原創(chuàng) 鄭煦妍 凡是攝影

| 凡 | 是 | 攝 | 影 |

本文原載于浙江攝影家協(xié)會(huì)公眾號(hào)

作者：鄭煦妍

最近在杭州一個(gè)叫“黑皮書”的攝影展引起了很多人的興趣，我也借此機(jī)會(huì)去看了這個(gè)展覽，并且有幸向該收藏機(jī)構(gòu)“映Studio”的負(fù)責(zé)人請(qǐng)教了不少問題，以下是當(dāng)時(shí)的對(duì)話。

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這面墻的“黑皮書”是按什么順序分類排列的？這套書看上去好像種類繁多包羅萬象，目前一共出了幾本？

映Studio：這面墻上是按原出版的4大類進(jìn)行分類的，最上面是“主系列”，這一系列是攝影名家集系列，迄今一共出版了157本，其中以單個(gè)攝影師的名字命名的有124本，每一本都是一位攝影大師一生作品的濃縮，其余33本是各種合集。第2個(gè)是“Note系列”，9本專題著作，然后是19本“社會(huì)（Society）系列”和12本“歷史（History）系列”。四個(gè)系列加起來迄今一共出版了197本， 據(jù)悉今年3月底馬上要出版第198本，今年的5月份還要出版第199和第200本。從社會(huì)話題、歷史事件，攝影技術(shù)層面的歸納，到對(duì)各個(gè)攝影師的專著選編，在“黑皮書”以前，從未有人有過如此野心，把攝影史的各種片段，放進(jìn)一套口袋大小的書里，構(gòu)建真正的攝影史。

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這里是簽名版專區(qū)吧，一共收藏了多少本簽名版“黑皮書”？

映Studio：這次展出的簽名版“黑皮書”一共33本，編號(hào)S15《中國邊陲-吳家林》是我們收藏的第一本簽名黑皮書，可以看到簽名時(shí)間是2009年5月13日，吳家林是唯一一位入選攝影黑皮書的中國攝影師，也是從吳老師那里才第一次知道這套書。邊上這本是馬克·呂布的，把這2本放在一起是因?yàn)轳R克·呂布和吳家林他們倆亦師亦友，交往了20多年。這里展出的還有亨利·卡蒂埃-布列松、羅伯特·弗蘭克，艾略特·厄威特、唐·麥卡林，還有維利·羅尼、羅杰·拜倫和威廉·克萊因等等，很難得，都是大名鼎鼎的攝影家，這些都是簽名版本?！读_伯特·弗蘭克》是1984年簽給了美國紐約傳奇書店的老板Harvey Zucker，弗蘭克是這家書店的老主顧，后來這家書店在2000年的時(shí)候關(guān)閉了，所以這些簽名版里面還有很多值得挖掘的東西。值得一提的是莎拉·莫恩的這本，你看這是莎拉·莫恩簽贈(zèng)給吳家林的，莎拉·莫恩的先生就是編這套書的羅伯特·戴樂比爾。

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“黑皮書”有多少個(gè)版本？各自哪些特點(diǎn)？

映Studio：“黑皮書”前后一共換過4個(gè)出版社，1982年至1986年是由法國國家攝影基金會(huì)和國家攝影中心發(fā)行，當(dāng)時(shí)羅伯特·戴勒比爾是主席，在此期間出版的編號(hào)為1-67以及全部9本Note系列，印刷及其精美，全部由攝影師原作打稿，尤其是在瑞士印刷的首版No.1《納達(dá)爾》和No.2《布列松》代表了黑皮書印刷的最高水準(zhǔn)。即便跟同期的頂級(jí)畫冊(cè)相比也毫不遜色，極具收藏價(jià)值。國家攝影中心的版本，紙張呈奶白色，不同于后期版本的純白，整體質(zhì)感非常好，早期黑皮書幾乎全部是經(jīng)典的黑白照片，這種紙張會(huì)讓灰階的過渡更為自然，當(dāng)你同時(shí)拿一本《布列松》或者《寇德卡》的老版本和新版本做比較時(shí)，這種印刷上的區(qū)別是一目了然的。不過值得一提的是，新版本的裝訂比老版本要好，基本杜絕了老版本年久開膠的問題。1996年戴勒比爾離任攝影中心，“黑皮書”的版權(quán)被移交給納森出版社，在此期間到2004年出版的編號(hào)為68~98、早期S及H系列?！昂谄闭w印刷都很出色，后期絕版的幾本也是目前收藏市場上的大熱門。2004年“黑皮書”的版權(quán)被南方文獻(xiàn)出版社買下，直到今天。封面封底做了小改動(dòng)，總體印刷水平開始下滑，但也在情理之中，要知道“黑皮書”保持同一價(jià)格已長達(dá)三十幾年，這是非常難得的。

