什么是博物館？這一“靈魂”發(fā)問，使得2019年幾乎可以算作是博物館學(xué)史上最為焦慮的一年。國際博物館協(xié)會沿用多年的博物館定義被普遍認為已經(jīng)過時，新的定義又難以順利通過，突然之間，一直以來被我們觀看和反思的博物館喪失了它清晰的輪廓。但與此同時，“博物館里過大年”“國潮文創(chuàng)”“夜場常態(tài)化”“博物館數(shù)字化建設(shè)”“社區(qū)博物館”“高校博物館”“博物館游學(xué)”“品牌合作展”“回歸文物”等頭條熱詞，幾乎全面覆蓋了包括博物館形態(tài)、建設(shè)、文創(chuàng)、教育、展覽等各個方面的內(nèi)容，博物館人正在國家政策方針的支持下，卓有成效地發(fā)掘著博物館橫向意義上的文化樞紐價值，表達著博物館更廣泛的社會需求，也似乎為我們指明了博物館未來發(fā)展的諸多可能。

紛繁熱鬧中，以“慶祝新中國成立70周年”“紀念五四新文化運動100周年”“絲路文化”“漢唐追慕”“古代書畫”為主的五大類展覽成為2019展覽井噴之年中最大的贏家，但暴露在其中的諸多問題也同樣值得我們警醒。雖說劉勰在《文心雕龍·知音》中早就對評論者提出了“無私于輕重，不偏于憎愛”的素養(yǎng)與責(zé)任擔(dān)當，但在我看來：看展覽如交朋友，也講緣分。有時候話不投機，不是它們不好，只是沒法親近，下不了筆；有時候是自己狀態(tài)欠佳，錯過了寫作的契機；也有時候明明是相知相交，卻偏偏不知從何寫起。所以，以下提到的展覽只是2019年博物館展覽的一個縮影，一個基于個體經(jīng)驗、感知的縮影。

五四百年：先驅(qū)群像穿越而來

中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館 “先驅(qū)之路：留法藝術(shù)家與中國現(xiàn)代美術(shù)”

中國美術(shù)學(xué)院美術(shù)館 “野草：五四新文化運動100周年特展”

北京大學(xué)賽克勒考古與藝術(shù)博物館 “新文化的曙光：五四時期北大學(xué)人群像”

清華大學(xué)藝術(shù)博物館 “歸成：畢業(yè)于美國賓夕法尼亞大學(xué)的第一代中國建筑師”

浙江省博物館 “五四風(fēng)雷：浙江人與五四愛國運動特展”

為紀念五四新文化運動100周年，眾多博物館都舉辦了相關(guān)主題的展覽，更為有趣的是，在這一次紀念活動中，大學(xué)博物館不出意料地走在了前列，奉獻了一批高質(zhì)量的展覽。與此同時，展覽的聚焦點不再局限于某幾位“偶像式”的人物，而是以充滿同理心的發(fā)掘、補綴與辨?zhèn)?，努力找尋著眾多五四先?qū)中的“失蹤者”。當他們的群像穿越時光而來，我們才恍然驚覺，原來在這耀眼的精神光芒下已經(jīng)沐浴百年。

魯迅先生作為“五四”新文化運動的中堅力量，為這個立體的、多面的思想與文化革命運動，提供了一層無法遮蔽也無法取代的底色?！兑安荨肥囚斞竸?chuàng)作于“五四”退潮之時的散文詩集，它所呈現(xiàn)的是魯迅作為一叢野草，在明與暗，生與死，過去與未來交纏、對立之際，堅定地直面社會現(xiàn)實，于彷徨中探索前進的思想態(tài)度。而中國美術(shù)學(xué)院舉辦的“野草：五四新文化運動100周年特展”，正是以“野草”精神為展覽核心，將老一輩木刻家受此感召創(chuàng)作的寫實作品與當代大學(xué)生超現(xiàn)實的重新釋讀，以黑白木刻、創(chuàng)作插畫、朗讀聲場等極為當代的策展方式，重新解構(gòu)成的一場超時空對話。展覽讓百年后依舊面對一個復(fù)雜而矛盾時代的我們，學(xué)著直面自己身處的歷史情境，像一株勇敢沖破自身困境的野草那樣。

