“自在溪涌，一次海邊的城市雙年展，卻讓我愈加相信，鮮活的現(xiàn)場(chǎng)，永遠(yuǎn)是城市展覽的靈魂。”

尋覓與傾聽——發(fā)現(xiàn)“自在溪涌”

2019年7月，我第一次來(lái)到深圳東部大鵬新區(qū)的溪涌度假村，映入眼簾的是陽(yáng)光、大海、潔白的沙灘，心一下子就沉醉了。作為2019深港城市\(zhòng)建筑雙城雙年展（UABB）大鵬溪涌分展場(chǎng)的策展人，又有些恍惚，這片寧?kù)o得像世外桃源般的小海灣，似乎與喧囂熱鬧的城市展覽相去甚遠(yuǎn)，與2019深港城市\(zhòng)建筑雙城雙年展所探討的“城市交互”話題也風(fēng)馬牛不相及，該讓它成為一個(gè)怎樣的分展場(chǎng)呢？

溪涌度假村是一片遺世獨(dú)立般的場(chǎng)地，它處于深圳城市化觸角的邊緣，三面環(huán)山、一面向海，完好保留著大自然的氣息。樹林中東一簇、西一簇的建筑明顯帶有上世紀(jì)80年代風(fēng)格，樸素、安靜，仿佛已被時(shí)代遺忘。我知道，對(duì)這樣一個(gè)沉睡的處女地，必須小心觸碰，而非大動(dòng)干戈。那么，就懷著一顆謙卑之心去尋覓與傾聽，聽它告訴我，這里有過(guò)什么，將會(huì)有什么？ 

溪涌度假村及周邊環(huán)境。 圖片來(lái)源：google地圖

寧?kù)o而遺世獨(dú)立的海灣。 攝影：張凱琴

一場(chǎng)奇妙的場(chǎng)地探索之旅開始了。地毯式的踏勘，讓我發(fā)現(xiàn)這里不僅有沙灘、海堤和潮汐，還有住宅樣貌的酒店、廢棄的攝影棚、秘境般的游樂(lè)園，以及幽深角落中的石頭房子和燒烤場(chǎng)。度假村老員工的講述，讓我知道這里在深圳特區(qū)建設(shè)過(guò)程中扮演過(guò)諸多角色，它曾是上世紀(jì)80年代的深圳市工人療休養(yǎng)院、大亞灣核電站的專家村、邊防部隊(duì)的營(yíng)房，也曾是一度出名的海濱婚紗攝影場(chǎng)。原來(lái)，溪涌度假村不僅風(fēng)景優(yōu)美，還是一個(gè)頗有故事的地方！

度假村場(chǎng)地現(xiàn)狀圖。 圖片來(lái)源：深圳市工人療休養(yǎng)院

秘境般的游樂(lè)園。  攝影：張凱琴

密林深處的燒烤場(chǎng)。 攝影：張凱琴

展覽隱含的線索逐漸清晰了：第一條線索是“自然”。來(lái)到溪涌，面向大海，不由自主拿起手機(jī)拍攝，當(dāng)我們不再用眼睛而是用屏幕觀看自然時(shí)，它是否還是靈性之物？第二條線索是“集體”。工人療養(yǎng)院、專家村、軍營(yíng)是計(jì)劃經(jīng)濟(jì)時(shí)代的集體空間，今天當(dāng)網(wǎng)絡(luò)用全新方式將我們聯(lián)系在一起時(shí)，集體是否已走向不斷漂移的年代？第三條線索是“空間”。沙灘和潮汐無(wú)法塑造永恒，卻隱約映射出另一種時(shí)空。何為臨時(shí)、何為永久？溪涌，或許將啟發(fā)我們對(duì)空間的重新認(rèn)知。

屏幕中的自然、后集體年代和瞬時(shí)空間，它們指向了自然、指向了人，也指向了技術(shù)、指向了當(dāng)代。聽，這就是溪涌想要訴說(shuō)的：在遠(yuǎn)離城市的大海邊探討“城市交互”，是要把城市放置在更寬廣的語(yǔ)境中思考，去探討城市、科技、人、自然之間的那種“無(wú)所達(dá)致、自然而然”的“自在”狀態(tài)。