如果真要研究版本的話，布列松這本或可稱作活化石，它再版16次，去年剛剛又再版一次，已經(jīng)賣出近200萬本，整個(gè)出售情況可能創(chuàng)出了攝影書的吉尼斯世界紀(jì)錄，這是再版最多的一本，銷售數(shù)量第二的是杜瓦諾的這本，兩人都是法國國寶級(jí)的攝影師。

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這套書之前好像在國內(nèi)鮮有聽說？

映Studio：在國內(nèi)不太知名可能跟是法語版有關(guān)。在國內(nèi)法語受眾較小，現(xiàn)在有翻譯成英文、葡萄牙文、日文，但是中文版目前還沒有。

這套書入選的攝影師如果按國籍分的話，是怎樣的情況？哪些國家的攝影師比較多？

映Studio：據(jù)我們統(tǒng)計(jì)，這套里書入選的攝影師美國的最多，有39位，法國的其次37位，其實(shí)攝影師的國籍不是很重要，他們經(jīng)常是流動(dòng)的，像安德烈·柯特茨，年輕的時(shí)候在巴黎，晚年他去了紐約。羅伯特·卡帕是匈牙利人，在巴黎和布列松他們成立著名的馬格南圖片社，在越南踩地雷去世，最后葬在紐約。約瑟夫·寇德卡是捷克人，1968年拍完蘇軍入侵布拉格后一直流亡，居無定所，最后法國收留了他，他現(xiàn)在是法國籍。羅伯特·弗蘭克是瑞士人，之后卻在美國拍出了著名的《美國人》，而后加入了美國籍。

您覺得在當(dāng)下的網(wǎng)絡(luò)時(shí)代，黑皮書的價(jià)值體現(xiàn)在哪些方面？或者說網(wǎng)絡(luò)時(shí)代的紙質(zhì)書還有哪些意義？

映Studio：很多人都討論過實(shí)體書和電子書的區(qū)別，我個(gè)人覺得看書還是要有一定的儀式感、觸摸感，屏幕可能只是一個(gè)視覺方面的，而這些老書可能就有它獨(dú)特的氣味，味道、顏色等等這些都是一種綜合的感受。實(shí)體書還可體會(huì)不同版本的細(xì)微區(qū)別。就像一杯葡萄酒，只有喝到嘴里才能體會(huì)到真正的味道。當(dāng)然這種體會(huì)如果用文字描述出來可能就比較蒼白了，包括我現(xiàn)在看文字書也一樣，比如用Kindle，雖然很方便，可以裝幾百本書在里面，但是和實(shí)體書相比完全不同了。

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“黑皮書”的每一位攝影師都以自己獨(dú)特的方式構(gòu)建起自己的語言體系，文字相對(duì)來說比較少，您覺得這些攝影師的影像需不需要解讀？或者說需不需要以文字來闡釋？

映Studio：要看是什么圖片，我個(gè)人認(rèn)為如果純粹看圖片的話，圖片是不需要解讀的，圖片的魅力更多也在于此，就是說天人千面，1000個(gè)人看同一張圖片會(huì)有1000種想法，那么這才是一張好的圖片。但是像一些特定歷史下的照片，了解背景就會(huì)對(duì)了解這張照片有更大的幫助，比如卡帕這張1944年6月6日拍攝“諾曼底登陸”的照片，是盟軍反攻的序曲，如果把圖片延伸開去，也可以結(jié)合其它的藝術(shù)形式來理解，比如電影《拯救大兵瑞恩》的前20分鐘，出現(xiàn)了模糊、晃動(dòng)的鏡頭，影片的導(dǎo)演斯皮爾伯格就是在向這張照片致敬，也就是說你的外延知識(shí)越多，對(duì)這張圖片的理解、體會(huì)可能會(huì)越豐富。作為本次展覽組織方，曾經(jīng)考慮過是否把這些照片下方都配上文字說明，但后來覺得不合適，照片不需要說得太明白，應(yīng)該讓參觀者自己去體會(huì)，他們個(gè)人的側(cè)重點(diǎn)以及他們?cè)诟鞣矫娴乃仞B(yǎng)都會(huì)起到一定作用，還是留給參觀者更多想象的空間比較好。

