李安是如今華人電影導演中最為著名的人物。雖然只導演過十幾部電影，但他已經兩次獲得奧斯卡最佳導演獎，一次獲得奧斯卡最佳外語片獎。從2012年拍攝《少年派的奇幻漂流》開始，他又癡迷于電影技術的創(chuàng)新，站到了世界電影技術的前沿。剛剛上映的《雙子殺手》更是以4K/3D/120幀高清畫面和數(shù)字虛擬人物為賣點，再造了一個年輕版數(shù)字虛擬的威爾·史密斯，令人嘆為觀止。

關于《雙子殺手》的技術特點，很多影評人作了評論，我不想重復，只想談談李安在《雙子殺手》以及《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》里展現(xiàn)出來的價值觀的悖論。

好萊塢一直有著電影技術的優(yōu)良傳統(tǒng)，不僅把電影藝術發(fā)展成一種成功的商業(yè)模式，衍生出無數(shù)類型電影的格式和套路，而且把影像和聲音技術發(fā)展到登峰造極的地步。高清晰、環(huán)繞聲、3D技術和數(shù)字技術等等，令觀影體驗大為改善，身臨其境成為可能，也使觀影充滿了視覺和聽覺刺激。

《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》是世界上第一部使用4K/3D/120幀高清畫面拍攝的電影，當時全世界僅有5家電影院能放映120幀畫面?！峨p子殺手》更進一步，在4K/3D/120幀的基礎上，又加上了視覺捕捉數(shù)字虛擬技術再造新人。我在影院觀看的是《雙子殺手》60幀版本，已經比過去電影的清晰度有了明顯的提高，尤其是片中的摩托車追逐場面，令人震撼。

但是，這兩部影片所傳達出來的理念卻與李安技術主義的追求背道而馳?！侗壤ち侄鞯闹袌鰬?zhàn)事》運用高清畫面和環(huán)繞聲技術，讓觀眾仿佛親臨伊拉克戰(zhàn)場，但影片的的主題卻是反戰(zhàn)。《雙子殺手》也是這樣，高清畫面和環(huán)繞音響無不為了讓追殺、射擊、打斗場面更逼真、更震撼，但影片所傳達的理念卻是對濫殺無辜暴力行為的反思和批判。

這種相互矛盾的悖論并非李安的電影所獨有，很多好萊塢電影都存在。眾所周知，好萊塢電影從商業(yè)需求出發(fā)，特別強調劇情和畫面的刺激性，電影技術的發(fā)展也都是為了使這種刺激更加真實，更加震撼。所以，好萊塢電影是世界上公認的最血腥、刺激、殘暴的電影。曾經看過《電鋸驚魂》《黑色星期五》等系列影片，深為影片中的血腥場面所驚訝。但很多好萊塢電影，包括這些血腥的恐怖片，卻一直傳達出反暴力的理念。一方面以暴力、血腥、恐怖為賣點，一方面又標榜反暴力、反恐怖，這實在是有點假惺惺并且無厘頭的。

就像比利·林恩對戰(zhàn)爭的反思在4K/3D/120幀高清戰(zhàn)爭畫面下顯得蒼白乏力一樣，特工亨利對自己殺手生涯的反思也在數(shù)字虛擬的年輕自己面前顯得空洞無比。李安這樣充滿人文關懷的導演執(zhí)迷于先進技術下的電影體驗，失去的卻是自己的靈魂。這恐怕是他始料未及的。