正在日本東京上野之森美術(shù)館舉辦的“梵高展”呈現(xiàn)了梵高藝術(shù)道路的起點與成長過程。

聚焦于梵高本身，拋卻一切繁文縟詞，名稱走的是日式極簡風——“Vincent van Gogh 梵高展”。除了其代表作《麥田》、《絲柏樹》、《薔薇》外，展覽還囊括了同時代對梵高產(chǎn)生重大影響的他人作品，包括海牙學派和印象派的畫作。

11月的東京，對藝術(shù)愛好者而言無異于一場饕餮盛宴，當中日游客排成蜿蜒的長龍集體朝圣“正倉院”展之際，位于上野公園東南角的上野之森美術(shù)館，明黃色巨幅海報前也悄悄排起了長隊，沒有聲勢浩大的媒體宣傳，票價不菲的“梵高展”的人氣絲毫不亞于“正倉院”展。

荷蘭后印象派畫家文森特·梵高，作品以豐富表現(xiàn)力和鮮明色彩著稱。早年的他做過職員和商行經(jīng)紀人，還當過礦區(qū)的傳教士，最后投身于繪畫，一生窮困潦倒，飽受精神疾病折磨。被“向日葵”系列深深打動的人們不由得感嘆：梵高何以成為梵高？是什么造就了梵高的藝術(shù)？這個展覽將用一系列繪畫作品為觀眾解開這一謎題。

展覽匯集了來自世界10個國家及地區(qū)的館藏資源共83件作品，其中一半以上是梵高作品。此次展覽得到了荷蘭王國大使館的支持，荷蘭克勒勒-米勒博物館拿出了鎮(zhèn)館之作，后者是世界上除了阿姆斯特丹梵高博物館外，梵高作品收藏最多的博物館。文森特在短暫的一生中創(chuàng)作了864張油畫，1037張素描，150張水彩畫，在確立極具個人特色的畫風之前，他遇到了“海牙學派”和“印象派”畫家們。展覽按照年代為序，他的各個時期均有涉及，透過這些作品的脈絡(luò)，我們可以嘗試去了解梵高繪畫的轉(zhuǎn)變歷程，以及影響梵高的繪畫大師們。

聚焦于梵高本身，拋卻一切繁文縟詞，名稱走的是日式極簡風——“Vincent van Gogh 梵高展”。除了其代表作《麥田》、《絲柏樹》、《薔薇》外，還囊括了同時代對梵高產(chǎn)生重大影響的他人作品，包括海牙學派和印象派的畫作。

該展分為“海牙學派的引領(lǐng)”與“印象派的影響”兩個部分，分別位于一層和二層兩個展廳。第一部分“海牙學派的引領(lǐng)”又分為“自學起步”、“海牙學派”、“農(nóng)民畫家的夢”三個小節(jié)。

“自學起步”展示了1881年-1883年最早期的一批創(chuàng)作，這批梵高作品較為罕見，主辦方借助了一部分藝術(shù)基金會和私人藏家參與借展?！昂Ｑ缹W派”展示作品均來自哈格藝術(shù)博物館（Kunstmuseum Den Haag），為觀眾普及了約瑟夫·伊斯拉爾斯（Jozef Israels）、安東·莫夫（Anton Mauve）等代表的荷蘭傳統(tǒng)繪畫，對照梵高早期臨摹的習作，沉悶昏暗的色彩一如他的“老師們”。在梵高藝術(shù)生涯的初期，“農(nóng)民畫家的夢”就體現(xiàn)了他對鄉(xiāng)村題材的熱切向往，田間勞作的農(nóng)夫和墻角端坐的農(nóng)婦經(jīng)常出現(xiàn)在他作品中。

注重寫實手法的海牙學派為梵高打下了作畫基礎(chǔ)，而與印象派的相遇則使得梵高的畫作轉(zhuǎn)向明亮、躍動，色彩充滿強烈的感官沖擊力。

第二部分“印象派的影響”分為“邂逅巴黎”、“印象派”、“花開阿爾勒”、“探究在繼續(xù)”四個小節(jié)，梳理了從1886年梵高初到巴黎，直至1890年他去世前夕的作品。

1886年春，梵高結(jié)識了印象派和新印象派畫家，并接觸到日本浮世繪的作品，視野的擴展使其畫風巨變，他的畫風變得簡潔明亮，來自愛爾蘭國家美術(shù)館的《巴黎的屋頂》是首次在日本公開亮相。

“印象派”是本次展覽中的“彩蛋”，展示了不常見的印象派大師畫作，特別是莫奈的風景畫《開花的蘋果樹》（Apple Trees in Blossom ，1873？）、雷諾阿的人物畫《整理頭發(fā)的浴女》（Bather Arranging Her Hair，1890)等一批深藏于摩納哥王宮的印象派畫作，實屬難得。

“花開阿爾勒”是此中色彩最濃烈的一章，1888年梵高來到南法小鎮(zhèn)阿爾勒，此時他已經(jīng)擺脫印象派及新印象派的影響，金黃色的麥田、普羅旺斯的薰衣草、橙黃色的小鎮(zhèn)屋頂，成為了這個時期的典型意象。

“探究在繼續(xù)”收集了梵高最后時期的作品，1889年6月底，梵高在圣雷米療養(yǎng)院調(diào)養(yǎng)，并開始畫柏樹。他發(fā)現(xiàn)柏樹“在線條和比例上都很美，像埃及方尖碑”，既吸引了藝術(shù)家，又挑戰(zhàn)了藝術(shù)家：“這是陽光下風景中的黑暗地帶，但它是最有趣的黑暗音符之一，是我能想象到的最難準確擊中的地方?！辫蟾吖P下，這種“巨大的垂直形式的樹木”，一棵在此前提到的克勒勒-米勒博物館，更有名的一棵則在紐約大都會博物館，森美術(shù)館借展的是紐約的這件。

“梵高展”的整個展線脈絡(luò)清晰，展品選擇體現(xiàn)了策展人對歐洲藝術(shù)史和梵高作品的熟稔，除了大多數(shù)觀眾熟知的“印象派”，對荷蘭“海牙學派”的鋪墊，起到了較好的藝術(shù)知識普及作用，這個展既適合深度愛好者，也能兼顧普通觀者的認知，教科書式的展品說明字數(shù)不多，簡潔明了，便于觀眾當場記錄筆記。展廳不允許拍攝，因此觀眾短暫停留后就會向下一目標行進，并未造成擁堵，《麥田》、《自畫像》、《柏樹》、《薔薇》等名品的布展空間較為分散，有效地分散密集人流。缺點是第一部分和第二部分分布于兩個不同樓面，中間缺乏有效的內(nèi)容銜接，讓觀者有種割裂感。

上野之森美術(shù)館是由日本美術(shù)協(xié)會運營的美術(shù)館，該協(xié)會是以日本皇室成員、明仁天皇的弟弟正仁親王為總裁的公益財團。得益于皇室支持，無論從展品質(zhì)量、借展規(guī)格上，該館歷年舉辦的藝術(shù)大展都堪稱世界級水準，中國觀眾們在關(guān)注東京國立博物館的同時，不妨安排半日行程，體驗一下上野之森。

“梵高展”將展至2020年1月13日，隨后將至兵庫縣立美術(shù)館進行巡展。