另外值得一提是“黑皮書”的文字部分（前言）其實(shí)也非常精彩，基本都是請(qǐng)頂尖的專家學(xué)者或者和攝影師心靈默契的作者撰寫，可以給讀者最權(quán)威的解讀。比如《中國邊陲-吳家林》這本的前言就是馬克·呂布寫的。不過我們還沒有來得及去挖掘這一部分的內(nèi)容。

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“黑皮書”不是一座孤島

“黑皮書”這個(gè)詞我過去曾經(jīng)以文字的方式知曉，當(dāng)時(shí)覺得充滿某種神秘感，很希望進(jìn)一步了解，恰好在同一座城市就能看到這場展覽，雖然仍處非常時(shí)期（新冠疫情還未結(jié)束），但還是選擇在一個(gè)陽光明媚的下午，欣喜前往杭州市西湖區(qū)西溪路527號(hào)，探尋這個(gè)值得期待的“黑皮書”攝影書展，等到達(dá)展廳，和以往見過的其他展覽大有不同，陌生的氛圍中竟感受到些許熟悉的氣息。

一、策展的微妙之處。

1?策展的微妙之處

這是一個(gè)被分割為幾個(gè)區(qū)域的近一百平米的空間，首先映入眼簾的是一面黑色書墻，整齊排列著等大的一百多本“黑皮書”。與書墻相對(duì)的是“黑皮書”簽名版專屬區(qū)域，大玻璃柜里陳列著那些舉世聞名的攝影家們?cè)谒麄兏髯缘暮谄系挠H筆簽名。其余幾面墻上均勻布置著收藏的原作照片，這些照片大小不一，尺寸最小的12x20cm，最大是105x160cm 。而展覽的另一大特色，就是將這些收藏的原作照片和對(duì)應(yīng)封面照片的“黑皮書”并置擺放在一起。除此之外，還設(shè)有擺放著桌椅的閱讀區(qū)域。

2、關(guān)于出版人羅伯特·戴樂比爾

據(jù)收藏機(jī)構(gòu)映Studio的負(fù)責(zé)人說，這套黑皮書共有197本，創(chuàng)始人是法國著名出版人羅伯特·戴樂比爾，他年輕的時(shí)候因?yàn)橘I不起攝影書籍而深感失望，等做了出版商才意識(shí)到，應(yīng)該出版一些大學(xué)生能夠買得起的攝影書籍，因此他從廉價(jià)攝影圖書的念頭出發(fā)，自1982年開始，花費(fèi)近40年時(shí)間，編輯出版了這套袖珍攝影叢書“黑皮書”，為推廣普及經(jīng)典攝影作品作出了重要貢獻(xiàn)。大家可能對(duì)羅伯特·戴樂比爾這個(gè)名字不太熟悉，但若提起羅伯特·弗蘭克的《美國人》，相信一定耳熟能詳，而羅伯特·戴樂比爾正是幫助弗蘭克在成名以前，和他一起編排并在法國首先出版《美國人》的大編輯。但是《美國人》剛出版的時(shí)候，情況非常糟糕，許多評(píng)論家對(duì)它抱以否定的態(tài)度，這本畫冊(cè)只能虧損出售，而出版人羅伯特·戴樂比爾卻堅(jiān)信自己的眼光，并一直支持著弗蘭克?，F(xiàn)在看來，他的堅(jiān)持是對(duì)的，無論對(duì)于《美國人》還是后來這些嘆為觀止的黑皮書系列工程。