找到了！“自在溪涌”，它就是最貼切的展覽主題。

參展作品：無(wú)人界——謎園 攝影：白羽 

在地與體驗(yàn)——屬于溪涌人的雙年展

“自在溪涌”，也意味著“在溪涌”。既然主題是從場(chǎng)地中尋覓而來(lái)，那么，“在地”也該是展覽的最大特征——一個(gè)為溪涌度身定做的雙年展。

溪涌的場(chǎng)地豐富而略顯無(wú)序，正蘊(yùn)含著策劃組織的各種可能。挖掘最恰當(dāng)?shù)牡攸c(diǎn)，表達(dá)最契合的展覽線索，是走向在地的第一步。海堤廣場(chǎng)和廢棄的婚紗攝影樓是直面大海的拍照勝地，可成為“屏幕中的自然”的主題展場(chǎng)；部隊(duì)營(yíng)房、露天燒烤場(chǎng)、小型游樂(lè)園，暗示著人們建構(gòu)群體的不同方式，可成為“后集體年代”的主題展場(chǎng)；四百米長(zhǎng)的沙灘，被陽(yáng)光照耀、海浪拍擊，充滿了流動(dòng)性，可成為“瞬時(shí)空間”的主題展場(chǎng)。三個(gè)獨(dú)特地點(diǎn)與展覽主題高度匹配，搭建起一個(gè)有情境的“在地舞臺(tái)”。

參展作品：二十四小時(shí)美術(shù)館 攝影：白羽

下一步，是在地創(chuàng)作，讓每一個(gè)參展人都根據(jù)現(xiàn)場(chǎng)而創(chuàng)作，甚至讓作品就在現(xiàn)場(chǎng)誕生。溪涌是度假村，有駐留現(xiàn)場(chǎng)的條件；無(wú)人機(jī)生成的三維模型纖毫畢現(xiàn)地描繪了場(chǎng)地現(xiàn)狀，為無(wú)法親臨現(xiàn)場(chǎng)的參展人提供了另一種“遠(yuǎn)程在場(chǎng)”的創(chuàng)作可能。有了物質(zhì)和技術(shù)的支持，加上不斷的調(diào)整和再激發(fā)，作品終于在特定的地點(diǎn)誕生了。它們具有一種特殊的魅力，將地點(diǎn)升華為場(chǎng)所，又將自身融入場(chǎng)所，在水乳交融之中塑造出新的“在地美學(xué)氛圍”，讓沉睡的溪涌煥發(fā)出新的生命。

參展作品：篝火 攝影：唐康碩

雙年展，既關(guān)聯(lián)著場(chǎng)所，也關(guān)聯(lián)著人。溪涌是休閑度假之所，也是周圍城中村居民閑時(shí)散步的地方，是他們，而不是學(xué)術(shù)精英，將成為展覽的主要觀眾。我一直認(rèn)為，雙年展不該是陽(yáng)春白雪，一個(gè)普通人能夠理解、體驗(yàn)的展覽才是成功的。那么，就讓所有作品變得生動(dòng)起來(lái)，與觀眾發(fā)生更多的身體連接，吸引他們“親身體驗(yàn)”，在體驗(yàn)中融入場(chǎng)所，在場(chǎng)所中感知我們的觀念和思考。當(dāng)城中村大媽仔細(xì)研究燒烤爐上出現(xiàn)的“篝火”，小朋友們開心彈奏著“琴亭”的鋼索時(shí)，一次在地性的展覽開始真正影響當(dāng)?shù)厝恕?/p>

參展作品：琴亭 攝影：洪人杰 

彈奏 攝影：韓晶

建筑與藝術(shù)——一起書寫海邊那首最長(zhǎng)的詩(shī)

作為以城市建筑為主題的雙年展，UABB與藝術(shù)的結(jié)合一直是朦朧的，“建筑+藝術(shù)”的跨界組合經(jīng)常處于各自為政的狀態(tài)。在溪涌這片充滿自然力量的處女地，讓敏感的藝術(shù)家直接與理性的建筑師在同一個(gè)地點(diǎn)共同創(chuàng)作，從不同角度觸碰它的本質(zhì)，結(jié)果將會(huì)是什么呢？

工作一開始，建筑師和藝術(shù)家不同的思維邏輯就凸顯了。建筑師習(xí)于面對(duì)屏幕，在三維模型中感受場(chǎng)地，通過(guò)虛擬尋找現(xiàn)實(shí)；藝術(shù)家習(xí)于進(jìn)駐現(xiàn)場(chǎng)，在一座亭、一棵樹、一粒沙中尋找批判與永恒。作品在漸漸呈現(xiàn)，它們有隨風(fēng)飄動(dòng)的篝火、彈奏風(fēng)景的琴弦、映射海天的眼淚、照耀時(shí)空的燈塔，也有徒勞的人工河、永不結(jié)業(yè)的小賣部、顫抖的磕頭機(jī)、終將回歸大海的鹽塊……

