原創(chuàng)： 七月 悅幕中國(guó)電影觀察

單一的舞臺(tái)標(biāo)準(zhǔn)并不能滿足“工業(yè)化造星”的發(fā)展需求。

文/七月

演員的“原形畢露”。

2016年，李安在《比利·林恩的中場(chǎng)戰(zhàn)事》中第一次嘗試120幀拍攝，掀起了新技術(shù)浪潮。但在軟硬件跟不上的窘境下，影片遇到了拍攝、制作等流程上的挫折。

通過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的摸索，采用了4K+3D+120幀高格式的《雙子殺手》，再次革新了工業(yè)化電影技術(shù)，終于解決了《比利·林恩》時(shí)期演員不能化妝、容易穿幫等技術(shù)難題。

但同樣的，“觀眾可以看清演員的每一個(gè)毛孔”，使得演員的“裸演”直接呈現(xiàn)給觀眾。這也對(duì)演員演技提出了前所未有的考驗(yàn)，倒逼著演員表演“升級(jí)”。

與《雙子殺手》打造了一個(gè)“新的”威爾·史密斯類似的是，國(guó)內(nèi)電影市場(chǎng)的“工業(yè)化造星”也在發(fā)展當(dāng)中。

在這樣的環(huán)境下，不同于傳統(tǒng)意義上高演技演員的“新”演員“憑空而降”：杜江已新鮮晉升為國(guó)內(nèi)票房百億演員中的第五位；吳京也憑借一系列商業(yè)大片獨(dú)攬近160億元票房，占據(jù)第一位。

“杜江”、“吳京”的出現(xiàn)代表著國(guó)內(nèi)工業(yè)化造星的如火如荼，其背后《演員請(qǐng)就位》等演技類綜藝節(jié)目卻在熱火朝天地為產(chǎn)業(yè)“選星”。

然而不可忽視的問(wèn)題是，這些“就位”的選星輸出并沒(méi)能與電影產(chǎn)業(yè)銜接起來(lái)，演員演技體系與整個(gè)產(chǎn)業(yè)出現(xiàn)了一定程度上的斷層。

1

“裸演”的未來(lái)式

倒逼升級(jí)。

2016年，李安首次在《比利·林恩的中場(chǎng)戰(zhàn)事》中嘗試了120幀的高格式拍攝。但《比利·林恩》偏劇情的屬性，加上軟硬件跟不上的窘迫，導(dǎo)致李安說(shuō)的“這種技術(shù)帶給影像的美感”并未淋漓地展現(xiàn)出來(lái)。

因此，李安團(tuán)隊(duì)進(jìn)行了長(zhǎng)時(shí)間的摸索，在《雙子殺手》中“革新”了這種先進(jìn)的技術(shù)。

首先是數(shù)字化?！峨p子殺手》在拍攝時(shí)，特制了新的視覺(jué)捕捉設(shè)備，解決了演員帶妝穿幫等問(wèn)題，完全實(shí)現(xiàn)了克隆真實(shí)演員的全片數(shù)字化。

威爾·史密斯佩戴的下圖這個(gè)頭部裝具，可以更近距離地對(duì)演員進(jìn)行百分百的視覺(jué)捕捉，使得年輕版威爾·史密斯有了更豐富變化的表情、情緒細(xì)節(jié)。

除了數(shù)字化人物，《雙子殺手》的技術(shù)革新并不滿足于此。李安曾在《比利·林恩》試水120幀，在這部影片中他希望這些新技術(shù)能融合的更好。

模糊的畫(huà)面、卡頓的動(dòng)作，這些觀感上的問(wèn)題一一被高幀拍攝解決，觀眾對(duì)視聽(tīng)體驗(yàn)的需求得到了滿足。

例如電影中，威爾·史密斯在兩公里外射殺高速火車(chē)上的人，普遍的24幀中，只能看到列車(chē)快速行駛中的模糊車(chē)身；而到了60幀，能清晰地看到火車(chē)上坐著的乘客。

毫無(wú)疑問(wèn)的是，《雙子殺手》在技術(shù)上的全面升級(jí)，自然會(huì)帶來(lái)更多的精彩。但問(wèn)題是，李安在技術(shù)革新上為何如此執(zhí)著冒險(xiǎn)？

實(shí)際上，近年來(lái)已經(jīng)普及的電影技術(shù)仍舊存在缺陷，已經(jīng)不足以滿足觀眾的視聽(tīng)體驗(yàn)，影院消費(fèi)也出現(xiàn)了“平庸化”等問(wèn)題。

因此，無(wú)論是創(chuàng)作者對(duì)新技術(shù)的探索、影院對(duì)于新技術(shù)帶來(lái)的變革，還是觀眾對(duì)超強(qiáng)視聽(tīng)體驗(yàn)的需求，技術(shù)不斷升級(jí)便成了保持三者相對(duì)平衡的一個(gè)必然。

