“澎湃新聞·藝術(shù)評論”（www.xinlihui.cn）評展欄目，以親身的觀展體驗和獨立的視角，評點近期展覽。

杭州纖維藝術(shù)三年展對纖維這一種材料有了更近一步的探討，同時嘗試在纖維藝術(shù)中融入高科技和新媒體，近一步延伸了纖維的可能性；北京紅磚美術(shù)館的英國藝術(shù)家莎拉·盧卡斯個展則展現(xiàn)了藝術(shù)家以獨特的視覺語言所表達對性別、階級、女權(quán)、身份的思考。

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杭州纖維藝術(shù)三年展

浙江美術(shù)館展期：2019年11月26日－2020年2月9日

中國絲綢博物館展期：2019年11月26日－12月22日

中國美術(shù)學院美術(shù)館展期：2019年11月26日－12月2日

點評：杭州纖維藝術(shù)三年展已走過第九個年頭，相較前兩屆來說，本屆展覽已經(jīng)不僅僅局限于向大眾科普纖維是什么、纖維到底有什么用等基礎(chǔ)問題，而是對纖維這一種材料有了更近一步的探討，同時嘗試在纖維藝術(shù)中融入高科技和新媒體，近一步延伸了纖維的可能性。

評星：四星

“血色的繩子中網(wǎng)住紅色的許愿紙。紅紙上寫著內(nèi)心的愿望——希望能遇到一個生命中重要的人。繩子就像關(guān)系一樣，可以纏繞、打結(jié)、拉伸或是切割。我們無法用眼睛直接看到這種聯(lián)系，但是紅色的絲線讓人不自覺地想起血管，連接起我們觀者與陌生的書寫者之間的聯(lián)系。”這是日本藝術(shù)家鹽田千春在今年的杭州纖維藝術(shù)三年展中呈現(xiàn)的作品《手拉手》。血紅色的絲線糾纏在一起，占據(jù)了整整一個展廳。

鹽田千春喜歡利用絲線來表達情緒和觀念，我們對她的作品可能不陌生，今年下半年才剛剛在日本的森美術(shù)館舉辦過個展，此外她的作品之前也在上海的一些展里出現(xiàn)過。

纖維于藝術(shù)家來說不僅僅是一種實體的存在，同時也是一種情緒、一種記憶、一種關(guān)聯(lián)，紅色的絲線代表血液，而黑色的絲線代表火災(zāi)，當你步入這個由絲線營造出來的空間里時，就已經(jīng)強烈地感受到藝術(shù)家想要向你傳達的那種情緒，無需任何言語。

今年纖維藝術(shù)展的主題是“無界之歸”。“無界之歸”指的是在纖維藝術(shù)形而上的、不受邊界限制的跨媒介創(chuàng)作。所以在展品的選擇和策展思路上也進一步地拓展了纖維這種材料的邊界。除了傳統(tǒng)的絲線之外，也引入了一些高科技纖維材料如玻璃纖維等，同時還利用電腦代碼等新媒體技術(shù)來賦予纖維不同的可能性。

除了鹽田千春之外，今年的作品覆蓋全球六大洲、共有來自18個國家和地區(qū)的40位/組藝術(shù)家的78件/組作品受邀參展。在結(jié)構(gòu)和場館分布上，展覽由三個展區(qū)、七個單元構(gòu)成：浙江美術(shù)館的主題展“交融的間隔”、“無邊的抽離”、“逾界的糾纏”、“第二皮膚”、“工作坊”，中國絲綢博物館的“物超所值”，以及中國美術(shù)學院美術(shù)館的平行展“尹秀珍：七天”。

杭州纖維藝術(shù)三年展已走過第九個年頭，相較前兩屆來說，本屆展覽已經(jīng)不僅僅局限于向大眾科普纖維是什么、纖維到底有什么用等基礎(chǔ)問題，而是對纖維這一種材料有了更進一步的探討，同時嘗試在纖維藝術(shù)中融入高科技和新媒體，近一步延伸了纖維的可能性。但對觀眾來說，可能會更不那么“友好”一點，觀眾需要花費更多的時間和精力來理解各個單元之間以及單元內(nèi)作品之間的聯(lián)系。

但是就像纖維藝術(shù)三年展發(fā)起人施慧說的那樣：“纖維藝術(shù)早已不是最初的壁掛或者織物，而是一個帶有文化的、社會的、甚至人類學屬性的載體和概念。它代表著我們與這個世界、與身邊的事物、與人的關(guān)聯(lián)。”(文／tracy)

