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幾天前，藝術(shù)家阿布在藝術(shù)頭條直播中多次談及了她對當下年輕藝術(shù)家的建議：

藝術(shù)家的藝術(shù)必須來自你的靈感。

藝術(shù)是就像呼吸一樣，如果你不呼吸你就會死亡，如果你不創(chuàng)作你就會死亡。

藝術(shù)家必須真正地去洞察，去找到一些超越性的東西，擁有更廣闊的前景而不是僅僅作為對每天新聞的反應。

如果你經(jīng)常會去懷疑，你想做這個也想做那個，你總是在改變你的職業(yè)，最后你發(fā)現(xiàn)自己置身于一片無人之境中。

青年藝術(shù)家群體，一直是藝術(shù)行業(yè)里最受關(guān)注的群體。疫情之后，在前所未有的經(jīng)濟蕭條和嚴峻的就業(yè)壓力之下，他們過的好嗎？年輕藝術(shù)家的生存空間再次成為備受關(guān)注的話題。

當一場翻天覆地的變化迎面而來，高速發(fā)展的一切變得緩慢下來。對于青年藝術(shù)家群體的討論，我們有機會從當下抽離出來，回望歷史。2020年5月底，一場關(guān)于青年藝術(shù)的系列學術(shù)對話在四川美術(shù)學院美術(shù)館舉辦，7場論壇回溯了從80年代以來的中國當代青年藝術(shù)群體的發(fā)展演變，在這個特殊時期，宏觀回顧數(shù)十年來的青年藝術(shù)生態(tài)發(fā)展，以期為當下的青年藝術(shù)群體，尋找一點啟示。

1992年任戩、呂澎、舒群、王廣義在武漢大學 肖全攝

80年代：抱團取暖的理想主義青年群體

80年代是屬于50、60后的，因為那是一個充滿理想主義的時代。

今天，當我們聽前輩們講述80年代的故事，印象最深刻的形象，莫過于：長發(fā)披肩的王廣義，在酒桌上意氣風發(fā)，大手一揮，跟舒群說：”我們在創(chuàng)造歷史。“

如今看來，他們還真創(chuàng)造了歷史。

“1980年代，青年美術(shù)的核心是青年藝術(shù)團體?！彼拇佬g(shù)學院美術(shù)館館長何桂彥談及。

四川美術(shù)學院1977級畢業(yè)留影（圖片來源于網(wǎng)絡）

何多苓《春風已經(jīng)蘇醒》1982年

這個時代，青年藝術(shù)家個體也都以群體的方式集體亮相，例如四川美術(shù)學院的羅中立、何多苓、張曉剛、程叢林、周春芽77、78屆青年學子，早在70年代末80年代初就以傷痕、鄉(xiāng)土的繪畫風格引發(fā)全國美術(shù)界的關(guān)注度，并吸引了來自臺灣的林明哲先生，率先進入收藏市場。

年輕時的羅中立

幾年之后的85思潮中，青年美術(shù)家群體像一支思想的先遣隊，走在了中國現(xiàn)代化思潮的前端，引領(lǐng)了在全社會更具影響力的搖滾、詩歌和電影。

群體的出現(xiàn)，成為80年代青年藝術(shù)家亮相的重要方式。據(jù)統(tǒng)計，僅85到86兩年期間，全國各地共涌現(xiàn)了79個青年藝術(shù)群體，分布于23個省市自治區(qū)，舉辦了97次藝術(shù)活動，而當時幾乎每一個重要的藝術(shù)家，都參與過群體活動。

90年代的陳丹青與尚揚

我們最為熟知的，莫過于以王廣義、舒群、任戩、劉彥等青年人為主的北方藝術(shù)群體，以張培力、耿建翌、宋陵、王強等青年人為主的杭州池社，以毛旭輝、張曉剛、葉永青為主的西南藝術(shù)群體。

1984年的張曉剛

“80年代，突如其來的社會轉(zhuǎn)型，給了年輕一代青年藝術(shù)家始料未及的沖擊。突然接受一個改革開放的中國，很多年輕人都懷揣理想，他們需要交流，需要討論，甚至一個人無法完全想象他們所面對的未來是什么?！彼拇佬g(shù)學院教授俞可談及80年代青年藝術(shù)群體出現(xiàn)時這樣認為，不知所措的青年藝術(shù)家需要抱團取暖，才能面對新思潮的沖擊，他們需要相互支持，