中國美術(shù)學(xué)院美術(shù)館 “野草：五四新文化運動100周年特展”現(xiàn)場

1840年鴉片戰(zhàn)爭后，包括魯迅先生在內(nèi)的眾多先行者，就曾為尋求救國救民的道路，先后踏上了負笈海外的求學(xué)之路。在這之后，受五四新文化運動的影響，留學(xué)逐漸成為20世紀上半葉中國文化史中最富時代特征的現(xiàn)象之一。我們熟知的一大批文學(xué)、戲劇、繪畫、建筑等領(lǐng)域的藝術(shù)家，都曾以藝術(shù)為載體，在異鄉(xiāng)的土地上找尋著中西方藝術(shù)融合發(fā)展的可能，探尋著民族文化復(fù)興之路。

無論是“先驅(qū)之路：留法藝術(shù)家與中國現(xiàn)代美術(shù)”展還是“歸成：畢業(yè)于美國賓夕法尼亞大學(xué)的第一代中國建筑師”展，都通過大量歷史資料，在兼顧每位藝術(shù)家、建筑師個體面貌的同時，更將其視為大時代背景下的一個整體，用群體性視角濃縮再現(xiàn)了彼時留學(xué)群體中多重交織的藝術(shù)思路。當然，展覽并不滿足于只展示這些各異的人物本身及整個留學(xué)群體，更重要的是由此觸及了這群人身處的時代，并通過對整個時代氛圍的渲染，再次引導(dǎo)我們反觀時代籠罩下的每個人。

青春洋溢的清華大學(xué)藝術(shù)博物館 “歸成：畢業(yè)于美國賓夕法尼亞大學(xué)的第一代中國建筑師”展

一個在藝術(shù)語境中處于“弱勢”地位的國家，面對與中國傳統(tǒng)截然不同的西方美術(shù)、建筑體系時，該如何自處，如何回應(yīng)？這就是那一批留學(xué)先驅(qū)當年所面臨的時代問題，而他們以自己的藝術(shù)人生踏出了一條“革命”“救亡”“啟蒙”的中國現(xiàn)代藝術(shù)道路，他們在藝術(shù)作品中留下的生命軌跡，無不折射出那個充滿藝術(shù)激情，同時又懷抱社會改革理想與人文關(guān)懷的時代背景。與此同時，他們對不同藝術(shù)理念、流派、思潮和道路的選擇，對于現(xiàn)代中國所進行的種種探索，乃至完全不同的藝術(shù)人生，其實也早已隱喻在那樣一個激變的時代土壤中。一代人終將老去，但總有人正年輕，今天的我們在面對同樣的“世紀糾結(jié)”時，又該如何應(yīng)對，如何自處？

新中國成立70周年：獻禮展擺脫臉譜化

中國國家博物館 “回歸之路：新中國成立70周年流失文物回歸成果展”

故宮博物院 “萬紫千紅:中國古代花木題材文物特展”

首都博物館 “錦繡中華：古代絲織品文化展”

國家典籍博物館 “中華傳統(tǒng)文化典籍保護傳承大展”

中國美術(shù)館 “偉大歷程 壯麗畫卷——慶祝中華人民共和國成立70周年美術(shù)作品展”

北京展覽館 “偉大歷程 輝煌成就——慶祝中華人民共和國成立70周年成就展”

天津博物館 “敢教日月?lián)Q新天：慶祝中華人民共和國成立70周年館藏經(jīng)典繪畫特展”

鄭州博物館 “追跡文明——新中國河南考古七十年展”

“我和我的祖國，一刻也不能分割，無論我走到哪里，都流出一首贊歌。”

