原創(chuàng) 王璐 雅昌藝術(shù)網(wǎng)

因作品極具辨識度，對于經(jīng)常打卡各大藝博會、畫廊的上海觀眾來說，卡茨其實并不陌生。5月29日起，上海復(fù)星藝術(shù)中心對外開放的亞歷克斯?卡茨國內(nèi)首個美術(shù)館級大展，雖然切片式呈現(xiàn)其近20年作品，由此也更說明，卡茨這位93歲的藝術(shù)“常青樹”依舊充沛的創(chuàng)作力。而作為對年輕一代藝術(shù)家產(chǎn)生深刻影響的藝術(shù)大師，我們能從他愈來愈豁然貫通的作品中，學(xué)到什么？

復(fù)星藝術(shù)中心 亞歷克斯?卡茨國內(nèi)首個美術(shù)館級大展現(xiàn)場

93歲的亞歷克斯·卡茨，是位長情的人

從1954年開始，每年6月至9月，他都會去緬因州林肯維爾市的農(nóng)舍生活，因為他覺得，這3個月緬因州的陽光比紐約好。

1958年，在畫展上認(rèn)識了還在紐約大學(xué)學(xué)習(xí)生物學(xué)的妻子艾達-德爾莫羅，從此之后，他用大半輩子畫妻子，60年的相濡以沫對他來說，是筆下300余幅妻子從風(fēng)華正茂到華發(fā)蒼顏的變化。

艾達，2014

亞歷克斯·卡茨

圖片由藝術(shù)家和Gavin Brown（紐約/羅馬）提供

圖片版權(quán)：亞歷克斯·卡茨

60年代，他搬進了紐約的工作室和住宅，自此之后就沒有搬離過。

至今，卡茨創(chuàng)作大型風(fēng)景畫時，仍延續(xù)早年先將構(gòu)思創(chuàng)作于小幅畫作上的習(xí)慣。

他60余年藝術(shù)生涯中，經(jīng)過多種嘗試變化，作品堅持兩類：肖像畫和風(fēng)景畫。

今天，卡茨依舊是位高產(chǎn)藝術(shù)家，因“濕蓋濕”的技法，創(chuàng)作巨幅作品需持續(xù)幾小時，為保持體力和腦力，卡茨堅持每天跑步、籃球或游泳。

......

歲月對93歲的卡茨來說，也許就如上海復(fù)星藝術(shù)中心展覽部總監(jiān)端木霞子形容的，“是一份非常珍貴的禮物?！币惨蜻@樣的長情，才成就了聞名于世的肖像畫和風(fēng)景畫，也讓他成為過去50年里最成功，也是最有影響力的美國畫家之一。

————————————————

疫情中的亞歷克斯·卡茨和展覽

亞歷克斯·卡茨于緬因工作室，2015

圖片版權(quán)：Vivien Bittencourt

這次“新冠”疫情對卡茨來說，并沒有影響，反而工作量變得更大了。其中也許就包括配合本次上海復(fù)星藝術(shù)中心的亞歷克斯?卡茨國內(nèi)首個美術(shù)館級大展，這也是疫情后國內(nèi)首個海外引進藝術(shù)大展。

亞歷克斯?卡茨國內(nèi)首個美術(shù)館級大展 復(fù)星藝術(shù)中心二層展廳

亞歷克斯?卡茨國內(nèi)首個美術(shù)館級大展 復(fù)星藝術(shù)中心三層展廳

亞歷克斯?卡茨國內(nèi)首個美術(shù)館級大展 復(fù)星藝術(shù)中心文獻展廳

作品呈現(xiàn)了2000年后藝術(shù)家自己、妻兒、朋友等超大幅人物和風(fēng)景繪畫，還有代表藝術(shù)家從平面轉(zhuǎn)向立體空間探索的8件剪貼裝置作品。另外，在3樓展廳，通過大量史料及影像資料，為觀眾呈現(xiàn)藝術(shù)家60余年的藝術(shù)創(chuàng)作生涯，以及對藝術(shù)世界的巨大影響。