而在這樣的背景下，采用了4K+3D+120幀高格式的《雙子殺手》的出現(xiàn)，完全順應(yīng)了技術(shù)的發(fā)展與市場(chǎng)、大眾的需求。

而且由此可以預(yù)見(jiàn)到，未來(lái)將會(huì)有更多的《雙子殺手》出現(xiàn)，去嘗試先進(jìn)技術(shù)、革新技術(shù)發(fā)展。不過(guò)，電影技術(shù)的革新將成為必然趨勢(shì)，這也意味著內(nèi)容制作的每一個(gè)環(huán)節(jié)都要有所改變。

不同于拍攝、制作等，演員表演體系面臨著前所未有的考驗(yàn)和挑戰(zhàn)。比如，120幀下所有演員、景別的細(xì)枝末節(jié)在電影鏡頭下展露無(wú)余，觀眾可以更清晰地看到動(dòng)作，甚至是“情感”的細(xì)節(jié)。

就像李安說(shuō)的，清晰本身成了一種美感，能直接從人物的眼神中看到他的靈魂。如何在“裸演”的情況下放大自身演技的優(yōu)點(diǎn)、規(guī)避缺點(diǎn)，已經(jīng)成為工業(yè)化長(zhǎng)期發(fā)展趨勢(shì)下對(duì)演員的新要求。

2

“工業(yè)化造星”的現(xiàn)在時(shí)

拐點(diǎn)。

那么，回歸到國(guó)內(nèi)市場(chǎng)，又該如何看待當(dāng)下的工業(yè)化進(jìn)程與演員之間的關(guān)系？

在很長(zhǎng)一段時(shí)間內(nèi)，整個(gè)國(guó)內(nèi)電影市場(chǎng)被唯流量論和浮于表面的詞匯所支配，陷入了仿佛走“流量+IP”的公式就能擁有票房的誤區(qū)。隨之而來(lái)的直接影響便是票房跳水、口碑下滑、股市暴跌，整個(gè)產(chǎn)業(yè)經(jīng)歷了一次殘酷的震動(dòng)。

過(guò)了這一段粗放的“狂奔期”，產(chǎn)業(yè)化水準(zhǔn)開(kāi)始不斷提升，整個(gè)市場(chǎng)已經(jīng)逐漸回落到了一個(gè)相對(duì)理性的發(fā)展階段。

不難發(fā)現(xiàn)，在這個(gè)回歸的過(guò)程中，“流量”地位開(kāi)始被削弱，大眾市場(chǎng)對(duì)整個(gè)市場(chǎng)的專業(yè)要求歸位漸趨高漲，口碑為王的發(fā)展現(xiàn)狀決定了——優(yōu)質(zhì)的內(nèi)容和過(guò)硬的演技成為市場(chǎng)的硬性需求。

不同于之前演員可以借助自身的流量熱度來(lái)拉動(dòng)票房增長(zhǎng)的時(shí)期，現(xiàn)階段的演員正在通過(guò)影片獲得一定程度的票房號(hào)召力和產(chǎn)業(yè)地位。

但如同《雙子殺手》倒逼這威爾·史密斯的“升級(jí)”，隨著“內(nèi)容時(shí)代”下國(guó)內(nèi)產(chǎn)業(yè)工業(yè)化的日趨成熟，演員作為影片最直觀的表現(xiàn)載體已經(jīng)迎來(lái)了新的“拐點(diǎn)”。

隨著國(guó)慶檔的一波強(qiáng)勢(shì)收割，除了大盤(pán)的急速提升外，關(guān)于演員的各項(xiàng)數(shù)據(jù)也在不斷刷新。

根據(jù)貓眼實(shí)時(shí)累計(jì)數(shù)據(jù)顯示，最年輕的票房百億演員杜江成功晉升，位列榜單第7名；而吳京更是以累計(jì)158.74億元的票房，穩(wěn)居第一。

誠(chéng)如虎撲論壇里過(guò)于影星票房統(tǒng)計(jì)討論里的所說(shuō)的，相比于黃渤、沈騰、鄧超被業(yè)界公認(rèn)有著好演技，杜江這個(gè)“特殊案例”確實(shí)缺少了一些存在感。然而，杜江的出現(xiàn)、吳京的飆升正是當(dāng)下國(guó)內(nèi)電影產(chǎn)業(yè)工業(yè)化發(fā)展下的新產(chǎn)物。