“莎拉·盧卡斯”作品展

展期：2019年11月2日 - 2020年2月16日

地點：紅磚美術(shù)館

點評：莎拉·盧卡斯以日常用品構(gòu)建出獨特而具有強烈挑釁意味的視覺語言，從而表達自身對性別、階級、女權(quán)、身份的思考，讓觀者重新審視自身對兩性的看法。莎拉·盧卡斯早期作品中也出現(xiàn)過馬桶，但都污穢不堪。當下作品卻用新的視覺表達，也從女性主義視角向杜尚致敬。

評星：三星半

英國藝術(shù)家莎拉·盧卡斯（Sarah Lucas）自20世紀80-90年代初她就開始嘗試用“拾得物”和日常用品構(gòu)建出獨特而具有強烈挑釁意味的視覺語言，從而表達自身對性別、階級、女權(quán)、身份的思考，直率而曖昧地讓觀者重新審視自身對兩性的看法。

北京紅磚美術(shù)館的這場展覽被莎拉·盧卡斯視為“審視自我30年創(chuàng)作生涯的大展”，她也借此計劃在北京駐地完成了一系列新作，“比起對英國的熟悉，我并不太了解中國人如何思考文化、常規(guī)、無畏、激進與保守”。值得一提的是，莎拉·盧卡斯在開幕現(xiàn)場邀請從世界各地趕來的女性，及身著女裝的男性觀眾向一面空白墻壁投擲1000顆雞蛋。當所有蛋黃、蛋清、蛋殼流瀉的痕跡迅速在墻上渲染出一幅畫，紅磚美術(shù)館隨之沸騰了起來。

這件“正在發(fā)生”的行為及裝置作品《致女人的一千個雞蛋》從一開始就點燃了觀眾的熱情，隨后藝術(shù)家又邀請大家集體吃香蕉，猶如對她上世紀90年代知名的“自我肖像”系列《吃香蕉》這件早期作品的一次戲仿。

我們能夠體會到在最初的藝術(shù)實踐中，莎拉·盧卡斯習慣用日常拾得物品的局部去代表整體成為其創(chuàng)作的一種手法，從而將家具、食物、小報、長筒襪、馬桶和香煙等瑣碎的日常物品轉(zhuǎn)化為迷惑、荒謬或大膽、幽默而具有對抗性的場景。這些物品原來自其生活中的某個整體情境，一但被莎拉·盧卡斯變成為作品，便脫離其固有的確切性環(huán)境，導致在新環(huán)境中產(chǎn)生強烈的投射性聯(lián)想。蛋經(jīng)常被與生育概念聯(lián)系在一起，在盧卡斯的作品中，不同形態(tài)的蛋反復出現(xiàn)，發(fā)揮著符號性和喜劇性的效果。

莎拉·盧卡斯出生于英國的工人家庭，從小就產(chǎn)生與男孩競爭的意識，當有些畫廊只選擇與男性藝術(shù)家合作時，就使其不由自主地借由作品展開對兩性身份的別樣探討。

然而，男性與女性為何產(chǎn)生這樣的區(qū)別？如何消解這種身份的對抗？莎拉·盧卡斯用如斯洛克、煙草、汽車等傳統(tǒng)的男性象征物，侵占著刻板印象中的男性空間?！侗本┿@石》是她在紅磚美術(shù)館所創(chuàng)作的一件作品，將一輛老式的沃爾沃汽車，用一把鐵錘暴力的摧毀，類似男性的暴力摧毀男性的象征物。莎拉·盧卡斯于90年代創(chuàng)作的一系列自我肖像照片，用中性的打扮，挑釁著男性身份。

有趣的是，在莎拉·盧卡斯的最新創(chuàng)作中，她將早期的某些核心理念作為其新觀念的牽引力，表達上由早期“單一、直白、粗糙、戲謔”走向“多元、細膩、幽默、藝術(shù)史”的新視覺表達?！盾涶R桶》用類似于黃如尿液的樹脂制作成為馬桶，透明的材質(zhì)優(yōu)雅而細致，卻與馬桶本身污穢的特征對立。莎拉·盧卡斯早期作品中也出現(xiàn)過馬桶，但都污穢不堪。當下作品卻用新的視覺表達，也從女性主義視角向杜尚致敬。（文／丁寧）