去年是新中國成立70周年，全國各地的博物館基本都舉辦了以慶祝新中國成立70周年為主題的“獻禮展”。這些“奉旨填詞”的展覽，不僅超預(yù)期地完成了它們的使命，擺脫了我們對主題性展覽“臉譜化”的一貫認知，而且多數(shù)時候，展覽能做到以小見大，從一個切入點入手，進而與觀眾的愛國情緒和民族情感產(chǎn)生共振，不刻板、不說教，而是在展覽敘述中將澎湃的情緒以春風(fēng)化雨般的姿態(tài)滲入每位觀者的心中。

臨近國慶，中國國家博物館幾乎是靠“應(yīng)激反應(yīng)”做出的“回歸之路：新中國成立70周年流失文物回歸成果展”，通過新中國成立以來文物回歸的一個個典型案例，將1949年至今，通過執(zhí)法合作、司法訴訟、協(xié)商捐贈、搶救征集等方式，成功促成的300余批次流失文物回歸的事跡，以客觀的展覽語言，清晰、完整地呈現(xiàn)在觀眾面前，從一個側(cè)面講述了中華民族從站起來、富起來到強起來的歷史進程，有力地弘揚了愛國主義精神。展覽更難得一見地將兩塊王處直墓浮雕、清宮散佚書畫《五牛圖》《祥龍石圖》等回歸文物集中展示給觀眾，看到這些“回家的文物”時，涌上心頭的竟是分別如昨的感覺。讓人更為欣喜的是，在展覽即將結(jié)束之際，何鴻燊先生決定將12年前購得的圓明園馬首銅像正式捐贈給國家文物局，以此向中華人民共和國成立70周年及澳門回歸20周年獻禮。捐贈儀式后，馬首銅像與展覽序廳中的其余六尊獸首銅像（牛、猴、豬、虎、鼠、兔）重新聚首，為其百年回歸之路畫上了圓滿句號。

迎來圓明園馬首回歸的中國國家博物館 “回歸之路：新中國成立70周年流失文物回歸成果展”?鄒鎵豪

與此同時，全國各地其他博物館也通過線性回顧本地區(qū)70年來的發(fā)展歷程，以及各種館藏文物的鋪陳，來贊頌新中國成立70來所取得的輝煌成果。故宮博物院的“萬紫千紅:中國古代花木題材文物特展”與首都博物館的“錦繡中華：古代絲織品文化展”都可視為后者中的代表。當然，這兩場展覽的意義絕不止于“獻禮”，而通過展覽的遞進，讓我們認識到：花木、絲織題材以何種形式、風(fēng)格、技法出現(xiàn)，既與藝術(shù)史本體息息相關(guān)，亦與古人對花木、絲織的認識和理念有關(guān)，從而寄托著大家對昌盛、祥瑞、幸福的追求。

展覽形式設(shè)計從不懈怠的首都博物館 “錦繡中華：古代絲織品文化展”現(xiàn)場

獻禮展還有很多，甚至毫不夸張地說，去年所有的大型回顧展、精品展，都難說不是為慶祝新中國成立70周年而準備，這些展覽因共同的目的，呈現(xiàn)出相似和聚合的特征，但也絕不雷同，而是呈現(xiàn)出各自不同的特點。此外，在政策的保駕護航下，這類展覽都顯示出較高的質(zhì)量和完成度，并帶領(lǐng)觀眾回顧了過往70年來，各藝術(shù)門類、各地區(qū)在祖國的變革發(fā)展中所取得的成績，無形中增強了大家的民族自信心與自豪感。

絲路文化：精心設(shè)計拒絕雷同

中國國家博物館 “殊方共享——絲綢之路國家博物館文物展”

“絲路孔道——甘肅文物菁華展”

“萬里同風(fēng)——新疆文物展”

首都博物館 “山宗·水源·路之沖：一帶一路中的青海”

中國絲綢博物館 “絲路歲月：大時代下的小故事”

敦煌研究院 “絲綢之路上的文化交流：吐蕃時期藝術(shù)珍品展”

北京大學(xué)賽克勒考古與藝術(shù)博物館 “千山共色——絲綢之路文明特展”