批評家、天津美術(shù)學院副教授高嶺那個年代在北京大學哲學系讀研究生，他回憶，美術(shù)學院的青年人們，大胡子、長頭發(fā)，穿著大皮鞋，是他們的標配，而自己在北大哲學系那個相對保守的環(huán)境里，特別喜歡坐著公共汽車往中央美術(shù)學院跑，他覺得在那種青年人的環(huán)境里才能找到共鳴，但是也被認為是“整天跟一些不三不四的人打交道”，不過高嶺覺得那時的年輕人，需要一種強烈的勇氣和一種理想主義的情懷。

于是，群體就出現(xiàn)了。

俞可也認為，青年藝術(shù)家創(chuàng)作都是以群體展開，也與更早之前的創(chuàng)作和工作方式是相關(guān)的。四川美術(shù)學院藝術(shù)人文學院副院長尹丹也認為，80年代青年藝術(shù)家的群體式出現(xiàn)，的確有可能是一種文化慣性的結(jié)果，從50年代-70年代集體主義的時代走來，80年代或許依然有一種慣性，青年藝術(shù)家的思想具有先鋒意識，或許依然存在集體主義的意識形態(tài)。

例如更早之前，北京的人民英勇紀念碑浮雕、四川美術(shù)學院的《收租院》的創(chuàng)作，都是以群體的方法完成。

川美師生合作的《收租院》

90年代之后：群體的弱化 個體崛起

進入90年代，青年藝術(shù)家的群體現(xiàn)象開始改變：個體的力量開始被強化。

如果說80年代的青年藝術(shù)群體都黑紙白字的綱領(lǐng)性“宣言”，高嶺談到，90年代的藝術(shù)群體依然出現(xiàn)了政治波普、玩世現(xiàn)實主義、新生態(tài)，但他們沒有“宣言”了。

青年藝術(shù)群體的力量逐漸減弱或消失？俞可認為，90年代人們的意識開始回到自己本身，回到藝術(shù)家工作本身，思考要做什么，要去進行獨立的個人的思考?！拔矣X得藝術(shù)中的個人自覺是非常重要的，你爭取的一切都是為了個人自覺來完成的?！?/p>

宋莊

就如我們所了解的，90年代位于北京圓明園、東村等藝術(shù)區(qū)里，青年藝術(shù)家們依然以群落的方式聚集，但是更多的是藝術(shù)家個體創(chuàng)作能力的體現(xiàn)，群體、團體被弱化。就如90年代，我們記住的是張洹、榮榮、宋冬、方力鈞、岳敏君、張大力、展望、劉小東等藝術(shù)家個體。90年代初，大部分青年藝術(shù)家們還沒有嘗到過市場的甜頭，反而大多以“地下”的方式構(gòu)建了一部北京特有的藝術(shù)聚集區(qū)的圖景。隨著城里的畫家被趕走，他們來到了城鄉(xiāng)結(jié)合部。

798藝術(shù)區(qū)

當一撥隨著一批藝術(shù)家在藝術(shù)市場上的逐漸成功，又選擇聚居在北京通縣郊區(qū)的宋莊，他們不再租借農(nóng)民的房屋，而是以較便宜的價錢購買農(nóng)民的宅基地和舊房重新翻蓋裝修，建筑自己的工作室和住宅。一直到2002年，又有一些藝術(shù)家開始在北京的城區(qū)原國營的廠房，形成了“798”。

90年代到2000年，藝術(shù)商業(yè)邏輯開始出現(xiàn)，獨立策展人角色以及民營美術(shù)館也逐漸出現(xiàn)，讓青年藝術(shù)家的亮相方式又發(fā)生改變。例如中央美術(shù)學院的N12。在西南地區(qū)，卡通一代同樣是在商業(yè)邏輯里涌現(xiàn)出來，它也伴隨著贊揚與質(zhì)疑，經(jīng)歷了市場的火熱、冷卻。

