對于我個人而言，戲劇是一切

戲劇是科學(xué)、政治、文化、文學(xué)、視覺藝術(shù)、音樂、歷史、想象、發(fā)明、工藝、生理學(xué)、安全、數(shù)據(jù)、心理學(xué)、時間、控制、健康和福祉，是工程、建筑、市場營銷、金融、政府政策、性別和性政治、自由、迫害、信任、領(lǐng)導(dǎo)力、夢想……所有這一切結(jié)合在一起，共同創(chuàng)造出的一個和諧的結(jié)果。戲劇把我們所有的知識結(jié)合在一起，并濃縮成了一個時刻，使我們快樂、感動，融為一體。

所以我想對在座的同行說，當(dāng)我們向其他行業(yè)的人介紹我們的工作時，應(yīng)該這樣說，我們不僅僅是在玩耍，我們也在傳遞著人類的智慧，溝通彼此的情感。下一次，當(dāng)有人問你的工作是什么，如果你的回答是“戲劇人”，請你記住它意味著什么——你每天把人類知識的總和、成就綜合編制在一起，一磚一瓦建立起人類的圣殿。

作為戲劇人，我們擁有與觀眾分享時間和空間的特權(quán)

我認(rèn)為，劇場就像一個部落，孩子們、年輕人、成年人和祖父母坐在一起，在黑暗中分享一個故事。我希望我們的劇院能夠好好利用這個共享空間和時刻，要讓觀眾參與其中，而不僅僅只是觀察者，這是電影和電視屏幕都替代不了的。

2017年，我所在的澳大利亞斯林斯比劇團（Slingsby Theatre），將埃里?！P斯特納于1929年創(chuàng)作的中篇小說《埃米爾擒賊記》，改編成了同名舞臺劇，它講述了一個什么故事呢？如果你有麻煩，會有很多陌生人來幫助你。因為我們感興趣的是如何與觀眾共享劇場這個空間，所以在創(chuàng)作的過程中，就必須考慮觀眾可以扮演什么角色，如何跟演員一起構(gòu)建故事中的世界？

因此，當(dāng)觀眾來到我們劇院前廳來觀看《埃米爾擒賊記》的時候，他們實際上到達的是劇中的火車站，而演員已經(jīng)在車站迎接觀眾；當(dāng)觀眾進入劇場，將他們所做的紙房子交給演員，其中一些會在演出中被用來當(dāng)作道具制造城市陰影，其他則被用作前廳展示；演出結(jié)束后，觀眾還被邀請創(chuàng)建劇中的藝術(shù)社區(qū)，作為演出紀(jì)念品帶回家。通過這樣的互動，我們和觀眾分享故事，共同創(chuàng)建社區(qū)，并為他們準(zhǔn)備了禮物，留下一次非常溫暖美麗的和劇院連接的體驗。   

觀眾是一群陌生人，但會在劇場成為兄弟姐妹，留下共同的回憶

現(xiàn)在社交媒體很發(fā)達，我們越來越依靠社交媒體來進行人與人的連結(jié)，在公眾場合進行的聚會已經(jīng)越來越少見了。那么劇院就可以成為建立小型的臨時社交的強大工具，和陌生人在現(xiàn)實世界中進行社交聚會。

一群人聚在一起共同分享時間、空間以及對故事的體驗，這時，人們不再是陌生人，而是通過這種共同的體驗?zāi)墼谝黄稹Ｋ赃@讓我們能夠更有自信，跟其他人進行相處時，能夠更好地創(chuàng)造凝聚力。

觀眾來到劇院，不僅想看到演出，還想互相能夠看到。如果我們可以創(chuàng)造合適的環(huán)境讓他們感覺到安全、勇敢，可以相互見面，參與戲劇的儀式，可以制作，可以成為故事講述的一部分，那么這就是一次可能讓他們建立起互動聯(lián)系的經(jīng)歷。觀眾互相認(rèn)識，互相學(xué)習(xí)指導(dǎo)，共同為節(jié)目的設(shè)計外觀和感覺做出貢獻，觀眾和合作者之間的界限就變得模糊。

2016年，我們發(fā)表了一個創(chuàng)意宣言：我們在創(chuàng)作一部作品的時候，面臨多項挑戰(zhàn)，其中大多和觀眾直接相關(guān)——觀眾是一群陌生人，但會在劇場成為兄弟姐妹，留下共同的回憶；我們重視故事，也同樣重視觀眾的體驗；兒童觀眾也可以平等地發(fā)現(xiàn)人性；我們應(yīng)該和觀眾一起發(fā)現(xiàn)故事；和觀眾擁抱不可預(yù)測的時刻；創(chuàng)建由觀眾控制的時刻；為觀眾創(chuàng)造出這樣的親子體驗之旅，從家里出發(fā)，一起參與演出，再把戲劇體驗帶回到家中。

我們所關(guān)注的觀眾體驗，不僅是審美，還包括社交，劇場就是一個小型社會，一群人聚在一起，共同分享時間、空間、以及對故事的體驗，并通過體驗?zāi)墼谝黄?，彼此不再是陌生人?/p>

所以這就是為什么需要有更多的戲劇。我們應(yīng)當(dāng)考慮的是，劇院能夠做什么讓觀眾愿意來到劇院？我們應(yīng)當(dāng)注意現(xiàn)場表演是為社會和社區(qū)提供更好的建設(shè)機會。如果我們繼續(xù)研究和發(fā)展戲院方面，我有足夠壯志，希望和其他人一起表演的時候，劇院就是他們選擇的地方。

孩子和大人享有同等價值、同等自由、同等探索和想象空間

我們的觀眾是誰？我們的目標(biāo)是為所有人提供戲劇，而不僅僅是兒童，這就要求我們對所有觀眾都保持真誠，將孩子和大人同等對待。面對10歲的觀眾時，我們需想象，這個孩子有一天會長大；面對50歲的觀眾時，我們要記得，他內(nèi)心仍深藏著一個8歲的小孩。

孩子和大人享有同等價值、同等自由、同等探索和想象空間。孩子想象未來的時候，他們可能認(rèn)為長大后有更多自由，更強大能力，可以決定自己的人生道路。而當(dāng)大人回憶自己的童年時，則會緬懷那時候自己擁有的權(quán)利和自由，可以去做任何自己想做的事。劇場，是一個充滿了創(chuàng)造力、想象力、可能性的地方，為孩子和大人帶來奇跡。

很久很久以前，當(dāng)祖先們坐在篝火旁講述故事，四周是無邊的黑夜，他們分享自己的恐懼、喜悅、希望和夢想，充滿了儀式感，沒有設(shè)立圍墻，故事沒有分門別類，也沒有說必須3個月、18個月、4歲或8歲才能聽。孩子、父母、爺爺奶奶，共同參與其中，圍成一個圓圈，像一個圣殿。我希望重新點燃這個篝火，讓大家圍成一圈，無論是大人還是孩子，和我一起共享時間、空間以及溫暖的故事。