據(jù)國際敦煌項目網(wǎng)站統(tǒng)計數(shù)據(jù)顯示，從1996年到2018年，全球與絲路主題相關(guān)的展覽共有百余場，近年來隨著考古發(fā)掘、研究成果的不斷深入以及“一帶一路”政策的推行，中國取代歐美各國，成為全球范圍內(nèi)舉辦與絲路文化相關(guān)的主題展覽最多的國家。綜合類、地域類、對比類、專題類等不同形式的展覽，開始頻繁出現(xiàn)在全國各博物館中。而在同一主題下，展覽怎樣組織、怎樣設(shè)計才能避免雷同？成為各家博物館不得不面對的問題。

地雖偏，心卻大的敦煌研究院 “絲綢之路上的文化交流：吐蕃時期藝術(shù)珍品展”現(xiàn)場

2017年中國絲綢博物館的“古道新知：絲綢之路文化遺產(chǎn)保護科技成果展”，以文?？萍紴榍腥朦c，著重講述了文物保護工作者對絲路文化遺產(chǎn)的分析、保護、修復(fù)等系列工作，賦予古老的絲路文物以新的講述角度。2018年湖南省博物館推出的“在最遙遠的地方尋找故鄉(xiāng)——13-16世紀中國與意大利的跨文化交流”展，與以往單純展示本土文化不同，此次展覽將區(qū)域文化置于更廣闊的世界文化中去理解，并著重展示了東、西方文化在溝通交流中的相互影響。這兩場不落窠臼的展覽，成為眾多院館熟客心中不能忘卻的經(jīng)典，也為日后的絲路展覽提供了更廣闊、多元的思路。

去年聚焦青海、甘肅、新疆等絲路沿線省市的文物展依舊層出不窮，展覽大多不只局限于精品文物的陳列，而是更加注重揭示絲路沿線地區(qū)在經(jīng)貿(mào)往來，信仰傳播以及生產(chǎn)生活方式、文化藝術(shù)、科學(xué)技術(shù)等方面交流的歷史，且各個展覽在立足點、組織方式、敘述手法等方面都表現(xiàn)出各自的特點，呈現(xiàn)出“萬里同風(fēng)”“千山共色”的精彩。

作為其中的代表，中國國家博物館的“絲路孔道——甘肅文物菁華展”，近乎搬空了整個甘肅省博的通史展廳，并以時間為軸，以文化交流為線索，以考古發(fā)掘的甘肅各歷史時期的不同類型文物為基礎(chǔ)，對展覽進行了重組。整個展覽不僅全方位呈現(xiàn)了甘肅地區(qū)在中華文明起源發(fā)展進程中，在東西方文明交流互鑒中所扮演的角色、地位與作用，也為我們呈現(xiàn)了常設(shè)展二次包裝后所煥發(fā)的新生。同樣的，“山宗·水源·路之沖：一帶一路中的青?！碧卣梗谀撤N程度上和甘肅展一樣，都是對地方省博通史陳列的延伸重現(xiàn)。展覽以農(nóng)耕與游牧的大視野切入，從新石器時代巔峰之作的馬家窯開始，依次介紹作為絲綢之路、唐蕃古道和茶馬古道等多條中外商貿(mào)道路重要節(jié)點的青海，力圖展現(xiàn)其多元的文化特征。

“絲路孔道——甘肅文物菁華展”現(xiàn)場?楊海峰

作為南方地區(qū)絲路研究、展覽重鎮(zhèn)的中國絲綢博物館，在“絲綢之路：（起始段）長安-天山廊道的路網(wǎng)”項目申遺成功之后，每年都會推出有關(guān)“絲綢之路”的主題展覽?！敖z路歲月：大時代下的小故事”特展，以“人”為展覽的切入點，將綿延的絲路“解剖”為一個個小故事，與此同時，13位人物的日常生活和全然不同的個人經(jīng)歷，又以全新的視角為我們呈現(xiàn)出絲路上多元文化碰撞的景象，以及合作、開放、融合的大時代背景。無論是穿行在絲路沿途的使者、商團、牧民、船員，抑或是堅守在絲路沿途的軍士、官員、農(nóng)夫、驛長、僧侶，他們都是絲綢之路真正的建設(shè)者、守護者和見證者，絲綢之路的繁榮離不開他們，離不開這條路上形形色色的人。