參展作品：天空的眼淚 攝影：卜驍駿

參展作品：溪涌物自體的自在感知器 攝影：KINTOO

參展作品：一珠樹 攝影：區(qū)頌兒

這是一場(chǎng)有趣的同臺(tái)競(jìng)技。顯然，不同的邏輯，讓建筑師與藝術(shù)家以不同的方式介入了溪涌：前者塑造了空間，后者發(fā)掘了自然和自我；前者注重營(yíng)造，用新的“物”改變著環(huán)境，后者注重順勢(shì)而為，點(diǎn)睛一筆就傳達(dá)了觀念。同時(shí)，當(dāng)代藝術(shù)對(duì)作品所處環(huán)境的關(guān)注，又讓藝術(shù)家越來(lái)越注重裝置的建構(gòu)性及其與空間的對(duì)話，而慣于以現(xiàn)場(chǎng)為出發(fā)點(diǎn)創(chuàng)造“空間藝術(shù)品”的建筑師，作品也開始變得抽離和抽象。盡管使用的材料、創(chuàng)作的手法迥然不同，當(dāng)兩個(gè)群體在同一個(gè)地點(diǎn)回答同一個(gè)問(wèn)題時(shí)，作品悄悄出現(xiàn)了趨同的跡象。

建筑師燃起的“篝火”。 攝影：唐康碩

藝術(shù)家建造的“永不停業(yè)小賣部”。 攝影：白羽

將這些各不相同、又暗自趨同的大型裝置組織起來(lái)，是一個(gè)巨大的挑戰(zhàn)：既要在心中提前預(yù)判作品形態(tài)和話語(yǔ)氣質(zhì)，也要在現(xiàn)場(chǎng)伴隨創(chuàng)作者的節(jié)奏不斷調(diào)整；既要讓不同作品各得其所，又要讓它們遙遙對(duì)話，成為一個(gè)復(fù)調(diào)的合唱?jiǎng)”尽４藭r(shí)，我是指揮家也是救火隊(duì)員，經(jīng)歷著冰火兩重天。

終于，在沙灘上，在藍(lán)天、大海的映襯下，鏡面不銹鋼、腳手架、鋼索和鹽塊、沙丘、枯樹出現(xiàn)在一起，它們似乎并無(wú)沖突，而是交相輝映、互相增色。原來(lái)，建筑和藝術(shù)可以共同組成一個(gè)奇妙的“混合場(chǎng)景”，兩者的和聲是如此優(yōu)美動(dòng)聽！

混合場(chǎng)景·沙灘。  圖片來(lái)源：邱嘉玥繪制

混合場(chǎng)景·樹林。  圖片來(lái)源：邱嘉玥繪制

一條400米長(zhǎng)的海堤，由西到東貫穿著溪涌的沙灘。開展前的夜晚，建筑師和藝術(shù)家一起拿起排刷，將作品的名字書寫在堤壩上，讓它們組成一首意味深長(zhǎng)的詩(shī)。這首深圳海邊最長(zhǎng)的詩(shī)，記錄了建筑和藝術(shù)攜手跨界的故事，它將永遠(yuǎn)留存在大海邊。

建筑師與藝術(shù)家共同書寫海邊長(zhǎng)詩(shī)。 攝影：韓晶 

空無(wú)與日常——意外帶來(lái)心的自在

2020年春節(jié)伊始，意外發(fā)生了，蔓延的疫情讓剛剛開啟的展覽被迫關(guān)閉，溪涌驟然變得空無(wú)一人。唯有度假村的村長(zhǎng)霞姐，每天獨(dú)自面對(duì)所有作品，不斷用手機(jī)拍攝它們，在微信中心痛地分享。

日復(fù)一日，在屏幕中觀看現(xiàn)場(chǎng)傳來(lái)的照片，我的心境漸漸由心痛變成了欣然。對(duì)一個(gè)大海邊的室外展場(chǎng)來(lái)說(shuō)，人類的離場(chǎng)，讓一切重新回歸了自然，它們沐浴著陽(yáng)光、吹拂著海風(fēng)，靜靜地存在著，一點(diǎn)點(diǎn)變老，似乎已經(jīng)與身邊那棵榕樹、那塊巖石沒(méi)什么兩樣。意外導(dǎo)致的空無(wú)，反而讓作品們擁有了“意外的主體性”。在趨于純粹的展覽現(xiàn)場(chǎng)中，它們變得更有力量，也更靈動(dòng)、悠然，似乎在活靈活現(xiàn)地講述著話語(yǔ)、傳達(dá)著觀念。對(duì)展覽而言，這不正是一種本真狀態(tài)嗎？

