Q：是從什么時候開始接觸、嘗試攝影的呢？

A：我是1955年出生的，這個年代出生的人，經(jīng)歷應(yīng)該是比較多的。小時候吃不飽，書也沒什么機會好好讀。喜歡拍照片是上初中14歲的時候開始的，那時一放學(xué)，就跟同學(xué)一起到省文化宮看畫報和報紙，從報刊中找照片。有機會就和要好的同學(xué)搗鼓沖膠卷、洗照片，感覺影像顯現(xiàn)的過程很神奇，從此便愛上了攝影。

Q：每組作品都很扎實，您是怎么確定自己攝影的風格和定位？

A：1979年打完仗回國后，攢了兩個月工資買了自己的第一臺海鷗203相機。2000年離崗到現(xiàn)在，20年來我拍攝成型的攝影專題有10個左右，畫廊也給辦了幾次個展。真正專事攝影是從2000年后開始的。離崗后，有了自由支配的時間，想進入專事攝影的狀態(tài)，想拍些東西，所以就開始自學(xué)攝影理論，邊學(xué)邊拍，學(xué)用結(jié)合，在做攝影中摸索前行。

向國內(nèi)外的攝影名家和大師學(xué)習，看他們的書和畫冊，從最開始喜歡布列松的“決定性瞬間”、“幾何構(gòu)成”，到寇德卡的“自由恣意”，很多攝影名家和大師在不同階段對我都有很大影響。我學(xué)習的目的就是少走彎路、“為我所用”。

2000年，我對自己提出了三個原則：一是固守本土，拍自己身邊最熟悉、最感興趣的東西。二是關(guān)注社會，關(guān)注生活，重點拍攝十到二十年有重大變化或即將消失的人文題材。三是在試驗和探索狀態(tài)下做攝影，盡量嘗試和運用多種影像語言表現(xiàn)拍攝對象。

我喜歡“鏡頭語言”，喜歡記錄類影像，喜歡肖像，同時又希望在此基礎(chǔ)上，跳出來做影像，所以拍的東西有些“跳”和“雜”，這主要源于自己喜歡嘗試攝影的不同語言，不受外界的干擾，在自由和摸索的狀態(tài)中，按照自己的想法做攝影。

Q：回到《中原戲人》這組作品，戲曲藝人的環(huán)境肖像實際上在多年以前《中原》已經(jīng)實踐過一次，是什么因素讓您選擇彩色照片，并以觀念性的創(chuàng)作理念去拍攝？

A：我所謂的觀念攝影，都是在進行了多年的紀實專題拍攝的基礎(chǔ)上，有感而發(fā)，在希望用另外一種語言形式進行表達的基礎(chǔ)上，跳出來做的項目。

這組《中原戲人》，就是在我拍了4年《中原》后的2009年拍的。我2006年開始拍《中原》，2007年和2008年的廟會期間，我兩次到河南魯山縣拍攝，對當?shù)孛耖g的劇團這種“草臺班子”和土生土長的“農(nóng)民演員”很感興趣，我用傳統(tǒng)紀實的拍攝方式拍了很多照片，但總感覺不夠“勁”，希望在此基礎(chǔ)上，跳出來，嘗試一下用自己喜歡的方式，進行另外一種形式的表達和記錄。由此，我進行了半年多的案頭準備，嘗試了一些個人喜歡的影像方式，并實拍了專業(yè)劇團的“專業(yè)演員”和魯山縣“農(nóng)民演員”進行比較，最終確定了以現(xiàn)在看到的這種形式進行拍攝。

做《中原戲人》時，是把它當作既可以放在《中原》這一大的項目中，又是相對獨立的一組圖片來做的。

我認為，中國戲劇文化的根在民間，這些平日里的農(nóng)民，農(nóng)閑時自發(fā)組織在一起，搭建起唱戲的“草臺班子”，走街串村，在廟會上不看唱本，一唱幾天幾夜的農(nóng)民，才是真正的喜愛戲劇。正是有了他們，才有了中國戲劇產(chǎn)生的土壤，才使得戲劇得以傳承發(fā)展。所以，準備的時間很長，但實際拍攝周期卻并不算長。

我在2009年的廟會期間，選擇他們正在舞臺上唱戲的時段，在他們走下舞臺休息的間隙，把他們置身于演出附近的現(xiàn)場。河南魯山是丘陵地貌，背景中的伏牛山也很有特點，讓演員們擺出自己最喜歡的舞臺造型，拍下了這組圖片。

