最近名為《北京電影學院畢業(yè)的人在干什么》的文章成為影迷議論的熱點，作者邵藝輝在文中表達了自己因“長篇小說不得出版，以及遭遇影視寒冬，無項目可做”而轉為賣電子煙的情況。
文章提到了影視行業(yè)內的種種弊病與潛規(guī)則，也例舉了很多因不同原因被逼放棄電影事業(yè)的電影學院學生的遭遇。
不過，可能是出于寫作目的，里面幾乎沒有提及北京電影學院那批還在堅持做藝術電影的年輕人以及他們的相關作品。其實這批人也很可能經歷了一樣的困難，被行業(yè)折磨侮辱，但他們還沒有放棄，也許更值得被書寫一筆。
《課間休息》（2019）
在堅持創(chuàng)作的“學院派”并不少，他們的身影也仍然頻繁出現在國內外眾多重要的電影節(jié)展，做著自己關于電影創(chuàng)作不同程度的努力。
本文僅梳理最近一年出現在國內外電影節(jié)展以及國內院線中的以電影學院畢業(yè)生和在讀生為主創(chuàng)的藝術電影項目，并不完整，只是一次簡單回顧。
在昨晚剛剛結束的第十八屆北京電影學院國際學生影視作品展，電影學院胡英海與何秋瑤執(zhí)導的《午后的月光》獲得最佳攝影獎，電影學院16級文學系研究生郭依菲的紀錄片《生于意志與硝煙》獲得了最佳紀錄片獎。
兩周前的第三屆西湖國際紀錄片大會中，郭依菲的這部紀錄短片也進行了展映，這是一部關于巴以地區(qū)監(jiān)獄“走私精子”的影片，關押在以色列某監(jiān)獄里的巴勒斯坦犯人將精子從監(jiān)獄中以特殊的方式交到妻子手中，妻子通過人工授精手術繁衍后代。91年出生的郭依菲只身前往中東拍攝，她之前的短片是在阿富汗拍攝戰(zhàn)地幸存兒童的成長。
曾拍攝過《芳舟》的王申也來自電影學院文學系，他入圍了西湖國際紀錄片大會的創(chuàng)投，他的新項目《石史詩》將聚焦大理石在希臘與中國直接的加工及貿易來往狀況，他之前的作品《芳舟》拍攝了希臘難民問題，在阿姆斯特丹紀錄片節(jié)首映。
不久前結束的第三屆平遙國際電影節(jié)，年初公映的《過春天》的導演白雪當了羅伯托·羅西里尼榮譽評審，兩個競賽單元里《少女佳禾》的周筍研究生畢業(yè)自電影學院導演系，《蕃薯澆米》的葉謙則曾在電影學院進修班學習。
同樣是在平遙電影展的“平遙一角”單元也為電影學院設立了開放日，其中首先放映的《課間休息》是導演系學生董劼的畢業(yè)作品，本片在豆瓣目前評分高達8.6，這是一部導演自己入鏡的偽紀錄片：國慶假期，董劼的初中政治老師盛利銘在宿舍里百無聊賴，董劼回來拍一部關于他生活的紀錄片作業(yè)，兩人無意間得知董劼的初中同學李言午失蹤的消息，盛利銘的貓也意外失蹤，就此一段特殊的調查展開了。
今年的平遙電影節(jié)張藝謀大師課上，賈樟柯與張藝謀對話屢屢提及在電影學院讀書期間的各種經歷，且都是對他們日后的創(chuàng)作有幫助的，謝飛則在他的講座中提及關于電影學院教育的諸多問題，鼓勵學生多進行實踐，而不要寄希望于上課聽講，在那場講座前放映的紀錄短片《我們的鋼嘎哈拉~《黑駿馬》：二十三年后~ 》，是由電影學院學生姚祖彪執(zhí)導，姚祖彪的《天坑人家》入圍了國內幾十個紀錄片影展。
在平遙的創(chuàng)投單元中，也有電影學生作品的身影，例如由龐麥郎參與音樂制作、電影學院在讀的滕語涵導演完成了《舞迪斯科特》，導演系研究生汪浩在紀錄片《兒科》之后轉型拍攝《急診風云》，《懷疑》的導演李洋是08年電影學研究生，《再見少年》的石鑫也曾在電影學院進修，《他與羅耶戴爾》的德格才讓畢業(yè)自電影學院錄音系。
當然，還有鼎鼎大名的梅峰老師，也在轉型之后繼續(xù)挑戰(zhàn)創(chuàng)作，他入圍wip的《戀曲1980》是很多人的年度期待。
除了導演職位，電影學院畢業(yè)生也在各類幕后崗位中參與，王一通的《災星下的戀人們》項目的編劇孔大山也來自電影學院，他的偽紀錄短片《法治未來時》曾在幾年前在微博走紅，影片虛構了一個時空，在那里買碟看電影做電影都違法，抓的就是學院學生。目前他也在準備他的第一部長片，這將是一部偽紀錄風格的科幻公路片。
