1968年，戈?duì)柛昴釣榱藢懸黄獢z影文章而前往紐約，原本計(jì)劃停留幾個(gè)月，但是在遇到羅伯特·勞森伯格（Robert Rauschenberg）之后，他留在了美國，此后50年里，戈?duì)柛昴嵋恢迸c諸多藝術(shù)家保持往來，其中包括安迪·沃霍爾（Andy Warhol）、布魯斯·瑙曼（Bruce Nauman）等等。

20世紀(jì)70年代，憑借為藝術(shù)家們所拍攝的自然而動(dòng)人的肖像，戈?duì)柛昴衢_始為人所知，他還經(jīng)常參與到藝術(shù)家的創(chuàng)作過程中。他的大多數(shù)攝影作品收錄于他的第一本書《新前衛(wèi)派：七十年代的藝術(shù)議題》（The New Avant-Garde: Issues for the Art of the Seventies，1972）以及第二本書《畫布之外：七八十年代的藝術(shù)家》（1985）。

勞森伯格曾將戈?duì)柛昴嵋]給當(dāng)時(shí)著名的藝術(shù)經(jīng)銷商里奧·卡斯特里（Leo Castelli），后者贊助他進(jìn)行旅行和拍攝，并為他舉辦了四次展覽，讓他的作品走向國際。

2020年10月，內(nèi)華達(dá)州藝術(shù)博物館將舉辦戈?duì)柛昴釘z影個(gè)展，其中他的大地藝術(shù)照片將成為展覽的重點(diǎn)。2016年，該博物館的藝術(shù)與環(huán)境中心獲得了藝術(shù)家的檔案，其中包括2000余張記錄大地藝術(shù)的照片。中心主任威廉??？怂梗╓illiam Fox）曾表示，“大地藝術(shù)是讓我們得以更好地理解人與自然環(huán)境互動(dòng)的重要運(yùn)動(dòng)之一。大多數(shù)人不會(huì)親自看到這些作品，許多作品本身也早已消失，”而戈?duì)柛昴岬挠涗洘o疑讓大地藝術(shù)得以傳播。（文/錢雪兒）

美國｜女權(quán)主義藝術(shù)家兼作家的朱迪·芝加哥

朱迪·芝加哥在洛杉磯和華盛頓舉辦展覽，探討女性藝術(shù)家

女權(quán)主義藝術(shù)家兼作家朱迪·芝加哥（Judy Chicago）近期在洛杉磯和華盛頓均有展覽。

她在洛杉磯杰弗里·迪奇（Jeffrey Deitch）畫廊中展示了她的重要早期作品，同時(shí)，還呈現(xiàn)了一個(gè)用彩繪瓷器和玻璃制成的新系列“終結(jié)：對(duì)死亡和滅絕的沉思”。 在華盛頓的國家女性藝術(shù)博物（the National Museum of Women in the Arts ）開幕的展覽中，展現(xiàn)了朱迪·芝加哥最著名的作品《晚宴（The Dinner Party）》，那是1979年的一部史詩裝置，呈現(xiàn)了39名重要的女性被歷史所包圍。

最近，在她80歲生日慶上，她為自1996年以來一直居住的N.M.貝倫小鎮(zhèn)帶來了煙花表演。在展覽期間，朱迪·芝加哥（Judy Chicago）與《紐約時(shí)報(bào)》的撰稿人，《它對(duì)我說話：激發(fā)藝術(shù)家的藝術(shù)（ It Speaks to Me: Art That Inspires Artists）》的作者喬里·芬克爾（Jori Finkel）進(jìn)行了對(duì)談，談及了其自己作品的靈感來源，以及女性抽象繪畫的先驅(qū)，包括喬治亞·奧基夫（Georgia O'Keeffe），希爾瑪·阿芙·克林特（Hilma af Klint）和艾格尼絲·佩爾頓（Agnes Pelton）。

在朱迪·芝加哥（Judy Chicago）看來，“直到抽象出現(xiàn)之后，女性藝術(shù)家才可以自由地直接傳達(dá)自己的經(jīng)歷。 抽象為我們開辟了視覺形式，以傳達(dá)我們的內(nèi)部現(xiàn)實(shí)。早些時(shí)候，像阿特米謝·簡特內(nèi)斯基（Artemisia Gentileschi）這樣的女藝術(shù)家不得不將其形式融入男人創(chuàng)造的藝術(shù)歷史傳統(tǒng)中?！?/p>

