裝飾小型房子的思路，完全不需犧牲個(gè)人風(fēng)格與個(gè)性。書中還有超過(guò)400張照片展示時(shí)尚達(dá)人的居家環(huán)境，教你如何使用忠于自我的裝飾手法來(lái)展現(xiàn)出十分迷人的日式慵懶居家風(fēng)格。

此書受到來(lái)自洛杉磯、布魯克林、東京、波特蘭和倫敦等各地居民，還有許多關(guān)注藝術(shù)、時(shí)尚和設(shè)計(jì)粉絲的喜愛，相信也會(huì)給熱愛生活的你，帶來(lái)無(wú)限的室內(nèi)設(shè)計(jì)靈感。

03 用黑白兩色審視熟悉又陌生的城市

1938年出生于大阪的森山大道，是現(xiàn)今最知名的日本攝影師。他的作品受國(guó)際重要機(jī)構(gòu)的廣泛展示與收藏，包括紐約現(xiàn)代美術(shù)館、舊金山現(xiàn)代美術(shù)館、紐約大都會(huì)美術(shù)館、洛杉磯蓋提美術(shù)館、波士頓美術(shù)館、巴黎龐畢度中心等。

森山大道

森山大道的攝影風(fēng)格獨(dú)特，擅長(zhǎng)以特別角度，粗糙、模糊、高反差及粗微粒的黑白城市街頭照片，加上黑房后期制作技巧，來(lái)表達(dá)強(qiáng)烈的效果。他將街頭攝影推向前所未有的嶄新視界，其不拘形式與技巧的拍攝概念，徹底顛覆了人們對(duì)于攝影一貫紀(jì)實(shí)的印象，而黑白之中帶有日本地域特征的強(qiáng)烈風(fēng)格，得到了世界性的公認(rèn)。

街拍對(duì)森山大道來(lái)說(shuō)是生活的一部分，用自由意志來(lái)拍攝周遭的一切，直覺(jué)式的按下快門，創(chuàng)造出流動(dòng)性且充滿記憶的攝影日記。森山大道曾說(shuō)：“我總是把傻瓜相機(jī)放在褲子后面的口袋，在街上到處晃蕩，這就是我攝影生活的模式?！?/p>

《Daido Moriyama：A Diary》

作者： Sara Walker 等

出版社: Walther K?nig, K?ln

森山大道至今已出版數(shù)十種攝影集和文集。這本書則是對(duì)他在2019年獲得哈蘇獎(jiǎng)表示祝賀，同時(shí)對(duì)他極富影響力、激進(jìn)而真實(shí)的攝影方法致敬。因此這本書囊括了森山大道大量的攝影作品，雖然很多標(biāo)志性作品已經(jīng)展出，但你肯定能從中遇到許多未知的作品。

此外，為了說(shuō)明森山大道攝影的長(zhǎng)期與廣泛的影響，本書還收集了許多與他接觸與合作過(guò)的人的簡(jiǎn)短個(gè)人筆記。相信你可以從這本書中了解到一個(gè)更真實(shí)全面的森山大道。

04 我代表既頑強(qiáng)又不羈的精神

如果要問(wèn)世界上最有影響力的街頭品牌是哪個(gè)？回答Supreme大概沒(méi)錯(cuò)。

從1994年開始，這塊紅底白字的長(zhǎng)方標(biāo)識(shí)，每星期四都吸引了無(wú)數(shù)年輕人在店門口整夜等待，不辭辛苦就為了能夠在第一時(shí)間入手最新最火的發(fā)售品。Kanye West、Drake、ASAP Rocky，所有你熟悉的潮流藝人身上都可以看見Supreme的身影。Supreme最初是一個(gè)滑板運(yùn)動(dòng)用品及服裝品牌，1994年4月由James Jebbia在紐約市曼哈頓創(chuàng)建。這個(gè)單字來(lái)自于拉丁文supremus，象征著絕對(duì)、最強(qiáng)、無(wú)與倫比，基督教稱上帝為“至高無(wú)上的存在（SUPREME being）。

締造Supreme奇跡的原因有很多，比如不定期與耐克、Vans，Playboy等推出聯(lián)名；定期與藝術(shù)家合作，比如KAWS；與設(shè)計(jì)師跨界聯(lián)名，比如村上?。灰约八及l(fā)的限量單品。

如今26年過(guò)去，Supreme已經(jīng)從紐約市中心的冰鞋店轉(zhuǎn)變?yōu)闃?biāo)志性的全球品牌。而這本書則回顧了二十多年來(lái)讓Supreme變得如此獨(dú)特的作品、故事及其反抗世俗的態(tài)度。

《Supreme》

作者：James Jebbia

出版社：Phaidon Press

本書收錄了來(lái)自拉里·克拉克（Larry Clark），阿里·馬科波洛斯（Ari Marcopoulos）和戴維·西姆斯（David Sims）等攝影師的800多幅令人驚嘆的作品。讀者可以毫無(wú)阻礙地訪問(wèn)Supreme的幕后故事，包括該公司的限量作品、從T恤衫到自行車的一切產(chǎn)品，以及與各品牌的合作。