復(fù)星藝術(shù)中心展覽部總監(jiān)端木霞子

卡茨是復(fù)星藝術(shù)中心繼草間彌生之后，推出的第二位90余歲高齡的藝術(shù)家。“‘90歲’不止是數(shù)字，而是象征藝術(shù)家創(chuàng)作生涯的進行時。就像卡茨，有評論家說，他60年代的作品非常棒，其實他現(xiàn)在的創(chuàng)作更好。隨著他藝術(shù)經(jīng)驗的累積，技能不斷更新，更好做到手眼合一，也更好掌控畫面與自我想法的表達”，端木霞子介紹展覽時表示。

對于這次展覽，卡茨覺得，自己的作品在中國應(yīng)該很容易與觀眾產(chǎn)生共鳴，“其一，因為繪畫簡潔明了的主題；其二是我繪畫技法和中國書法相似，所有筆觸一氣呵成，繪畫節(jié)奏和筆觸與中國書法有某種共通之處。”

能促成本次展覽，復(fù)星基金會與復(fù)星藝術(shù)中心主席王津元認(rèn)為，是很欣慰的事情：“卡茨的展覽是治愈系的，藝術(shù)所特有的撫慰人心的力量也就在此?！?/p>

————————————————

不斷更新的肖像畫

亞歷克斯，2013

亞歷克斯·卡茨

圖片由藝術(shù)家和Gavin Brown（紐約/羅馬）提供

圖片版權(quán)：亞歷克斯·卡茨

卡茨最具有代表性的肖像畫要從20世紀(jì)60年代開始，而上海觀眾對卡茨的作品，其實并不陌生。2019年卡茨的人物肖像在上海佳士得上拍，藝博會、畫廊都曾亮相其作品。

也許說不全藝術(shù)家名字，但一位觀眾在復(fù)星藝術(shù)中心看到作品時表示：“他的作品我曾在西岸看見過?！?/p>

三重奏(大衛(wèi)，羅伯特，歐文) ，2009

亞歷克斯·卡茨

圖片由藝術(shù)家和Gavin Brown（紐約/羅馬）提供

圖片版權(quán)：亞歷克斯·卡茨

卡茨的純肖像繪畫大部分為巨幅尺寸，甚至讓人覺得具有侵略性，不過這剛好也是卡茨希望的，“觀眾可以在一分鐘內(nèi)，來看我眼睛里的世界。”

卡茨覺得，“作品不需要敘事性。”受馬克·羅斯科（Mark Rothko）、巴尼特·紐曼（Barnett Newman）對光和空間詮釋的啟發(fā)，他通過簡潔的線條提煉人物形象，將光與背光簡化為兩個平面，用大面積平涂的單色背景，創(chuàng)造性地去除了圖像的景深和敘事性，極大簡化人物的立體感，因沒有任何識別特性，也并不能定義人物的喜怒哀樂。

回看卡茨1954年在紐約洛克畫廊的首個展，當(dāng)時作品中的色塊和時隱時現(xiàn)的輪廓線條便已趨向平面化。

三重奏(大衛(wèi)，羅伯特，歐文) 局部

“濕蓋濕”繪畫技法痕跡

卡茨在作品中慣用“濕蓋濕”繪畫技法，與傳統(tǒng)油彩上色待干后再創(chuàng)作相比，卡茨喜歡在第一層油彩濕的情況下，馬上覆蓋。這樣處理下的筆觸，看起來順滑且輕薄，但對藝術(shù)家的記憶和工筆要求非常高。

本次展覽展出一部名為《五小時》的視頻，影像方式再現(xiàn)1993年，卡茨在紐約工作室創(chuàng)作作品《1月3日（1993）》的五小時實際繪畫過程，其中能清楚看到藝術(shù)家如何以“濕蓋濕”繪畫技法創(chuàng)作。

復(fù)星藝術(shù)中心 亞歷克斯?卡茨國內(nèi)首個美術(shù)館級大展

卡茨找到如今識別度高的創(chuàng)作風(fēng)格前，耗時了10年，毀掉了千余幅畫作。就在毀壞中，也誕生了最具代表性也最與眾不同的“剪貼畫”。

1959年，卡茨創(chuàng)作了一件作品，畫面中有2個近1米的人物，但完成后效果不盡如意，于是他將人物沿輪廓剪切出來，貼在墻上。后經(jīng)深思熟慮將其貼在木板上。

卡茨發(fā)現(xiàn)，這種形式不僅掙脫了畫面的束縛，也更增加空間感。于是，他愛上了這樣的形式，一直持續(xù)至今。這種形式便是“剪貼畫”的起源，也是他作品從平面到立體的起點。