“現(xiàn)代藝術(shù)是由四位男性藝術(shù)家發(fā)明的。 不！”（文／小鹿）

倫敦｜達(dá)明·赫斯特回歸的“蝴蝶系列”

白立方呈現(xiàn)達(dá)明·赫斯特的“蝴蝶系列“新作“曼陀羅”

此次展覽是達(dá)明·赫斯特（Damien Hirst）在白立方的最新作品展覽，也是他七年來在倫敦的第一次大型展覽，展出了其最近的大型同心畫作品。

達(dá)明·赫斯特于1965年出生于英國布里斯托，是二十世紀(jì)以來最有爭議的當(dāng)代藝術(shù)家之一。他在作品經(jīng)常被動(dòng)物保護(hù)協(xié)會(huì)的人抗議，例如，他曾用數(shù)以萬計(jì)的蝴蝶做成的藝術(shù)品、以及有名的被鋸成三段的鯊魚，被切成兩半的羊……

此次展覽作品回歸到了他最著名的主題中——“蝴蝶”。赫斯特的新作從曼陀羅中汲取了靈感：圖案鮮明的宗教形象代表了印度教，佛教，耆那教或神道教中的宇宙。

它們主要是圓形的，其特征是精美的彩色蝴蝶翅膀置于家用光澤漆上，并被排列成錯(cuò)綜復(fù)雜的同心圓圖案。作品構(gòu)圖是以一只蝴蝶在中央分解，形成復(fù)雜而躁動(dòng)不安的情緒，這是視覺和精神上的焦點(diǎn)， 精神上或能量上的聯(lián)系。

在藝術(shù)評(píng)論家喬納森·瓊斯看來，“這些明亮的‘輪子’里似乎有光，它們有著霓虹燈般的燈心。展廳中的光正是這樣從蝴蝶的翅翼上反射出來的。 群青，火橙，烏木黑，突顯出自然界的奇妙漆皮，具有催眠和誘人的效果。”而這股狂熱和沖動(dòng)，正提醒著你這是赫斯特成為如此特別的藝術(shù)家的原因。（文／小鹿）

東京|視覺藝術(shù) 家“狂犬瓊斯”

全球首次個(gè)展正在東京澀谷DIESEL畫廊舉行

出生于加拿大多倫多的視覺藝術(shù)家“狂犬瓊斯”（MAD DOG JONES，真名、年齡未公布）的首次作品展“AFTERL-IFE WORLD”正在位于日本東京澀谷區(qū)的DIESEL畫廊舉行，展出將持續(xù)到11月14日。

本次作品展的標(biāo)題“AFTERL-IFE”是“狂犬瓊斯”生造的詞語，連字符“-”的位置偏離了正常認(rèn)知，象征著忙碌的日常生活中不期而至的短暫閑暇。主辦方表示，“這次展出提供了一個(gè)觀察過去與未來、獲得短暫休閑、檢驗(yàn)藝術(shù)與日常生活世界的機(jī)會(huì)——這一切都打開了通向另一個(gè)世界的大門，那里有著人們熟悉的因素、同時(shí)又富于異域風(fēng)情”。

“狂犬瓊斯”自2017年起使用同名賬號(hào)在Instagram上發(fā)表數(shù)字藝術(shù)插畫作品。他以故鄉(xiāng)加拿大的自然風(fēng)光為創(chuàng)作源泉，又從日本動(dòng)畫、科幻電影和賽博朋克中獲得靈感，將這兩種截然相反的藝術(shù)要素巧妙融合。他運(yùn)用蘊(yùn)含暖意的橘黃色系及絢麗妖艷的霓虹色彩，將人造的、冰冷無機(jī)質(zhì)的物體變得含有人情味，也善于呈現(xiàn)數(shù)字世界中仍然生生不息的自然之美。