選擇彩色主要是考慮拍攝《中原戲人》影像本身的需要，感覺用彩色膠片拍攝，拍出的人物肖像更真實和豐富，并沒有刻意地追求兩者之間的反差和對比。

Q: 您拍攝過很多特別能打動人的肖像作品，怎么看待肖像的價值和力量？

A：我喜歡拍人，特別喜歡人物肖像。我認為肖像最能體現(xiàn)攝影的“鏡頭語言”，是區(qū)別與繪畫等藝術(shù)形式的最重要的特征。肖像的力量在于細致入微，纖毫畢現(xiàn)，經(jīng)得起品，經(jīng)得起看，經(jīng)得起端詳。

所以，我特別喜歡使用膠片中畫幅相機，最愛的是Mamiya6機身和50mm鏡頭的組合。

Q：您對家鄉(xiāng)是什么樣的一種感情？

A：在近二十多年的拍攝中，我一直堅持固守本土，拍攝河南省內(nèi)，以人文題材為主的專題攝影。另外一個，就是利用自己人生經(jīng)歷相對比較豐富的優(yōu)勢，把它與攝影結(jié)合起來。

我們中原的老百姓是很好溝通的，我基本沒有遇到過被拒絕的情況。當然，我在拍攝現(xiàn)場，一般會帶著寶麗來相機或者小型照片打印機，當場把拍攝的肖像送給被攝人。

Q：攝影作品會因為傳播而更有價值，好的作品會在社會意義上產(chǎn)生影響，您是抱持著什么樣的態(tài)度呢？

A：我一般不會很主動的宣傳自己，十多年前，我參加了一些展覽，感覺整理制作照片，準備宣傳資料，布展等等這些事，很費時費力。這本《中原》畫冊也是在朋友的督促下做的，從選片、掃描、確定用圖、調(diào)圖、寫文章、翻譯、設(shè)計、制版、印刷，整個過程占用了我兩年時間，實在消耗不起。再則，一是感覺我拍的東西不對市場。二是認為攝影是個很自我的事，沒必要老拿出來展示。三是由于年齡的原因，想把有限的時間和精力放在拍照上。我日常基本是隨身攜帶相機，幾乎天天拍照，我攝影的樂趣是在拍照上。我和一位國內(nèi)的知名影友有一個約定，拍攝要“堅持到按不動快門為止”。

對于圖片的宣傳，我一般的處理方式是，哪個機構(gòu)感興趣或者好朋友喜歡，自己感覺對方也很好，正好手頭也不太忙，也愿意配合，就按對方的要求盡量提供。但讓我投入太多時間和精力去專門自我宣傳推廣，我一般是回避的。

Q：目前正在進行的項目？

A：我一直是按照“吃一看二想著三”的步驟在做攝影，計劃了不少項目，一直在堅持做，有些記錄類的項目是要一生的關(guān)注和積累，有些偏重于觀念的項目也正在做。這個不到最后成型，不到自己滿意，很難確定有一個準確的說法，只能說一下大概的吧。如現(xiàn)在堅持繼續(xù)做的有：一個是《中原》項目的繼續(xù)關(guān)注和積累。第二個是以“時間”為線索的系列項目。第三個是《闃……》系列項目。第四個是“彩色相紙直拍工藝”項目，這其實是一個技術(shù)項目，但因為有興趣就做做看。有些項目是在拍攝和思考中冒出來的，拍著拍著，不知道什么時候就會冒出來一個東西，順其自然吧。

Q：對年輕的/新上手的攝影師有什么意見或建議么？

A：真喜歡攝影，最好不要選擇靠攝影生存的方式，因為很艱難。

“胡力很清楚自己的身份是社會的旁觀者、記錄者，這使他的拍攝有著一種冷靜的專注，與被攝對象保持著一種適當?shù)木嚯x。

胡力對中原百姓的生活有一種發(fā)自內(nèi)心的認同，沒有常見的過分悲情和刻意夸飾，在尋常日子里，在市俗歡樂中，表現(xiàn)出豐贍的人性。

他拍攝的很多專題，如今都已成為消失和發(fā)生了巨大變化的歷史圖景，給我們留下一個漸行漸遠、隱入歷史時光的中原的身影。”

——策展人 陳曉琦

（實習生 黃靖淳 楊芷彤 對此文亦有貢獻）