這本書還包含精選的外觀手冊(cè)部分以及Supreme從2010年春夏系列發(fā)布的T恤索引。而且，借助流行文化評(píng)論家卡洛·麥考密克（Carlo McCormick）和電影導(dǎo)演哈蒙尼·科林（Harmony Korine）的文字，讀者能夠?qū)upreme的核心精神有更獨(dú)到的洞察。

Supreme的產(chǎn)品以其頑強(qiáng)不屈的精神和對(duì)設(shè)計(jì)與質(zhì)量的承諾著稱，而這本書就是Supreme質(zhì)量與精神的縮影。

05 見證絕妙idea從萌芽到實(shí)現(xiàn)的過(guò)程

《角色設(shè)計(jì)季刊》（CDQ）是一本生動(dòng)，富有創(chuàng)造力的雜志，它匯集了來(lái)自全球?qū)I(yè)插圖畫家，藝術(shù)家和角色藝術(shù)愛好者的藝術(shù)靈感，專家見解和領(lǐng)先的繪畫技藝。

《Character Design Quarterly 11 》

出版社：3DTotal Publishing

你可以從中了解如何將角色從構(gòu)思的最初萌芽，通過(guò)深入的探索，變成優(yōu)美而連貫的最終設(shè)計(jì)。按照快速提示指南和文章學(xué)習(xí)新的技巧，嘗試新的工作風(fēng)格。此外，你還能從與頂級(jí)工作室、專業(yè)自由職業(yè)者等的訪談中，了解到成為專業(yè)設(shè)計(jì)師所必需的的條件。

如果你是位從事藝術(shù)設(shè)計(jì)的工作者，這本書能給你提供一個(gè)非常好的平臺(tái)，讓你的職業(yè)生涯更上一層樓。

06 那個(gè)沖破傳統(tǒng)流光溢彩的時(shí)代

從轟動(dòng)性的展覽，破紀(jì)錄的拍賣價(jià)格和擁擠的博物館可以看出，印象派仍然是人們最喜歡的繪畫派別之一。

印象主義畫派是19世紀(jì)重要的藝術(shù)流派之一，它興起于19世紀(jì)60~70年代，其命名源自莫奈1874年的畫作《印象·日出》。19世紀(jì)最后三十年里，它成為法國(guó)藝術(shù)的主流，并影響了整個(gè)歐美畫壇。

莫奈《日出》

如果說(shuō)文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)是近代繪畫的開端，那么印象派則是現(xiàn)代繪畫的起點(diǎn)，它完成了繪畫中色彩造型的變革，將光與色的科學(xué)觀念引入到繪畫之中，革新了傳統(tǒng)固有色觀念，創(chuàng)立了以光源色和環(huán)境色為核心的現(xiàn)代寫生色彩學(xué)。

印象派畫家肩負(fù)起了重新研究光與色彩之關(guān)系的歷史任務(wù)，他們大膽地走出畫室，面對(duì)自然進(jìn)行寫生創(chuàng)作，了解光的構(gòu)成，光和色的關(guān)系，依靠自己眼睛的觀察去再現(xiàn)光和色在視覺(jué)中造成的印象。

印象派最喜歡的主題，從斑駁的海港場(chǎng)景到夏日充滿活力的巴黎沙龍和花園，都充滿了樂(lè)觀和喜悅的氣氛。這些作品如今備受人們喜愛。

印象派畫家中最出名又活得最老，在世時(shí)就名利雙收的就屬莫奈和雷諾阿了。他們兩位是好友，常常一起作畫。

莫奈筆觸快意而粗獷，顯得活潑有生命力；雷諾阿擅長(zhǎng)用綿密而薄的筆觸表現(xiàn)女子吹彈可破的肌膚；高更和梵高大膽、高彩度對(duì)比色的應(yīng)用啟發(fā)了后來(lái)的野獸派；塞尚令人眼花繚亂的色彩實(shí)驗(yàn)及其對(duì)形體的研究使得物體不同面向在同一畫面得以呈現(xiàn)……印象派支柱還有德加，馬奈特，盧梭，蘇拉特，圖盧茲-洛特雷克等等。

而他們的生活和作品都在TASCHEN的“基礎(chǔ)藝術(shù)”系列中得到了深入的探索和呈現(xiàn)。自1985年以來(lái)，TASCHEN的“基礎(chǔ)藝術(shù)”系列已出版了約200本書，成為世界上最成功的藝術(shù)書系列。

 

《Basic Art Series: TEN in ONE. Impressionism》

出版社：TASCHEN

此次，TASCHEN把十本基礎(chǔ)藝術(shù)專著合為一卷，按時(shí)間順序?qū)?strong>塞尚，德加，高更，馬奈，莫奈，雷諾阿，盧梭，蘇拉特，圖盧茲·洛特雷克和梵高10位藝術(shù)家的生活和作品，以及它們?cè)谖幕c歷史中的重要性進(jìn)行詳細(xì)解說(shuō)，其中包含大約1000幅帶有說(shuō)明性標(biāo)題的高質(zhì)量彩色插圖，顯然是每個(gè)藝術(shù)愛好者的必備圖書。