“狂犬瓊斯”的作品是拼貼與插畫的結(jié)合，而且完全是面向社交媒體進(jìn)行的創(chuàng)作。他使用明亮色彩和精致線條創(chuàng)作生動(dòng)的圖像，將忙碌的生活與靜默的人像組合在一起，“AKIRA機(jī)車”（著名科幻漫畫家大優(yōu)克洋的名作《AKIRA》中主人公金田駕駛的機(jī)車）和高達(dá)戰(zhàn)機(jī)同東京所代表的東亞都市景觀和諧共存。對(duì)于其作品中為何充滿日本元素的疑問，“狂犬瓊斯”解釋說是因?yàn)槿瘴牡摹捌嫣匦浴?。日文的難解為他和觀眾們?cè)鎏砹藙?chuàng)作、欣賞作品的樂趣，同時(shí)也可以被審美性地理解為是賽博朋克主題的一種延續(xù)。

“狂犬瓊斯”迄今為止只在Instagram上公開作品，這是他首次舉辦個(gè)人作品展。展出內(nèi)容不僅包含了15件以上的未公開新作，還有他設(shè)計(jì)的頭盔、腰帶等裝置，可供觀展者合影留念并將照片上傳至社交平臺(tái)。（文/陸穎瑤）

上海｜藝術(shù)家厲檳源

厲檳源個(gè)展，展現(xiàn)社會(huì)變化與個(gè)人內(nèi)在的關(guān)系

近日，藝術(shù)家厲檳源的首次上海個(gè)展在仁廬畫廊舉行，展覽集中展出厲檳源的近期創(chuàng)作。厲檳源的最新作品體現(xiàn)了當(dāng)下社會(huì)劇變對(duì)個(gè)人人格的塑造關(guān)系，正如在其行為與雕塑作品《自然史》中，其形態(tài)是由內(nèi)力與外力相互作用產(chǎn)生的結(jié)果。而他的裝置作品《謠言》描繪了一個(gè)令人不安的事實(shí)，所呈現(xiàn)的是關(guān)于當(dāng)下網(wǎng)絡(luò)環(huán)境中社會(huì)群像的思考?！斗块g》則是對(duì)于一種日常空間中隱秘力量的發(fā)掘和提示，具有強(qiáng)烈的浪漫主義傾向。 

通過他的藝術(shù)實(shí)踐，可以揭示我們與周遭事物之間的一些潛在關(guān)系。如他自己所言：“我所在的處境就是我進(jìn)身的階梯，內(nèi)心動(dòng)作是我的第一現(xiàn)場(chǎng)。‘經(jīng)驗(yàn)’是我可以無限延伸的一個(gè)丈量事物的直尺，試圖去抵達(dá)著我想要去觸及的方向。當(dāng)動(dòng)作放大，很多時(shí)候身體只是受訓(xùn)于意志的道具，道具（介質(zhì)）也可以是我物化了的身體?！?/p>

厲檳源1985年生于中國湖南永州，2011年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系。他通過行動(dòng)、錄像和行為藝術(shù)表演介入日常中國社會(huì)的不同領(lǐng)域，探索身體、物質(zhì)、觀念認(rèn)知和社會(huì)價(jià)值。（整理/錢雪兒）

上海｜藝術(shù)家奚文淵

70周年70幅畫作，呈現(xiàn)水墨中的紅色記憶

近日，“紅色記憶·慶祝新中國成立70周年奚文淵水墨人物畫展”在上海北站藝術(shù)中心開幕。展覽主要展示了自1949年新中國成立以來，對(duì)中國建設(shè)發(fā)展作出卓越貢獻(xiàn)的領(lǐng)袖、先烈以及時(shí)代人物代表的肖像畫作。奚文淵以70周年、70幅畫的形式，追隨偉人足跡,重溫紅色記憶。

據(jù)北站藝術(shù)中心介紹，此次畫展分3個(gè)板塊來展現(xiàn)新中國人物的形象，第一部分“老一輩革命家們的高光時(shí)刻”，展示毛澤東、周恩來、鄧小平等偉人的肖像畫；第二部分是“永遠(yuǎn)銘記的共和國元?jiǎng)住?，主要展示歷任全國政協(xié)主席和全國人大委員長的肖像畫作；第三部分是“可愛的共和國人”，展示民主人士、社會(huì)名流肖像畫作。

奚文淵1950年生于上海，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，上海市美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，上海市文史研究館書畫研究員。知名海派人物、動(dòng)物畫家，尤以水墨肖像畫名世。他創(chuàng)作的很多作品被上海毛澤東故居、淮安周恩來故居、浦東檔案館、浦東圖書館等海內(nèi)外機(jī)構(gòu)及個(gè)人收藏。（李梅）