疫情期間，由于缺乏戶外場所及室內(nèi)文化場所的游覽，也使不少人產(chǎn)生了焦慮的情緒。

4月25日，油罐藝術(shù)中心舉辦了線上公益對談“藝術(shù)的療愈”，將關(guān)注的焦點放在了心理上，意在關(guān)注藝術(shù)的核心與心理世界相連，喚起情緒，釋放情緒。相關(guān)學者與藝術(shù)家圍繞著“藝術(shù)的療愈”展開對話，他們認為，美術(shù)館作為一個公共文化空間，也可以起到藝術(shù)治療的作用。

美術(shù)治療是20世紀中期誕生于美國、由美術(shù)活動衍生而來的一種藝術(shù)療法，是一種以繪畫、雕塑等視覺藝術(shù)為治療媒介，由受過專業(yè)訓練的治療者實施，通過開展美術(shù)創(chuàng)作、作品分享等活動來達到心理診斷及治療目的的心理療法。

大衛(wèi).愛德華茲在《美術(shù)治療》一書中寫道：“一幅畫或一件物品除了它自身所擁有的美學特質(zhì)外，對于其創(chuàng)作者而言，可能還具有心理上的重要意義這種觀點在今天幾乎被我們認為是理所當然的。當我們看一個孩子畫畫，或是在一個特別枯燥的會議中發(fā)現(xiàn)自己在信手涂鴉，或者是面對一位看起來痛苦的來訪者呈現(xiàn)給我們的一堆圖畫時，我們知道這些圖形是有意義的，即使我們并不總是知道怎樣去“解讀”或理解它們。我們之所以為這些創(chuàng)品賦予意義，并認真看待美術(shù)的治療潛力，是受多種因素影響的?！?/p>

近年來，一本填色圖書《秘密花園》就成為了出版界的黑馬，在社交媒體上掀起了一股風潮，成為了人們舒緩壓力的首選方式。在國內(nèi)的醫(yī)療體系中，“團體繪畫治療”是藝術(shù)心理治療的一種形式，讓患者在繪畫的創(chuàng)作過程，利用非語言工具卸下防御，將其潛意識內(nèi)壓抑的感情與沖突呈現(xiàn)出來，團體會一起探索患者的問題，使患者不僅通過圖畫，而且還借助圖畫用語言表達出來，從而在這個過程中獲得疏解與滿足，促進早日康復(fù)。

值得一提的是，由于其針對兒童有效的治療特點，藝術(shù)治療也開始得到了相應(yīng)的關(guān)注。2018年4月的世界自閉癥日上，上海劉海粟美術(shù)館就舉辦了一場名為“你可知我的感受”自閉日公益體驗，展出自閉癥公益組織帶來的自閉癥兒童畫展。除了展現(xiàn)自閉癥孩子的作品外，還試圖讓更多的人走入自閉癥兒童的世界，感受他們的孤獨、無助與敏感。同樣的，2017年，江蘇省美術(shù)館則舉辦了“心靈的交換”美術(shù)治療成果作品展巡展，呈現(xiàn)自閉癥孩子和普通孩子獨立完成的作品，現(xiàn)場不做標簽的區(qū)分，呈現(xiàn)孩子們同樣的熱愛生活、熱愛藝術(shù)。

此次油罐藝術(shù)中心的線上公益對談由藝術(shù)媒體人劉化童主持，北京師范大學心理學博士、整合藝術(shù)治療專家、中央美術(shù)學院教師孟沛欣及藝術(shù)家劉建華圍繞著“藝術(shù)的療愈”展開對話。

在對談中，孟沛欣談及了自身在近二十年臨床實踐的基礎(chǔ)上建立的藝術(shù)療愈體系，是以不同藝術(shù)方式為介質(zhì)，為療愈心理，理解人性，幫助個體充分地開發(fā)潛能的有效的途徑。整合藝術(shù)療愈可以幫助喚起個體情緒，揭示和處理其情緒困擾。它借助象征化的藝術(shù)方式，通過音樂、繪畫、舞動、戲劇等創(chuàng)造性活動的直接體驗，幫助當事人越過思維判斷的盲區(qū)，得以洞察心靈，彌合情緒創(chuàng)傷，整合發(fā)展身心靈。

孟沛欣表示，“藝術(shù)治療在國外是一種比較成熟的，深入到社區(qū)的，深入到普通人在大街上的對話。在國內(nèi)盡管起步比較晚，但中國人對詩歌，對繪畫、音樂、舞蹈的藝術(shù)形式的基因里，就富含著這樣的一種期待。平時聊天時，我們經(jīng)常引經(jīng)據(jù)典，出口成章，聊一些詩歌一樣的語言。那些斷裂的東西，需要連上，連的方式，是社會和每個普通大眾都有關(guān)系的，讓他們知道藝術(shù)的核心是什么?！?/p>