漢唐盛世：又見漢唐與今日盛世

清華大學(xué)藝術(shù)博物館 “與天久長——周秦漢唐文化與藝術(shù)特展”

浙江大學(xué)藝術(shù)與考古博物館 “漢唐奇跡：中國藝術(shù)狀物傳統(tǒng)的起源與發(fā)展”

遼寧省博物館 “又見大唐”展

陜西歷史博物館 “唐蕃古道：七省區(qū)文物聯(lián)展”

東京國立博物館 “正倉院的世界——皇室守護傳承之美”特別展

奈良國立博物館 “第71回正倉院展”

繼“絲路文化”成為博物館特展的寵兒之后，對“漢唐盛世”的懷想與追慕，也成為去年博物館特展又一繞不開的主題，似乎只有這鼎盛漢唐可與今日盛世做個類比。與此同時，展覽對于時代的認知，不再囿于歷史文獻與考古發(fā)掘的鋪陳，而是更多地看到了時人對生活、藝術(shù)與信仰的認知，這種深藏于文物背后的文化性格與歷史情懷，成為我們“又見”漢唐展覽中時刻不忘的故事主線。

清華大學(xué)藝術(shù)博物館舉辦的“與天久長——周秦漢唐文化與藝術(shù)特展”，借慶祝新中國成立70年的東風(fēng)，不僅將陜西省各地市級博物館的鎮(zhèn)館之寶齊聚一堂，更近乎難得一見地集結(jié)了5件首批禁止出國（境）展覽文物（淳化大鼎、何尊、墻盤、銅浮屠、八重寶函），毫不掩飾地彰顯了一座大學(xué)博物館的能力與野心。當然，整場展覽并不是只有這些精彩的文物可供探討，從禮制威嚴的周、到四海一統(tǒng)的秦，從昌明絢爛的漢、到盛世旖旎的唐，中華文明從萌芽、成長、蛻變再到繁盛的上升之路，都濃縮呈現(xiàn)在展覽的朝代更迭里了。一個展覽講述一個時代尚且難以把握，又如何濃縮這千年三秦于一處？我想“與天久長”展，正是牢牢把握住了不同時代潮流所激蕩出的文化風(fēng)尚與一以貫之的民族精神，并以此構(gòu)筑了一個有關(guān)“中國”的完整故事。但也不可否認，展覽籌備時間的局促與博物館服務(wù)意識的欠缺，使得展覽在組織和細節(jié)處理上仍有很多遺憾，而這些遺憾或多或少都會影響我們對一個展覽好壞的評判。

前無古人，怕也后無來者的清華大學(xué)藝術(shù)博物館 “與天久長——周秦漢唐文化與藝術(shù)特展”

2010年，藝術(shù)史家方聞先生曾特地拿出了1968年張大千先生贈與他的《愛痕湖》，為彼時建設(shè)中的浙江大學(xué)藝術(shù)與考古博物館籌款。2019年，建成開館的浙江大學(xué)藝術(shù)與考古博物館用一場大展——“漢唐奇跡：中國藝術(shù)狀物傳統(tǒng)的起源與發(fā)展”，告慰了此時已經(jīng)故去的方聞先生。展覽借助大量視覺材料，呈現(xiàn)了中國藝術(shù)寫實狀物的探索歷程，對方聞先生曾提出的“漢唐奇跡”做出了視覺化闡釋。但其中展品與主題間關(guān)聯(lián)的薄弱，也顯示出我們對以“藝術(shù)”作為敘述主體的展覽方式，仍稍顯“力不從心”。與之相反，遼寧省博物館的“又見大唐”展，則充分顯示了一個博物館對自己館藏書畫的熟稔。展覽通過唐人的書畫，后人的題跋、摹本以及根據(jù)唐人故事、詩文而進行的再創(chuàng)作，一方面以朝代的推移呼應(yīng)了展覽主題中的“又見”，另一方面，也將有關(guān)中國書畫藝術(shù)創(chuàng)作、鑒藏、流轉(zhuǎn)乃至今日研究中的疑問相伴提出，為我們勾勒出有關(guān)大唐的書畫記憶，并通過“當代視角”的介入，為我們“穿越”大唐、“重現(xiàn)”大唐，甚至是“創(chuàng)造”大唐提供了豐厚的想象空間。

