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在“自我調(diào)研”的過程中尋找可能的共同體
PSA Aperturist

厘清自身的生活處境
1960年出生的陳界仁,自上世紀(jì)90年代至今的創(chuàng)作始終關(guān)懷社會(huì)現(xiàn)實(shí),及其中或許難以發(fā)聲、被塵埃掩蓋的人民歷史。他以一種更為辯證的行動(dòng)語言,在既有的認(rèn)知和表達(dá)背后延伸出可供討論與研讀的新的場域。
陳界仁的作品時(shí)常被稱為“社會(huì)性藝術(shù)”,而這個(gè)廣泛定義的背后涵蓋的是藝術(shù)家長期以來所構(gòu)建的社會(huì)脈絡(luò)、生存經(jīng)驗(yàn),甚至是數(shù)十年來持續(xù)的主動(dòng)生產(chǎn)。我們無法避免的談到所謂的“田野調(diào)查”對于陳界仁作品的重要作用,但如何規(guī)避既定的外部思考邏輯所帶來“反思”,如何從一個(gè)真正的“他者“的視角反窺生活的實(shí)際意義?
從陳界仁的作品中可以看出,他以厘清自身的真實(shí)處境為基礎(chǔ),在“自我調(diào)研”的過程中尋找可能的共同體,在差異與共同命運(yùn)中才有發(fā)現(xiàn)根本問題的可能,從而重新建構(gòu)生活的方法、生命的體驗(yàn)。

他在昏暗的光線中唱了一首離別的歌
《朋友-瓦旦》是陳界仁于2013年拍攝完成的作品,取景于他為上一個(gè)計(jì)劃《幸福大廈I》所搭建的場景之中。通過瓦旦僅存的一本筆記本、數(shù)張照片而完成了這部“非紀(jì)實(shí)”、“非傳記”的影片。沒有對話、僅有獨(dú)白,主人公獨(dú)自在場景中行動(dòng),與觀眾疏離的關(guān)系令鏡頭看起來格外漫長,但實(shí)則影片中的時(shí)間即是我們所屬空間的時(shí)間,對外部世界的敏感程度修改了我們的感知。

在《朋友-瓦旦》拍攝結(jié)束的當(dāng)天,當(dāng)廢墟中重新搭建完成的“幸福大廈”又重回廢墟的時(shí)刻,當(dāng)被拍攝者需要跟隨搬家的卡車離開這個(gè)拍攝場景時(shí),或許他們不僅是結(jié)束了一次工作,或許更是在被重演的生活中再一次告別了自己的記憶。陳界仁回憶起當(dāng)車子逐漸遠(yuǎn)離的時(shí)候,瓦旦突然從車上跳下,重新走入那片場景之中,他在昏暗的光線中唱了一首離別的歌。這是一個(gè)令人動(dòng)容的瞬間,當(dāng)所謂的“演員”終于離開了他“表演”的舞臺(tái),他在逐漸遠(yuǎn)去的距離中反而解答了身體與情感深刻的關(guān)系。

重構(gòu)生活的方法及生命體驗(yàn)
陳界仁的作品《變文書I》首次展示是在2014年的上海雙年展上,他以唐代民間流傳的“俗講”與“變文”之流變史為參照,將自2002年以來的拍攝、行動(dòng)與再書寫方法,通過展示構(gòu)想文件、 參照脈絡(luò)、象征物件、記錄照片、臨時(shí)電影院等,重組成觀眾可穿梭其間的空間性“立體書” 。以十個(gè)具體案例與“俗講”的借名假說的關(guān)聯(lián),展開了作為歷史發(fā)展中的每一個(gè)人都能夠以更為主動(dòng)的姿態(tài)與行動(dòng),進(jìn)行創(chuàng)造與自治的過程。

創(chuàng)作時(shí)長跨越十余年是陳界仁的日常,他與合作者之間更多的是恰如其分的相處,他在意合作者在日常生活中對自我身份的體悟。陳界仁嘗試將影像作為承載媒介的當(dāng)代“落地掃”——一種早年間由閩南地區(qū)的農(nóng)民自我組織的日常娛樂項(xiàng)目,隨著地方信仰的興起演化為演員邊走邊演、觀眾跟隨的方式——而強(qiáng)調(diào)更為多重的場域與身份,提醒從某種主導(dǎo)權(quán)力中奪回自我感性輸出的動(dòng)力與能力。
《凌遲考》中難以界定的“被攝影者的歷史”,與《加工廠》中的女工重新侵入廠房,《帝國邊界》中制度下的個(gè)人與群體的處境,《殘響世界》里療養(yǎng)院中孤島生存般的人們……異議發(fā)聲在此展開了其重新書寫的可能。這并不關(guān)乎專業(yè)或者業(yè)余,而是從手邊可能的殘存物之中尋找到隱藏的線索,生產(chǎn)的意義。

歷史在放映中不斷復(fù)活
陳界仁對人的關(guān)懷貫穿他的創(chuàng)作命題,其中攜帶著的是給“挫敗者”的一種可能性或希望,而你我也正是不同層面下的“挫敗者”,擁有或相同或不同的挫敗經(jīng)驗(yàn)?!案淖儭痹陉惤缛士磥硎且粋€(gè)極為漫長的過程,這也是他與被拍攝群體的默契認(rèn)識(shí),然而任何形式的量變都可能帶來不同結(jié)果的質(zhì)變,重要的是關(guān)乎參與者在這當(dāng)中所構(gòu)畫的未來的愿景。

影像的每一次放映都讓它所記錄的事情再一次復(fù)活,而博物館或許是陳界仁所關(guān)注的命題及作品恰當(dāng)?shù)恼故究臻g之一,作品所形成的交流場所,嘗試將大眾目光交匯于生活中不同側(cè)重,并再次展開自我學(xué)習(xí)、教育的過程,乃至自我精神解放的可能。正陳界仁所提到的,“任何田野的現(xiàn)場即是流變之地,也是讓我們因‘動(dòng)’而悟的所在?!?/p>

“上海當(dāng)代藝術(shù)博物館館藏展:客人的到來”

The Return of Guests: Selections from the PSA Collection
時(shí)間:2019年9月20日 - 2020年3月8日
地點(diǎn):上海當(dāng)代藝術(shù)博物館 2樓
主辦:上海當(dāng)代藝術(shù)博物館
特別支持:愛普生(中國)、上海拓影、城集設(shè)計(jì)
票價(jià):免費(fèi)
本次展覽參展藝術(shù)家為:雷姆·阿爾卡迪(Rheim Alkadhi)、aaajiao(徐文愷)、約瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)、蔡國強(qiáng)、陳界仁、陳劭雄、仇大雄(Franklin Chow)、致穎(Musquiqui Chihying)、勒力斯·塞池尼(Loris Cecchini)、大同大張、丁乙、維云娜·菲德(Verina Gfader)、黃永砅、郝敬班、胡曉媛、胡介鳴、胡為一、李山、林科、馬海蛟、娜布其、羅曼·辛格那(Roman Singer)、Superflex、沈遠(yuǎn) 、石至瑩、無關(guān)委員會(huì)、佩·懷特(Pae White)、渡邊博史(Hiroshi Watanabe)、帕斯卡爾·塔由(Pascale Tayou)、王功新、王勁松、余友涵、楊福東、楊振中、張小船等。隨展期推進(jìn)將持續(xù)更新藝術(shù)家及作品名單。
原標(biāo)題:《在“自我調(diào)研”的過程中尋找可能的共同體》
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