不難看出，不同于傳統(tǒng)意義上的高演技演員，除了必備的好演技之外，以杜江、吳京為代表的演員身上還具備一定的商業(yè)屬性和市場(chǎng)潛力。這無(wú)疑是國(guó)內(nèi)電影產(chǎn)業(yè)已進(jìn)入了“工業(yè)化造星”現(xiàn)在時(shí)的直觀表現(xiàn)。

未來(lái)，工業(yè)化的日新月異已經(jīng)成為國(guó)產(chǎn)電影市場(chǎng)的必然趨勢(shì)，勢(shì)必將會(huì)有更多的“杜江”、“吳京”不斷出現(xiàn)。

3

演員就位，然后呢

共同增長(zhǎng)。

流量體系崩塌之后，國(guó)內(nèi)電影產(chǎn)業(yè)進(jìn)入口碑為王的發(fā)展現(xiàn)狀，當(dāng)下的大眾更關(guān)注好演技、好演員。因此，演技類綜藝節(jié)目便成了大勢(shì)。

近日，隨著在演技外放與收斂、該不該拿手表、瓊瑤劇怎么演等方面引起熱議，現(xiàn)場(chǎng)還原、詮釋諸多電影片段的《演員請(qǐng)就位》從導(dǎo)演選角的視角評(píng)判表演，成為新的關(guān)注點(diǎn)。

但《演員請(qǐng)就位》等演技類綜藝節(jié)目真的為國(guó)內(nèi)電影產(chǎn)業(yè)提供了“就位”的新鮮血液?jiǎn)?？目前看?lái)，并不是這樣的。演員演技體系與國(guó)內(nèi)電影市場(chǎng)并不銜接。

《演員請(qǐng)就位》在努力規(guī)避其他節(jié)目中以影視表演的標(biāo)準(zhǔn)評(píng)判舞臺(tái)表演的問(wèn)題，但舞臺(tái)+鏡頭的“雙考核”評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)也并不接近真正的幕后，更像是“一條過(guò)”的試戲，或是拍攝的舞臺(tái)劇，仍是偏舞臺(tái)劇式的表演。

此外，即使《演員請(qǐng)就位》在不斷創(chuàng)新，但它需要兼顧專業(yè)性和娛樂(lè)性的屬性，使得爆發(fā)力強(qiáng)就是好演技的共同標(biāo)準(zhǔn)這一問(wèn)題并未得到解決。

一部電影中，演員并非要“爆發(fā)著”拍完全程，大多數(shù)時(shí)候需要收著演。通過(guò)演技類綜藝以具有戲劇點(diǎn)的爆發(fā)戲碼做考核選出的藍(lán)盈瑩、周一圍、韓雪等好演員，似乎暫時(shí)也并沒(méi)有什么膾炙人口的電影代表作，并不符合市場(chǎng)的需求。

可見(jiàn)，單純以舞臺(tái)表演為標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行“選星”并不能滿足產(chǎn)業(yè)對(duì)演員的需求，也并不能契合電影本身屬性。

出現(xiàn)同樣問(wèn)題的還有開(kāi)心麻花輸出的舞臺(tái)表演實(shí)力充足的演員。像是憑借《羞羞的鐵拳》獲得知名度的艾倫不是沒(méi)有好演技，他與沈騰、馬麗的組合便具有不錯(cuò)的殺傷力。

但在他其他作品中那話劇式表演卻并未得到觀眾認(rèn)可，“演技浮夸”的評(píng)價(jià)不難見(jiàn)到。原因無(wú)他，艾倫的演技與其他演員的演技并不在同一個(gè)維度。

毫無(wú)疑問(wèn)的是，電影工業(yè)化進(jìn)程給了演員更加“平等”的競(jìng)爭(zhēng)機(jī)會(huì)，也給了演員更加“便利”的成功機(jī)會(huì)，但單一標(biāo)準(zhǔn)的演員演技體系已經(jīng)與技術(shù)不斷革新的電影工業(yè)化市場(chǎng)出現(xiàn)了一定程度上的斷層。

工業(yè)化造星追求的不是舞臺(tái)爆發(fā)力超強(qiáng)的傳統(tǒng)演員，也不是突顯個(gè)人超高演技的絕對(duì)主角，而是多元化標(biāo)準(zhǔn)的評(píng)判下與電影屬性契合、與電影內(nèi)容相輔相成、與電影技術(shù)匹配的新型高演技演員。

總結(jié)來(lái)看，對(duì)于國(guó)內(nèi)電影產(chǎn)業(yè)來(lái)說(shuō)，除了尋求技術(shù)革新的同時(shí)，演員體系也要隨著實(shí)現(xiàn)“雞與蛋同增長(zhǎng)”的升級(jí)，才能匹配得上工業(yè)化發(fā)展的進(jìn)程。

原標(biāo)題：《工業(yè)化造星》

閱讀原文