參展作品：海的紀(jì)念碑 攝影：沈少民

在自然中凝思。 攝影：趙霞

進(jìn)入三月，疫情好轉(zhuǎn)，人們從四面八方來(lái)到溪涌，享受久違的戶外生活，再度開放的展場(chǎng)變得人頭攢動(dòng)、異常喧鬧。此時(shí)，是該把每個(gè)作品圍擋起來(lái)，保持展品的尊嚴(yán)，還是讓它們完全與日常生活交融在一起？終于，我們選擇將圍擋撤掉。于是，映射海天的眼淚充當(dāng)起沙灘上的坐凳，純凈的枯樹成為木偶劇的舞臺(tái)，廢墟般凝重的大鹽塊與五彩繽紛的帳篷毗鄰而置，人們騎著空轉(zhuǎn)的單車向海天之外的世界“飛馳”……，展覽現(xiàn)場(chǎng)呈現(xiàn)出一派輕松愉悅的休閑氣息。

這是一種極致的開放狀態(tài)。奇妙的是，當(dāng)作品向觀眾敞開懷抱之時(shí)，創(chuàng)作者的內(nèi)心也獲得了釋懷。因?yàn)橹挥蟹畔聝?nèi)心、面對(duì)大眾，方能真正讓作品與人的互動(dòng)由“身體的互動(dòng)”變成“情感的互動(dòng)”，藝術(shù)，也才真正介入了生活。

“海的紀(jì)念碑”與日常生活交融。 攝影：趙霞

在哪？是誰(shuí)？去哪？ 攝影：趙霞 

如果說(shuō)疫情之中的空無(wú)，催生的是展覽作為凝思之所的返璞歸真，那么，疫情之后洶涌的人潮、歡樂(lè)的氣息和完全開放的情境，催生的則是展覽回歸日常的本真。在溪涌，在這兩種極致狀態(tài)下，作品在與天地交融中獲得了自在，人們?cè)诜畔聝?nèi)心時(shí)獲得了自在。心的自在，才是真的自在。誰(shuí)說(shuō)疫情一定是不好的呢？  

從現(xiàn)場(chǎng)出發(fā)的城市寓言

有一種論斷，隨著虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)的突飛猛進(jìn)，線上展覽終將取代傳統(tǒng)的線下展覽。自在溪涌，一次海邊的城市雙年展，卻讓我愈加相信，鮮活的現(xiàn)場(chǎng)，永遠(yuǎn)是城市展覽的靈魂。盡管線上展覽有不受地點(diǎn)局限的傳播優(yōu)勢(shì)，線下展覽依然是無(wú)可替代的。展覽離開了現(xiàn)場(chǎng)，就沒(méi)有了根；作品離開了特定的場(chǎng)所、離開人的真實(shí)觸碰，就失去了部分意義，那些網(wǎng)絡(luò)上的美麗圖片并不代表它完整的本身。對(duì)以激活城市衰敗空間為己任的城市雙年展來(lái)說(shuō)，展覽更非一次短暫的事件。一個(gè)為當(dāng)?shù)囟壬矶ㄗ龅碾p年展，一次真正介入在地空間的藝術(shù)實(shí)踐，一段真切在場(chǎng)的互動(dòng)體驗(yàn)，才能長(zhǎng)久而持續(xù)地發(fā)酵，去改變地方、改變?nèi)恕?/p>

參展作品：神話 攝影：白羽

今天，是一個(gè)信仰斷裂的時(shí)代，我們以為技術(shù)可以掌控世界，病毒卻清晰地說(shuō)，自然其實(shí)遠(yuǎn)遠(yuǎn)比人類想象得強(qiáng)大。當(dāng)我們?cè)谄聊恢信c遠(yuǎn)在地球另一端的人同步觀看世界被病毒侵蝕的時(shí)候，我們也正在以上帝的視角觀看自己的生存狀態(tài)：那種人與自然關(guān)系的虛幻、那種人與人關(guān)系的懸置、那種時(shí)間與空間感的錯(cuò)位。這種全球現(xiàn)場(chǎng)直播所帶來(lái)的強(qiáng)烈心靈沖擊，令我突發(fā)奇想：或許溪涌訴說(shuō)的三條隱秘線索，無(wú)意中書寫了一個(gè)寓言。而這種寓言式的展覽，或許對(duì)未來(lái)的城市雙年展有某種借鑒意義，因?yàn)檎褂[終究要從現(xiàn)場(chǎng)出發(fā)、超越城市，走向人類知識(shí)體系的更廣闊地帶。

參展作品：海的皮膚 攝影：白羽

2019深港城市\(zhòng)建筑雙城雙年展大鵬溪涌分展場(chǎng)位于深圳市大鵬新區(qū)溪涌度假村，策展人為韓晶、握手302。展覽于2019年12月27日開幕，歷時(shí)4個(gè)月。

（作者韓晶系趣城工作室-ARCity Office聯(lián)合創(chuàng)始人\主持設(shè)計(jì)師，半層書店創(chuàng)始合伙人。）