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3、如何有序閱讀

如果把整個(gè)展廳看作一個(gè)小型圖書館，那么按照4個(gè)系列排列的197本書，就如同一棵參天大樹，大樹叉和小樹叉分枝不斷延伸越分越細(xì)，產(chǎn)生了一種秩序感。整面墻是目錄索引，選擇書目時(shí)，不妨先識(shí)別書的封面，再查看封脊編碼，將它們一一對(duì)應(yīng)到一旁可轉(zhuǎn)動(dòng)的書架上，找尋相應(yīng)書籍，書架上的黑皮書也按照編碼順序有規(guī)則排列。同時(shí)，喜歡的作品還可以找一找是否有相對(duì)應(yīng)的原作，原作在細(xì)節(jié)方面會(huì)比書本更出色些。

雖然這些書是按照出版人戴樂比爾的分類方式排列，但我們?cè)陂喿x的過程中，也可以聽從內(nèi)心的意愿，按自己的想法來閱讀，比如先從最了解的攝影師開始著手，我想，我剛進(jìn)展廳時(shí)的那份熟悉感，可能就來自我過去對(duì)一部分?jǐn)z影師的略有所知。重溫這些似曾相識(shí)的照片，視覺上受到重復(fù)的刺激，會(huì)讓眼睛以輕松的方式去重置這些影像，從而發(fā)現(xiàn)更多不同的新事物。比如我看曼·雷的作品，當(dāng)看到過去從未見過的一些照片時(shí)，會(huì)有一種“哦，原來是這樣的”的感受。

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接著可以去看一看那些之前有所耳聞但記憶尚不深刻的照片或內(nèi)容，相信翻開這些作品的時(shí)候，你也同樣會(huì)找尋到意外的驚喜。黑皮書的第四個(gè)系列是HISTOIRE系列，按歷史事件來編輯，共有12本。取出印有切·格瓦拉頭像照片的封面那本，在前面數(shù)頁中我都沒有找到切·格瓦拉的身影，但是直覺告訴我上面的這些人物應(yīng)該和他有關(guān)聯(lián)。繼續(xù)往下翻，快接近書本中段時(shí)，才看到切·格瓦拉以及他的游擊隊(duì)，還有較為眼熟的他死亡以后的影像，而我更感興趣的是那些并不熟悉的照片。另外，整本書翻下來，發(fā)現(xiàn)當(dāng)這些照片被組織成為一個(gè)共同體，它好像是描述切·格瓦拉生活的那個(gè)特定年代的一部電影，一張張照片具有蒙太奇的效果，把這些不同瞬間串在一起構(gòu)成了關(guān)于切·格瓦拉的故事。

對(duì)我來說，還有許多攝影師是相當(dāng)陌生的，之前從來沒有聽說過，所以最后去光顧從未涉足的領(lǐng)域，探詢這些攝影師們究竟拍過怎樣的照片，也是一件有趣的事。比如一些關(guān)于天文或醫(yī)學(xué)等科技攝影領(lǐng)域的照片，這些照片我們過去可能早有所耳聞，但如何把它們運(yùn)用到藝術(shù)創(chuàng)作中去，也是一個(gè)值班得探討的問題。據(jù)我所知，有一些攝影師已經(jīng)將部分科學(xué)攝影中的圖像模式運(yùn)用到藝術(shù)創(chuàng)作中去。