平遙之前，在今年第24屆韓國釜山國際電影節(jié)中，中韓短片聯合攝制工作坊研究生主創(chuàng)2018屆導演系研究生畢業(yè)生孫曉晨、2019屆導演系研究生畢業(yè)生陶比科·尼扎米丁應邀參加Students’ Screening與Community BIFF特別單元——由韓國藝術綜合大學組織的中日韓三國學生合作短片項目展映及合作研討會，孫曉晨的《可樂》，陶比科·尼扎米丁的《瑪利亞的海灘》參與展映，陶比科此前的短片《阿爾祖之夜》還獲得過金馬最佳短片提名。
北京電影學院與韓國藝術綜合大學的跨國聯合拍攝項目已經進行了十余年，每年都有中韓學生交換至對方國家進行跨國短片拍攝，更早參與這個項目的還有即將推出長片《我要我們在一起》的沙漠，他曾在韓國拍攝短片《半島孤兒》。
知名藏族導演萬瑪才旦的作品《氣球》今年同樣在釜山參展，《氣球》在今年威尼斯電影節(jié)入圍地平線單元，萬瑪的兒子久美成列目前也就讀于電影學院，也正在拍攝他的畢業(yè)作品。
九月底，電影學院文學系的張紫微憑借《北鯢額吉》獲得第三屆山一國際女性電影展山一創(chuàng)投會大獎，之前她還入圍過第七屆北京國際電影節(jié)電影市場項目創(chuàng)投10強，《北鯢額吉》取材家鄉(xiāng)獨自守護瀕危物種“北鯢”的蒙古老人冬花的真實故事。
時間再往前推移到七月份，在今年FIRST青年電影展上獲得最佳影片以及最佳導演獎的是顧曉剛的《春江水暖》，顧曉剛也曾在電影學院進修班學習，同時入圍的《第四面墻》導演張翀，《長風鎮(zhèn)》導演王晶也畢業(yè)自電影學院。
今年FIRST的創(chuàng)投單元更是被電影學院分走半壁江山，包括獲得多個創(chuàng)投獎項的戴曉路《旅途愉快！》，以及《達摩流浪者》導演蔣一鳴，《特邀演員》導演拉華加，《枯水行舟》導演黃琰，《哭泣的拳頭》，《水怪》，《尋子遺跡》，《阿來舅舅》的導演也都畢業(yè)自電影學院。
2019FIRST實驗室選擇了牛小雨的《不要再見啊，魚花塘》作為劇情長片孵化項目，她同樣畢業(yè)自北京電影學院。
在今年的上海國際電影節(jié)創(chuàng)投單元評選中，畢業(yè)自電影學院的王一寓長片項目《凱迪拉克》獲得最佳青年導演項目與萬達菁英+計劃關注項目，成為本屆最大贏家，影片講述一家四口因為計劃購買一輛凱迪拉克而產生的一系列故事，導演形容影片“有點像《美國麗人》《爸媽不在家》和《東京奏鳴曲》，都是從家庭小集體切入當時的社會，不是純家庭片、也有社會背景的呈現?！蓖跻辉⒃陔娪皩W院的畢業(yè)作品《游泳回家》曾經斬獲眾多獎項。
4月的香港國際電影節(jié)第十七屆HAF創(chuàng)投名單里，電影學院的女性創(chuàng)作者入選，導演劉苗苗創(chuàng)作《12乘4》緣自自身經歷：一個深受躁郁癥折磨的女人抵抗社會的一場自我救贖。
2月的柏林電影節(jié)，主競賽三部中國導演的作品全都來自電影學院畢業(yè)生，雖然這三位都已是行業(yè)翹楚，但其他單元中也有《過春天》這樣的新人新作，前赴后繼的傳承感是最為必要的。
正在征集項目的青蔥計劃，每年入圍名單都少不了電影學院學子的身影，前文提到的很多作品也都曾入圍。
今年院線方面也有不少電影學院學子奉出了長片處女作，《過春天》，《送我上青云》，已經定檔暫未公映的《武林孤兒》，《受益人》等等。
最后，回到一年前，金馬獎最佳影片頒給胡波的《大象席地而坐》，關于本片的故事無需贅述，胡波放棄自己的生命之前也沒有放棄電影，即使只是他的第一部長片。
賣電子煙，摩托車，做移民生意等等，不能說與做電影之間存在高低之分，但對于電影學院學生，這總歸是一種對電影的放棄。
基本只做藝術片的賈樟柯也會一直強調電影是工業(yè)化的集體創(chuàng)作，做電影本身就是要付出很大代價的，不論是創(chuàng)作行為之內之外，那些沒放棄的人應該贏得某種程度上更大的尊重。
當我們談論中國最重要的電影領域專業(yè)院校時，談論電影和電影創(chuàng)作者本身也許應該是某種基本底線。
筆者非電影學院學生，無利益相關，單純地談一下電影。
歡迎留言聊聊你喜歡的電影學院作品。
原標題：《電影學院最值得被討論的，是還在做電影的人》
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