復(fù)星藝術(shù)中心 亞歷克斯?卡茨國內(nèi)首個美術(shù)館級大展“剪貼畫”現(xiàn)場

在“剪貼畫”中，卡茨在探索“真人大小”的概念。有評論人曾說，卡茨畫面中的人物是經(jīng)過了精細(xì)測算，作品設(shè)定的人物為3/4或7/8的真人尺寸。但卡茨并不認(rèn)同，他覺得人物大小并不是經(jīng)由測量決定的，而是由感知決定，“300米外的人看起來僅有5厘米或3厘米高，而好萊塢特寫鏡頭能呈現(xiàn)出看起來6米高的腦袋，但你依舊覺得他是真人大小。所以在創(chuàng)作過程中，我把真人大小這一概念的不同層面意義結(jié)合了起來?！?/p>

艾達3（雙人），2013

亞歷克斯·卡茨

圖片由藝術(shù)家和Gavin Brown（紐約/羅馬）提供

圖片版權(quán)：亞歷克斯·卡茨

達菲和露西，2013

亞歷克斯·卡茨

圖片由藝術(shù)家和Gavin Brown（紐約/羅馬）提供

圖片版權(quán)：亞歷克斯·卡茨

在上海復(fù)星藝術(shù)中心的2樓展廳中央，鋁合金的凹形支架上放著不同的肖像畫，這就是卡茨的剪貼畫作品。你可以這么理解，卡茨的剪貼畫系列就像視覺游戲 ，如何只用一個頭部就讓觀眾快速聯(lián)想到人的整體形象。

60年代初期，卡茨受當(dāng)時電影、電視和廣告牌的影響，開始創(chuàng)作大尺幅作品，并對作品中的人物面部進行大膽裁切。這時期，卡茨也正在為編舞家保羅-泰勒設(shè)計舞臺布景和服裝，在此期間創(chuàng)作了許多舞者形象。

黑裙子, 1960

亞歷克斯·卡茨，2018年

? Alex Katz, VG Bild-Kunst

整個70年代，卡茨主要在創(chuàng)作群體肖像，他描繪的對象大多是身邊認(rèn)識的人，例如評論家、詩人、妻子、兒子兒媳等等。在80年代，他對時尚很感興趣，因為它“稍縱即逝”，而他對作品中大多是身穿設(shè)計師服裝的時裝模特。而畫面人物的墨鏡、黑帽子的元素，其實受到了大眾流行元素的影響。

艾薩克3，2016

亞歷克斯·卡茨

圖片由藝術(shù)家和Gavin Brown（紐約/羅馬）提供

圖片版權(quán)：亞歷克斯·卡茨

卡茨認(rèn)為，近幾年自己才步入“高產(chǎn)期”。而在創(chuàng)作同時，卡茨也在不斷更新技法，更新自己對于現(xiàn)當(dāng)代流行文化的理解。

以至于2010年開始，通過對人物肖像更為大膽的裁切，卡茨幾乎重新定義了他的繪畫主題。他采用類似幻燈片的構(gòu)圖，按照非時間順序以及角度的變化，將裁切的同一人物的多個形象并置，給人環(huán)境肖像的觀感。

索爾和伊麗莎白，2014

亞歷克斯·卡茨

圖片由藝術(shù)家和Gavin Brown（紐約/羅馬）提供

圖片版權(quán)：亞歷克斯·卡茨

如《索爾和伊麗莎白》（2014），《亞歷克斯》（2013）和《艾達》（2014），卡茨以黑色為背景，徹底抹除背景與人物之間的空間，在消除遠近感的單色背景上，對人物進行剪裁、擴大，以單色背景表現(xiàn)凝縮于二維世界之中的三維空間，從而呈現(xiàn)出獨特的視覺效果。

有人說，卡茨是波普藝術(shù)的先驅(qū)，其實到底該如何歸類，直到今天也沒有定論。端木霞子表示：“波普藝術(shù)更多是對流行元素的再生和利用，但卡茨的所有形象源于自己創(chuàng)造。就像卡茨自己認(rèn)為的，一個藝術(shù)家最重要的使命，是可以畫出屬于他那個時代的藝術(shù)?！?/p>