當(dāng)然，你也完全可以不按照所謂的導(dǎo)圖目錄，進(jìn)行隨意閱讀，不過這么做，有可能會(huì)迷失方向。

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二、打破過去的認(rèn)知。

那些耳熟能詳?shù)臄z影師們，因?yàn)樗麄優(yōu)槿耸熘淖髌范劽谶?，尤金·阿杰拍攝無人的巴黎街頭，荒木經(jīng)惟的情色照片，布列松的決定性瞬間，這些個(gè)性鮮明風(fēng)格獨(dú)特的作品是我們識(shí)別一位大師的要決。但是這類識(shí)別方式卻往往忽視了他們作為一個(gè)“人”的存在的特性。每一個(gè)攝影家都是獨(dú)立的個(gè)體，他們?cè)谝簧信臄z的所有照片構(gòu)成了他們獨(dú)特而漫長的生命，但生命并不可以被某一種固有類型定型，因此當(dāng)我以單一的方式打開這些黑皮書的時(shí)候，才發(fā)現(xiàn)自己過去對(duì)他們的部分認(rèn)知是錯(cuò)誤的。比如對(duì)于決定性瞬間的理解，我過去一直認(rèn)為，布列松就是決定性瞬間的代表，他所有的照片都應(yīng)該是“決定性瞬間”這一理念下完成的，但其實(shí)不然。在布列松這本黑皮書中，不乏一些畫面模糊的影像，他的大部分照片和我之前理解的決定性瞬間并沒有直接關(guān)聯(lián)，而他生活的那個(gè)年代盛行超現(xiàn)實(shí)主義，他也不遺余力地嘗試過超現(xiàn)實(shí)主義攝影。

1、關(guān)于決定性瞬間。

布列松曾說：攝影，要屏氣凝神，把一切感官集中在稍縱即逝的現(xiàn)實(shí)前，若能成功掌握這瞬間的畫面，無論身心都會(huì)深感愉悅。但他的這一觀念常常被誤解。我發(fā)現(xiàn)現(xiàn)在許多所謂決定性瞬間的照片，好像只是抓住了形式或行動(dòng)頂峰上的瞬間，而忽略了對(duì)情感、詩意等其它方面的瞬間的把握，通常拍攝這類照片的攝影師會(huì)被歸類為老法師。老法師式照片在我看來，其實(shí)是一種單一性的表現(xiàn)，這些照片只在單一瞬間和幾何構(gòu)圖學(xué)方面是成立的，卻沒有表現(xiàn)出整體渲染力的平衡。決定性瞬間也不是指照片中每一個(gè)元素都呈現(xiàn)出最完美的那一時(shí)刻，而是從影像中的形式和內(nèi)容給影像以真實(shí)的意義方面來說的，換言之，當(dāng)感情、詩意等要素和技術(shù)元素配合到最佳狀態(tài)時(shí)，畫面或許看上去較為平淡，但是當(dāng)你深切凝視它，長久體會(huì)時(shí)，才能悟到其中的奧妙吧。如果從這個(gè)角度來定義決定性瞬間，我認(rèn)為中國攝影師嚴(yán)明的作品就比較符合這一要求。在這本黑皮書中，布列松的照片給我的印象是，這些作品不以追求技術(shù)上的影像清晰度為目的，他的許多照片清晰度是欠佳的。布列松自己也嘲笑那些只追求攝影技術(shù)的行為，說他們遠(yuǎn)離了真正問題的核心。事實(shí)上我也正是看了這本書之后，才開始去試著思考什么是決定性瞬間，也試著理解布列松的作品。

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2、所謂攝影史中的“一脈相承”關(guān)系。

繼續(xù)探討“單一與多元”的話題。打開比爾·布蘭特這本黑皮書，可以看到他的照片沒有固定的標(biāo)志性主題和風(fēng)格，涉獵非常廣泛。從攝影師成長的軌跡來看，在比爾·布蘭特的攝影生涯中，他經(jīng)常從尤金·阿杰、雷·曼、布拉塞這三位大師身上汲取靈感。而他對(duì)后來的安塞爾·亞當(dāng)斯、羅伯特·弗蘭克、大衛(wèi)·霍克尼等風(fēng)格迥異的藝術(shù)家也都產(chǎn)生過比較深遠(yuǎn)的影響，連20世紀(jì)英國文學(xué)中的杰出人物，也從布蘭特作品中汲取過靈感。