高瑀作品

在中國當代藝術(shù)發(fā)展的40年里，每一個十年的政治經(jīng)濟文化藝術(shù)都伴隨著社會的發(fā)展而發(fā)生了很大變化?！?0年代，每個藝術(shù)家都是要當精神領(lǐng)袖、當英雄。90年代是獨立策展人的一個時代，也有一種去打天下的心態(tài)。但是在2003、2004年之后，畫廊開始在中國發(fā)展，總體而言，推動年輕藝術(shù)家的已然不再是一個群體，也不是青年藝術(shù)家自己，而是他們背后的藝術(shù)體系和系統(tǒng)，包括畫廊、美術(shù)館、媒體、評獎。”北京當代藝博會總監(jiān)鮑棟認為。

當下的青年藝術(shù)力量思考

尤其是近年來，“超級畫廊”頻繁被提及，畫廊成為青年藝術(shù)家的發(fā)掘者和推廣者，很多青年藝術(shù)家的首次個展都是從畫廊起步，青年藝術(shù)家的推出也首先是從畫廊開始，這往往被稱作是藝術(shù)市場逐漸成熟起來的標志。而這時，在藝術(shù)市場并不發(fā)達的區(qū)域，青年藝術(shù)家的影響力就稍顯弱勢。

同樣，當藝術(shù)體系越來越發(fā)達，也就意味著無論藝術(shù)家、美術(shù)館、美術(shù)學院、媒體的分工越來越細。鮑棟認為，當我們越來越面對更加細碎的問題時，個體的角色在這其中也被弱化了，藝術(shù)家也是如此，這是全球的趨勢。

的確，就如提及80年代的青年藝術(shù)家，我們會想到羅中立、陳丹青、王廣義這些年紀輕輕就如雷貫耳的藝術(shù)家。就如90年代初，年輕的藏家仇浩然帶著尊敬的心情從香港到重慶，與羅中立商議設立羅中立獎學金，成為國內(nèi)少有的支持青年藝術(shù)家的獎項，這么多年來，一大批重要年輕藝術(shù)家從羅中立獎學金這個平臺進入藝術(shù)領(lǐng)域的視野內(nèi)。

羅中立獎學金

但是走到當下，青年藝術(shù)家的機會多了，平臺多了，空間多了，青年藝術(shù)家群體的價值和意義也不一樣了。那些我們認為涌現(xiàn)出來的藝術(shù)家或許只能稱之為“優(yōu)秀的藝術(shù)家和藝術(shù)作品”，而很難用更具贊美、代表性的詞匯去形容。

在論壇中，俞可就表達了近些年來他的擔憂：十多年來，四川美術(shù)學院以老校區(qū)坦克庫、新校區(qū)虎溪公社以駐留的方式支持青年藝術(shù)家，但是當整個社會和藝術(shù)行業(yè)和的大背景改變之后，的確也有優(yōu)秀的藝術(shù)家出現(xiàn)，但卻沒有了80年代、90年代那樣在全國影響力特別卓越的群體青年藝術(shù)力量。

隨著經(jīng)濟和藝術(shù)市場的發(fā)展延緩，無論是北京、上海等藝術(shù)市場的核心地區(qū)，還是各地市場并不發(fā)達的地區(qū)，如何通過多元的方式調(diào)動藝術(shù)活躍度，為青年藝術(shù)家打造一片藝術(shù)沃土，成為新的挑戰(zhàn)。

四川美術(shù)學院美術(shù)館

何桂彥介紹，四川美術(shù)學院美術(shù)館的思路已經(jīng)比較清晰，以美術(shù)館為平臺，凝聚4個青年藝術(shù)家項目：羅中立獎學金、青年藝術(shù)家駐留計劃、明天雕塑獎、重慶市青年美術(shù)雙年展。以四川美術(shù)學院的教學、創(chuàng)作資源形成良性互動，坦克庫、虎溪公社為青年藝術(shù)創(chuàng)作提供更大的土壤。

后記：當然，當我們在考慮如何為青年藝術(shù)家打造一個更美好的土壤時，90后甚至00后青年藝術(shù)家已經(jīng)登上了歷史舞臺，他們的成長又完全不同于前一代青年藝術(shù)家，他們成長在互聯(lián)網(wǎng)時代，對于消費社會有著特殊的體驗。他們的藝術(shù)創(chuàng)作完全脫離了我們傳統(tǒng)意義上所認為的表達方式，他們也不再安于單一的藝術(shù)家的生活方式，如何為這更年輕一代提供土壤，與他們合作，一起成長，更是一種挑戰(zhàn)。

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原標題：《40年 青年藝術(shù)“后浪”如何突圍？》

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