“全球新銳設計成果展”近日在北京今日美術館開幕。展覽匯聚了畢業(yè)于西方知名藝術設計院校的100余位藝術家、設計師，涵蓋近30個不同專業(yè)領域，展出超過200件有藝術家鮮明個性語言和時代特征的作品，試圖呈現(xiàn)出對西方藝術和設計教學理念的洞察。

澎湃新聞了解到，此次展覽參展的100余位藝術家來自全球20多個國家，他們畢業(yè)自包括耶魯大學、羅德島設計學院、紐約視覺藝術學院、皇家藝術學院、倫敦藝術大學中央圣馬丁學院、倫敦藝術大學倫敦傳媒學院、創(chuàng)意藝術大學在內(nèi)的30余所全球各地的藝術設計院校。這些藝術家們也都是初出茅廬的青年，他們能夠大膽地在自己的作品中進行自我表達和添入天馬行空的創(chuàng)意。

展覽由SIA國際藝術教育主辦，今日美術館聯(lián)合承辦，SIA國際藝術教育創(chuàng)始人劉子陽擔任展覽總策劃。

展覽現(xiàn)場

總策劃劉子陽說：“這是一場承載了當今國際頂尖藝術設計院校最前沿視野的展覽，也是一場關于藝術教育的思考。”

此次參展的藝術家們在動畫、建筑、時尚、電影制作、純藝、游戲設計、平面設計、工業(yè)設計、交互設計、插畫、室內(nèi)設計、攝影等領域做出了多種探索和嘗試，但是展覽現(xiàn)場沒有以藝術的形式與類別進行分類，現(xiàn)場對媒體導覽時是以不同的色調(diào)分成三組，所有的展品錯落地排布著，且絕大部分都是影像圖片。

藝術和設計的世界是不穩(wěn)定且時刻發(fā)生著劇烈變化的，沒有一種通用模板可以適用于所有專業(yè)或藝術要求，這些全球頂尖藝術設計院校正在通過它們的教學模式來培養(yǎng)適合這個新世界的勇敢實踐者，擁有這種不斷學習、不斷變化的能力會使學生受益終身。

主辦方介紹，展覽最核心的部分也是來自展覽本身對西方藝術和設計教學理念的洞察。所有國際頂尖藝術與設計院校，都有一個廣泛的共識，那就是對學生獨立思考能力和批判性思維的肯定，這種能力也是當學生的身份轉(zhuǎn)化為職業(yè)時，能快速適應的關鍵所在。

Simone Costa是一位美國藝術家，畢業(yè)自諾里奇藝術大學，獲平面設計學士學位。Simone Costa在《重新設計小說-1984年喬治·奧威爾》這一項目中，對喬治·奧威爾的小說《1984》進行了重新設計和內(nèi)容的二次審查，為了凸顯再次對內(nèi)容的審查過程，Simone Costa用剪碎書籍的方式加深了表達。對Simone Costa而言，設計的重點在于信息的精準提取與體現(xiàn)，這一點也表現(xiàn)在了這組作品中。

熊曉宇是一位中國藝術家，畢業(yè)自曼徹斯特藝術學院，獲藝術碩士學位。熊曉宇的作品名為《江湖》，該作品可分為兩部分，一是人，二是影子，意圖揭示個人和社會之間的關系。熊曉宇在這組作品中用了很多指代的形象：“個人”是“漁民”，“河流”是“社會”，我們在面對社會“風暴”的同時，也要欣賞“風景”。因此，他把一個個影子組合在一起，形成一幅抽象畫，像風景，又像森林，在每個人眼中都獨一無二。他希望參觀者能在飄忽不定、朦朧朦朧的陰影中，與內(nèi)心的自我對話。

王盈盈是一位來自上海的插畫家，目前居住在倫敦，畢業(yè)自中央圣馬丁大學，獲平面?zhèn)鞑ピO計碩士學位。王盈盈的作品名為《中國式成長》。每個人對成長的記憶都不盡相同，在藝術家王盈盈的記憶中，童年是秩序井然、甚至有些嚴苛的，每個人都在課堂上以同樣的角度舉手，在才藝表演中穿著同樣鮮活的服裝，濃妝艷抹，在舞臺上用同樣的顏色和形狀畫著蘋果。人、自然和環(huán)境的關系是王盈盈一直以來熱衷于描繪的繪畫主題。在她的作品中，時間和身份的概念常常被摒棄，她的作品以一種超現(xiàn)實的、破壞性的方式描繪了人類的情感和周圍的環(huán)境，呈現(xiàn)出強烈的意象和飽滿的色彩風格。

Chen Shizhe畢業(yè)自羅馬美術學院，獲美術學碩士學位。Chen Shizhe的作品名為《是我》，作品中的每幅畫都來自于一個情感的瞬間，比如冬日暖暖的陽光。她把所有的情緒都一針一線地縫在了布料上，每一條線都是情感的追蹤和體現(xiàn)，這樣的情感通過布料的質(zhì)感變得有了觸感。

該藝術家畢業(yè)自米蘭理工大學建筑專業(yè)，對他而言，建筑是對真實世界的抽象化提取，這個世界上，沒有任何兩座建筑是重復的?！饵S金柵欄》創(chuàng)作于2014年8月一處著名的廢棄建筑，它是一個反映了建筑設計方法的多樣性的裝置。在項目中，Daniele Zerbi將網(wǎng)格作為基礎抽象模塊，加上金色，把這個整體提煉成新的原型設計，只要反復多次就可以最終形成完整的建筑。

該藝術家是一位韓國藝術家，畢業(yè)自皇家藝術學院，其作品《一周的首爾》以系列插畫的形式記錄了Karen在首爾的所見所聞，Karen從過客的角度來捕捉細節(jié)，將其串聯(lián)起來，表現(xiàn)首爾這個城市。Karen希望這些畫作捕捉到了一些首爾的特質(zhì)，是人人都見過并認同的；然而她也希望她筆下的一些細節(jié)，是除了她之外，任何人都沒有發(fā)現(xiàn)的韓國。

Ronald Tau是一位加拿大設計師，畢業(yè)自約克大學?！侗逼綑C器》是一家總部位于北京的精釀啤酒廠，工廠以前用于制造重型機械。作為一名視覺傳達者，Ronald Tau的作品始終圍繞著品牌展開，北京機器的Logo靈感來源于中國傳統(tǒng)書法，以隸書書寫的形式設計完成，純中國化的外觀是Ronald Tau為產(chǎn)品設計的最大宣傳點。

Lily Hurdman是一位英國藝術家，畢業(yè)于倫敦藝術大學切爾西藝術學院，獲美術學學位。其作品名為《激情（雨中的羅伊·巴蒂）》，在創(chuàng)作過程中，他引用了許多不同的電影元素，和一幅數(shù)字畫作一同展示。該畫作引用了《銀翼殺手》中使電影中的主人公質(zhì)疑自己的現(xiàn)實的獨角獸夢的一幕場景。

人們相信做夢的一個原因是處理清醒時收到的信息。該作品運用了這種夢幻般的邏輯，通過情感反應和文化參照，展現(xiàn)了對世界狀態(tài)的模糊絕望以及模糊樂觀的情緒。