“李安神話”隨著《雙子殺手》的公映遭到了質(zhì)疑。在美國(guó)該片評(píng)價(jià)不高，到中國(guó)上映之后，除了技術(shù)層面上得到肯定外，在故事上卻遭到了吐槽?！鞍彩濉敝v不好故事，這的確讓人難以接受。 

即便是技術(shù)，也不見得是人人滿意。有種聲音認(rèn)為，過(guò)度追求清晰度，降低了電影質(zhì)感，看電影像打游戲，有損電影的美學(xué)價(jià)值。電影的技術(shù)進(jìn)步，究竟有沒(méi)有盡頭？究竟是故事重要，還是技術(shù)重要？這是《雙子殺手》帶來(lái)的一個(gè)話題，這個(gè)話題顯然比影片更有探討空間。 

李安迷戀技術(shù)，是從《少年派的奇幻漂流》開始的，這部電影的3D技術(shù)太成功了，如果說(shuō)卡梅隆重新讓3D活了過(guò)來(lái)，那么《少年派》無(wú)異于為3D注入了濃厚的人文色彩。但從《比利·林恩的中場(chǎng)戰(zhàn)事》開始，李安開始扮演挑戰(zhàn)者的角色，120幀，4K，3D，他不斷將這些數(shù)字技術(shù)推向受眾。到了《雙子殺手》，李安已經(jīng)是百分百的技術(shù)控。

然而，之前的李安不是這樣的。

對(duì)于國(guó)內(nèi)觀眾而言，想到李安會(huì)想到他的哪部電影？《色·戒》、《斷背山》、《臥虎藏龍》，恐怕才是中國(guó)觀眾最熟悉的李安電影。他早期的代表作《飲食男女》、《推手》、《喜宴》，因?yàn)槠”?，以及時(shí)間久遠(yuǎn)，在影響力方面，已經(jīng)被他成為國(guó)際級(jí)導(dǎo)演后的作品所覆蓋。 

毋庸諱言，李安是憑借文藝范成名的，在《少年派》之前，他一直是不折不扣的文藝控?！凹彝ト壳币?qū)彝?nèi)部細(xì)節(jié)的錯(cuò)綜復(fù)雜進(jìn)行半鮮明半隱晦地?cái)⑹龆畹糜懊韵矏?，正是因?yàn)槔畎苍诒磉_(dá)家庭溫暖與殘忍一面的同時(shí)，使用了文藝手段的包裝。 

《臥虎藏龍》當(dāng)年以竹林山海驚艷國(guó)際影壇，甚至一定程度刷新了國(guó)外觀眾對(duì)華語(yǔ)電影影像風(fēng)格的認(rèn)知；《斷背山》在唯美音樂(lè)的襯托下，以東方式的含蓄講述了西方一個(gè)浪漫而無(wú)奈的同性戀故事；《色·戒》更是拿男女感情的幽微開刀，為分析兩性情感提供了無(wú)數(shù)個(gè)視角。

從這些主要的代表作來(lái)看，李安是柔軟的、細(xì)膩的、復(fù)雜的。但他又擅長(zhǎng)用明朗的、通透的、犀利的表達(dá)，讓觀眾看完之后覺(jué)得心明眼亮。他是華語(yǔ)導(dǎo)演中獨(dú)一無(wú)二的一位，似乎只有他，最好地做到了中西融通，能夠拍同時(shí)被東西方觀眾接受與喜愛的電影。 

與其說(shuō)電影無(wú)國(guó)界，不如說(shuō)文藝范無(wú)國(guó)界。李安電影的文藝內(nèi)核，才是他的核心競(jìng)爭(zhēng)力。

在李安表示自己將孤獨(dú)而勇敢地在技術(shù)之路繼續(xù)行進(jìn)時(shí)，有些影迷提到了諾蘭，這位至今仍拒絕數(shù)字技術(shù)的導(dǎo)演，堅(jiān)持用膠片拍電影，《盜夢(mèng)空間》、《星際穿越》、《敦刻爾克》等均為膠片拍攝，并且在這條路上他并不孤獨(dú)，J·J·艾布拉姆斯、昆汀·塔倫蒂諾等著名導(dǎo)演也是膠片的擁躉。 

在不少影迷看來(lái)，李安似乎更應(yīng)該站在膠片控的隊(duì)伍當(dāng)中。在電影數(shù)字技術(shù)上的探索，不妨交給卡梅隆去做好了，畢竟卡梅隆親身參與了技術(shù)層面的設(shè)計(jì)研發(fā)，他更容易在電影激進(jìn)的技術(shù)之路上走得更熟悉、走得更深遠(yuǎn)。 

李安應(yīng)當(dāng)是成熟數(shù)字技術(shù)的使用者，而不是開拓者。畢竟電影技術(shù)除了硬件、數(shù)字之外，還有色調(diào)、聲效、推拉搖移等，李安已經(jīng)是創(chuàng)作技巧上的高手，因此他才會(huì)有更多的時(shí)間與精力放在故事與劇本上。一位永遠(yuǎn)不愿意重復(fù)自己的李安，才是影迷心目中最迷人的李安。 

雖然《雙子殺手》在技術(shù)探索上又進(jìn)了一步，但是顯然，李安是在重復(fù)自己在《少年派》、《比利·林恩的中場(chǎng)戰(zhàn)事》中做的事。不能說(shuō)這樣的嘗試錯(cuò)了，但李安的價(jià)值不在于炫技，而在于故事。