從上述來看，我們很可能會(huì)以“脈絡(luò)”這一角度來考量攝影師們之間的學(xué)習(xí)關(guān)系，如果把黑皮書以攝影史的時(shí)間順序梳理，也很容易按照布列松的“決定性瞬間”和羅伯特弗蘭克的“非決定性瞬間”，將攝影師們分為兩條脈絡(luò)主線。但是，我覺得這可能會(huì)出現(xiàn)一些問題，因?yàn)閱我坏摹懊}絡(luò)”實(shí)質(zhì)上是一種不可逆的上下式的層級(jí)關(guān)系，好比師徒之間的繼承，但其實(shí)質(zhì)卻是一種單一視角的一元思維模型，不免有落入了“固定分類”這一陷阱的風(fēng)險(xiǎn)。前段時(shí)間我在網(wǎng)上看見沃克·埃文斯晚年時(shí)拍攝的寶麗來照片，和他過去的風(fēng)格完全判若兩人，與作品的變化同理，人的關(guān)系也不是絕對(duì)的。你可以說羅伯特·弗蘭克的“非決定性瞬間”影響了某些日本攝影師，但是我相信日本攝影同樣也影響了后來的西方攝影發(fā)展，他們之間不存在一種層級(jí)式的脈絡(luò)方向，而是互相影響互相促進(jìn)的平等交流。也只有當(dāng)他們不是“一脈相承”的關(guān)系時(shí)，我們才可能從他們當(dāng)中的任何環(huán)節(jié)去汲取營養(yǎng)，從而體會(huì)到多元變化思維帶來的思想碰撞。

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3、回去以后的再消化。

看展覽如果只限走出展廳之時(shí)就戛然而止，我覺得這和沒有去看過這場展覽是同一回事。就像我們?cè)谧炖锞捉劳晔澄镏?，要?jīng)過腸胃消化，才會(huì)被真正吸收?？赐暾褂[回去之后，還有一個(gè)后期消化的過程，包括這次展覽是否讓你有更多的思考或者讓你在技術(shù)方面進(jìn)一步落實(shí)到實(shí)踐中去，等等。我在回去以后也進(jìn)行了不少思考與實(shí)踐，包括如何來撰寫這篇文章。

自從看過這次展，我對(duì)比爾·布蘭特的照片產(chǎn)生了濃厚的興趣。就在昨天把他的影集拿出來重新翻閱，隨便打開一頁就吸引住了我的目光，那是1934年布蘭特拍攝的“客廳侍女及其下屬準(zhǔn)備侍奉主人享用正餐”。在這張照片中，兩名女侍從站在餐桌前，奢侈繁華排場的餐具擺設(shè)與兩位女侍從嚴(yán)肅的表情形成了一種張力。她們仿佛各懷心事，但是這里面卻大有文章可看，就像哲學(xué)家薩特所說的，人和器物是有區(qū)別的，器物始終是器物，性質(zhì)上不會(huì)改變，而人是會(huì)發(fā)生變化的。照片上的那一瞬間，這兩個(gè)女人，她們的確是侍女，但也許有一天，她們其中的一個(gè)或兩個(gè)，已不再以侍奉主人為生，她們的人生會(huì)發(fā)生變化。人也往往借助器物來彰顯自己，一桌奢侈華麗閃耀的玻璃和金屬器皿彰顯出了這家主人的某種形象，可以想象那又是另一番怎樣的故事。于有形之中探尋一個(gè)無形的世界，這是一種看照片的方式。

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在黑皮書展上我看到了塞杜·凱塔的作品。他的照片基本是擺拍的，也就是說他在攝影棚里為那些非洲中上階級(jí)的人們拍攝結(jié)婚照或個(gè)人藝術(shù)照，一開始我并不喜歡這類照片，回家以后，我的腦海里不時(shí)浮現(xiàn)出這些照片，于是我思考，為什么這樣的照片會(huì)在紐約被熱捧呢？后來當(dāng)我在網(wǎng)上看到放大的照片時(shí)，瞬間領(lǐng)悟到幾點(diǎn)：一是，攝影或者說照片，它始終是一個(gè)現(xiàn)實(shí)，也就是說不管是現(xiàn)場抓拍，還是藝術(shù)照、擺拍照，它都體現(xiàn)出那個(gè)現(xiàn)實(shí)世界的真實(shí)，凱塔拍攝的照片中那些人物的表情，會(huì)讓你去聯(lián)想他們所生活的那個(gè)世界的實(shí)際生存狀態(tài)。二是，塞杜·凱塔當(dāng)年攝影的目的是非常單純的，因?yàn)樗菚r(shí)還不知道這樣的照片也會(huì)價(jià)值連城，所以這些擺拍的照片才會(huì)留下如此真實(shí)而動(dòng)人的影像。