當我們在展覽中不斷滲透進對唐朝想象的同時，日本的正倉院似乎為我們的想象提供了某種旁證。去年秋季，伴隨平成時代的結(jié)束，令和新年號的啟用，除卻奈良國立博物館繼續(xù)舉行了“第71回正倉院展”之外，東京國立博物館也推出了“正倉院的世界——皇室守護傳承之美”特別展。展覽中那些似乎未曾受過“時間洗禮”的文物，不僅讓我們看到了唐文化在日本的傳承與發(fā)展，還或隱或現(xiàn)的感受到一個仍舊存活著的唐朝。千年前從日本出發(fā)的無數(shù)遣唐使歷盡艱辛來長安學(xué)習(xí)交流，千年后的眾多國人又回到遣唐使的起點去想象曾經(jīng)的大唐盛景，歷史還真是在循環(huán)中百轉(zhuǎn)千回。

一期一會的奈良國立博物館 “第71回正倉院展”?楊海峰

古代書畫：學(xué)術(shù)為本巧思成文

東京國立博物館 “顏真卿：超越王羲之的名筆”

遼寧省博物館 “傳移模寫——中國古代經(jīng)典繪畫摹本展”

蘇州博物館 “畫屏：傳統(tǒng)與未來”

上海博物館 “萊溪華寶——翁氏家族舊藏繪畫展”

吉林省博物院 “長白遺珠——吉林省博物院藏古代書畫展”

首都博物館 “江山如畫：12-20世紀中國山水畫藝術(shù)展”

歲末年初上海博物館的“丹青寶筏：董其昌書畫藝術(shù)大展”，同新年伊始東京國立博物館舉辦的“顏真卿：超越王羲之的名筆”特展，這兩場以人物為切入點，近乎縱觀整個中國古代書畫面貌與風(fēng)格變遷的展覽，以其宣傳力度、借展規(guī)模、觀展人數(shù)、社會影響甚至是超出預(yù)期的輿論導(dǎo)向等諸多因素，皆可視為自千禧年以來世界范圍內(nèi)有關(guān)中國古書畫特展浪潮中的代表。當然，兩場相繼開始的展覽，難免還會引發(fā)中日兩國學(xué)界乃至普通觀眾的比較?！邦佌媲湔埂痹谡褂[組織、展廳硬件、觀展氛圍等方面帶給我們的直觀沖擊，一方面刺激了國人對日本展覽的空前“向往”，另一方面也引發(fā)了更多人對于博物館展覽的全方位認知與思考。單憑這一點，這場以顏真卿為中心，輻射整個中日書法史的展覽，就展現(xiàn)出了引領(lǐng)書畫展覽潮流的先鋒之姿。

東京國立博物館 “顏真卿：超越王羲之的名筆”展現(xiàn)場《祭侄文稿》展位

雖是珠玉在前，但國內(nèi)各古書畫收藏大館也都盡力奉上了風(fēng)格各異的精彩展覽。當我們在遼寧省博物館“傳移模寫——中國古代經(jīng)典繪畫摹本展”的展廳中看到那接力似的摹本時，盡管我們已無法辨識出究竟哪一張更接近它最原初的模樣，但當一場展覽將跨越幾個世紀的摹本排列在一起時，我們就能真正感受到中國傳統(tǒng)書畫藝術(shù)水滴石穿一般的強大力量。紙絹可以腐爛、焚毀，但那些消失的文字、圖畫、人物，甚至某種心情，卻可以出現(xiàn)在另一張紙絹上，借由一代又一代人的臨摹，反復(fù)進行著表達，并最終完成這場跨越千年的對話。以“摹本”為古書畫展覽的切入點，既新穎又大膽，誰能說這種巧思不正是博物館長期探索、研究的結(jié)果呢？