——————————————————

“環(huán)境感知”的風(fēng)景畫

風(fēng)景畫和肖像畫，卡茨是同時進行的。但如果從他求學(xué)時期來看，最先涉及的或許該是風(fēng)景畫。

緬因州的自然風(fēng)景是他創(chuàng)作靈感的來源，受印象派影響，早期寫生過程中，創(chuàng)作對象以陽光為背景的樹木為主，他覺得畫眼前的瞬間是最有意思的事情，這也奠定了他終其一生對“瞬時即當(dāng)代”的追求。

亞歷克斯·卡茨與妻子艾達-德爾莫羅在緬因州

亞歷克斯·卡茨小幅作品

50年代開始，卡茨堅持小尺幅風(fēng)景畫。展廳最后呈現(xiàn)的一些小幅作品，是卡茨一直以來的創(chuàng)作習(xí)慣。早期是用鉛筆或木炭畫一幅小而詳細(xì)的圖畫，后來演變成為其創(chuàng)作大尺幅作品的基礎(chǔ)，畫面能充分體現(xiàn)了卡茨對描繪對象的精準(zhǔn)把握。

他正式將繪畫對象從人物擴展到風(fēng)景是在1960年后期。迄今為止，他所有風(fēng)景畫的共通之處是，在瞬息萬變的自然風(fēng)光里捕捉瞬間的光，并用感知到的光，錯落有致地記錄風(fēng)景，同時去掉風(fēng)景中更多的負(fù)面與感性。也因光的重要性，每年卡茨都會安排3個月時間居住緬因州，在這里創(chuàng)作的風(fēng)景畫相較于紐約所畫，顏色更為明亮。

1974年，卡茨在惠特尼展覽結(jié)束后，專注于風(fēng)景畫，他說：“我想創(chuàng)造一個環(huán)境景觀，你在那里?！?0年代開始，風(fēng)景畫尺寸變得更大，形成了“環(huán)境感知”新風(fēng)格。

顧名思義是，作品中卡茨除了捕捉到瞬時光外，也融合了本人記憶，將記憶感受和當(dāng)下瞬間進行融合。從而風(fēng)景畫不再是墻上的一面窗，而是能讓觀眾走進作品，第一眼就留下深刻印象。

樺樹和松樹，2002

亞歷克斯·卡茨

圖片由藝術(shù)家和Gavin Brown（紐約/羅馬）提供

圖片版權(quán)：亞歷克斯·卡茨

如2002年創(chuàng)作的《樺樹和松樹》，單色黃色為背景，交錯縱橫的樺樹樹枝點綴畫面，加上少許抽象化色彩勾勒出的樹葉，與后者松樹，呈現(xiàn)出一片金色的光輝。

草，2018

亞歷克斯·卡茨

圖片由藝術(shù)家和Gavin Brown（紐約/羅馬）提供

圖片版權(quán)：亞歷克斯·卡茨

近10年，卡茨的風(fēng)景畫逐漸向抽象方向發(fā)展，特別是在最近的風(fēng)景畫中，背景與主體已豁然貫通，融為一體，整幅畫逐漸步入抽象領(lǐng)域。如2018年，寥寥幾筆卻生動再現(xiàn)的《草》，作品中非常精準(zhǔn)地去掉了所有不必要的細(xì)節(jié)，反應(yīng)了卡茨暮年之際，筆觸的輾轉(zhuǎn)靈活。

海灘風(fēng)光（艾達），2013

亞歷克斯·卡茨

圖片由藝術(shù)家和Gavin Brown（紐約/羅馬）提供

圖片版權(quán)：亞歷克斯·卡茨

不管是肖像畫還是人物畫，卡茨非常強調(diào)技法。在肖像風(fēng)景疊加的作品中，不同于傳統(tǒng)繪畫前中后景的布局，他現(xiàn)代性的將所有景點統(tǒng)一壓到畫面，這是他游離于具象和抽象之間的結(jié)果，也就是他畫中所謂的“繪畫的力量”。

整個展覽復(fù)星藝術(shù)中心是希望，能為上海觀眾呈現(xiàn)出卡茨的創(chuàng)作“現(xiàn)在進行時”。除此之外，在國際上，西班牙馬德里提森-博內(nèi)米薩國家博物館和美國紐約古根海姆博物館也將分別于2020年和2022年為其舉辦大型回顧展。

- END -