生活的日常也許沒有太多變化，但某些東西可能正消然改變著你。黑皮書展覽對(duì)我來說，后續(xù)還會(huì)有許多幫助，只等待時(shí)間來作慢慢消化。

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三?黑皮書對(duì)今天攝影的意義

如果你對(duì)這些黑皮書上的攝影師不甚了解，那么通過這次短暫的看書過程，你大概就會(huì)對(duì)過去這一階段的攝影史有了一種整體把握。但如果你和我一樣，只是對(duì)過去的一部分認(rèn)知有所了解，那么就非常有必要再去擴(kuò)充自己的認(rèn)知。這次看展經(jīng)歷給了我學(xué)習(xí)和思考問題的框架?；氐郊乙院笪也虐l(fā)現(xiàn)，還有好多攝影師的書沒有來得及細(xì)看，或者根本就沒想起來要看，比如亞歷山大·羅德琴科，我就后悔怎么沒去翻一翻這本書，之前我對(duì)于羅德琴科的理解只限于他是一個(gè)和蘇聯(lián)政治捆綁在一起的攝影師，我非常想看到自己所了解的那部分之外的一些東西。還想看一看保羅·斯特蘭德，看看他有沒有其他的一些我不知道的作品。另外，有一本《我不是攝影師》的黑皮書里收錄的全是業(yè)余攝影師的作品，也同樣相當(dāng)有啟發(fā)性，是我喜歡的書籍之一。

小書和大畫冊(cè)比起來的優(yōu)勢也是顯而易見的，大的畫冊(cè)會(huì)讓你深入畫面本身，容易陷入到局部當(dāng)中去，而較少顧及這位攝影師所有作品的一種綜合而全集的感受。如果從作品需要“反復(fù)觀看研究”這個(gè)角度來說，黑皮書的細(xì)節(jié)可能是不夠的，原作會(huì)有更多細(xì)節(jié)。但它仿佛是一個(gè)圖鑒，讓我們了解每一位攝影師到底拍過哪些作品，令我們構(gòu)建起一個(gè)圖片思維導(dǎo)圖，或者還可以說它是一張地圖——攝影史地圖，去了解自己的定位以防迷失方向。

以廉價(jià)的形式讓攝影普及，這是非常偉大的創(chuàng)舉，能夠讓更多人看到經(jīng)典照片，推動(dòng)攝影向前發(fā)展，這個(gè)意義就如同過去中國書法的普及，名家輩出杰作頻現(xiàn)為人類文明添磚加瓦，而任何藝術(shù)只有在普及發(fā)展的偶然性和必然性共同作用下，才可能出現(xiàn)一座又一座令人嘆為觀止又無法超越的高峰。

特別建議法文好的朋友去看一看，據(jù)說每一本書的前言都不一樣，是分別由資深評(píng)論家或非常了解這位攝影師的人士所寫成的。不過雖說這些文字十分具有誘惑力，但對(duì)我來說，不懂法文也是有好處的，可以直接看圖片，圖像本身有自己的語言，如果事先以一種先入為主的觀念占據(jù)自己的頭腦，很可能就不會(huì)得到一張最原初意義的照片。

映·Studio 展覽現(xiàn)場

黑皮書就像是一幅攝影地圖，你有多少知識(shí)，就能在這張地圖上得到多少知識(shí)，你有多少認(rèn)知，就能從地圖上再挖掘出更多的認(rèn)知。對(duì)于收藏者來說，如果想把這197本黑皮書全部收齊，是相當(dāng)困難的事情，許多黑皮書已經(jīng)絕版，從二手市場購入往往價(jià)格不菲，所以如果沒有映Studio收藏機(jī)構(gòu)在幕后進(jìn)行的工作，比如收集、保存、研究、編目等等，參觀者也就無從觀看這些有趣的書籍了。

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“攝影黑皮書”暨封面作品原作收藏展

展期/Duration

2020年03月09日-2020年07月31日

09 MAR 2020 -31 JUL 2020

票價(jià)／Ticket

25元/人

￥25 / Per

地址／Location

杭州市西湖區(qū)西溪路浙商創(chuàng)投中心B座402室

402, Block B, Zheshang Venture Capital Center,

Xixi Road, Hangzhou

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原標(biāo)題：《帶你看展（18）：“黑皮書”不是一座孤島》

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