只要拿出展品，就是好展的吉林省博物院 “長白遺珠——吉林省博物院藏古代書畫展”

同樣的，以巫鴻先生創(chuàng)作于1996年的、有關(guān)屏風(fēng)的研究著作《重屏：中國繪畫中的媒材與再現(xiàn)》為藍本的“畫屏：傳統(tǒng)與未來”展，也帶有強烈的學(xué)術(shù)背景，并寄托著我們對學(xué)術(shù)展覽的某種期待。展覽通過屏風(fēng)實物與屏風(fēng)繪畫，為觀眾呈現(xiàn)了屏風(fēng)的多重角色以及屏風(fēng)繪畫的多個主題，并展現(xiàn)了其在權(quán)力、教化、情感等方面的多重意義。再者，借由古代繪畫與當代藝術(shù)的共置，揭示出了古老藝術(shù)傳統(tǒng)的延續(xù)性以及中國當代藝術(shù)所擁有的深厚文化淵源。但是，巫鴻先生在《重屏》一書中，看似全篇都在講述屏風(fēng)，但屏風(fēng)只是作為如何理解與回答“什么是傳統(tǒng)中國繪畫”的媒介出現(xiàn)的。所以“畫屏展”最值得商榷之處就在于：將屏風(fēng)作為整場展覽構(gòu)成與敘事中最關(guān)鍵，而且是唯一的元素，因此缺少在屏風(fēng)表象之下有關(guān)傳統(tǒng)中國繪畫的論述。在面對一本為眾多人所熟知的美術(shù)史經(jīng)典時，這樣的展覽組織難免顯得單薄。

在各家大館都將精力放在書畫特展的組織籌備上，并不時挑選幾件名品書畫作為展覽亮點時，上海博物館的書法、繪畫館卻始終堅持以書畫常設(shè)展作為展覽主體，并輔以書畫特展，為觀眾系統(tǒng)地了解中國古代書畫提供了可能。上海博物館下半年舉辦的“萊溪華寶——翁氏家族舊藏繪畫展”，雖然只是在上博面積最小的展廳中展出了三幅翁氏捐贈畫作，但結(jié)合對翁氏家族收藏史、上個世紀中西方藝術(shù)史學(xué)者交游的鋪陳，頗有“螺螄殼里做道場”的架勢。再配以作品的巨大動態(tài)投影及紀錄片等題材的數(shù)字化展示屏，顯露出上博渴望在博物館數(shù)字化展陳上“有所作為”的態(tài)度，但電子屏的錯綜反光、聲音的混雜，也確實淹沒了書畫作品的主體地位。當然，數(shù)字展陳要如何介入博物館中，才能夠起到“錦上添花”的作用仍有待更多博物館人的努力與嘗試，上海博物館此番利用數(shù)字化技術(shù)，打造的山水浸入式展覽空間，也有待后續(xù)的不斷調(diào)整，畢竟未來可期。

螺螄殼里做道場的上海博物館 “萊溪華寶——翁氏家族舊藏繪畫展”?看展客

2020年是20世紀的科幻故事中經(jīng)常設(shè)定的時代背景，究其原因，大約是因為在20世紀的科幻作家們看來，這個年代距離當時的現(xiàn)實有著較為合適的距離，最適合想象力的發(fā)揮。那么，數(shù)十年前乃至百年前的人們對于未來的想象是否準確？我們是否已經(jīng)如前人所愿，生活在一個更加完美和奇妙的世界里？今天的人類又該如何去想象未來？未來是否依然值得期待？在歲末年初，未來即將到來之際，博物館將如何更好地服務(wù)于社會，博物館展覽又將怎樣邁向經(jīng)典，讓我們盡情期待。