而劉建華則從藝術(shù)家自身的角度出發(fā)，對藝術(shù)療愈的普遍意義產(chǎn)生質(zhì)疑。他表示，“都是有個性的，藝術(shù)療愈沒有一個普遍的意義，因為我覺得人有個體的差異。現(xiàn)實中有些人有比較強的心理抵抗能力，他能夠借助自我療愈來解決心理問題；有一些人在這方面則比較脆弱。所以我個人覺得藝術(shù)療愈比較有意思，但是沒有一個普遍的意義在里面。”

在他看來，有些藝術(shù)家可以用自己的藝術(shù)代入到療愈的作用中去，他可以在自己的藝術(shù)工作環(huán)境中感受到愉悅的氛圍，解決自己的心理問題；也有藝術(shù)家在藝術(shù)工作的過程中帶來煩惱，帶來一些完全不能解決的問題，也有藝術(shù)家，甚至有心理問題。

劉建華表示，藝術(shù)家在創(chuàng)作作品時，情緒可能有正負的轉(zhuǎn)換，可能有不同的情緒帶出?！懊總€藝術(shù)家可能需要把自己非常敏銳的，哪怕是脆弱的東西，涵蓋在他的藝術(shù)語言中去呈現(xiàn)。這些都是可以讓觀眾去感受到的。有時候在畫廊、美術(shù)館看到作品時，可能這個作品給你帶來的是另外一種你未參與過的感受，包括一種壓抑感、脆弱感。在看到這種情緒的時候，觀眾可能會帶入到這種空間中去思考一些東西?！?/p>

對此，孟沛欣回應(yīng)道，藝術(shù)的廣普性是對于人性來說的?！皢栴}是成長的發(fā)起點，更指向一個廣闊的，只有藝術(shù)能幫助我們達到的，藝術(shù)中給人心相對接的空間，使我們達到了意識的提升?！?/p>

“重要的是溝通?！痹谡劶八囆g(shù)治療時，孟沛欣這樣表示?！爱斦嬲臏贤òl(fā)生時，才叫療愈，治療師的職業(yè)才能彰顯。我憧憬著更多的藝術(shù)家把創(chuàng)作這個過程用另外一套語言來組織起來——藝術(shù)家有自己的視覺語言，如果能用心理的語言來對接，這里的心理不是指專業(yè)是的心理，而是針對于個體的。例如，你們喜歡某個作品的負能量，那么我們來聊一聊這個部分起到的宣泄作用、自我認知提升的作用、社會交往技巧等等?！?/p>

“他們可以去畫畫。如果他們不愿意畫，可以給他們看名作，跟他們的某個階段相應(yīng)。他們能畫就畫，能舞就舞，然后因為我做整合，舞蹈、繪畫、音樂，包括即興，我們叫 movement improvisation，也叫舞動療法。真正的交流發(fā)生在有共同經(jīng)歷的人。沒有共同經(jīng)歷，沒有共同的經(jīng)驗，談不上真正的交流，更談不上療愈，而藝術(shù)提供了這個可能性?！?/p>

同時， 孟沛欣談及了自身對藝術(shù)家的理解?！八囆g(shù)家就是用它純粹的藝術(shù)語言，在跟世界連接，在提出人類的最基本問題。藝術(shù)家如果用功利的、以成就作為動力來推動他的藝術(shù)創(chuàng)作的時候，我覺得他已經(jīng)偏離了藝術(shù)家的基本核心?！?/p>

對此，劉建華表示，“藝術(shù)家的目的就是很單純?yōu)榱藙?chuàng)作作品，那在創(chuàng)作的過程中很明顯的又有表達，作品創(chuàng)作出來之后肯定也是有功能性的。這個功能性可能是有社會功能，也有視覺、愉悅、精神價值等等，帶給觀眾的其實是有一種互動的，觀眾在里面可能開始是旁觀者，最后進入了特定設(shè)定的空間里、系統(tǒng)里去進行感受。不同的時期對作品會產(chǎn)生不同的影響。就我們今天如果從中國的傳統(tǒng)文化里面，你要看宋代繪畫，山水，古代可能是筆墨，或者人文氣，或者文化道理。我們到今天經(jīng)過了那么多代以后，可能筆墨還是很重要，它的形式，它的美，它的修養(yǎng)，它內(nèi)在的文化內(nèi)涵的一個價值，還有它對時空的一種表達。”

在對談活動上，兩位嘉賓一致認為，美術(shù)館作為一個公共文化空間，相對的也起到了幫助大家進行治療的作用。孟沛欣表示，藝術(shù)是非常廣普，非常有意思的。而空間對我們來說是十分必要的。當一個個案來到一個空間——參觀博物館時，這種情況下他得到的信息是全方位的，他也越有空間感，其意識的提升則越有可能性。

“藝術(shù)治療是無限的展開，是對內(nèi)心無限的打開潛能的無限發(fā)揮。所以藝術(shù)教育就指向這里，讓他們由二維變?nèi)S，哪怕變了個2.5維，我們都覺得他有了成長的空間。他有可能性，他能反觀自己，就像藝術(shù)家那樣，不斷地咀嚼著自己的苦味，不斷地去體味著別人的痛苦，所以他才能畫出來帶有公共意識的東西?！?/p>