李·克拉斯納（Lee Krasner）的藝術(shù)生涯橫跨了60余年，在抽象表現(xiàn)主義上有所成就。但她一直被丈夫杰克遜·波洛克（Jackson Pollock)的光輝所遮蔽。

克拉斯納從來(lái)不甘于只做波洛克的追隨者，她一直在內(nèi)心深處觀察，在尋求自己的路，她的強(qiáng)烈個(gè)性體現(xiàn)在她對(duì)自己身份的認(rèn)定上，她一直試圖用自己的作品證明自己的存在。目前，倫敦巴比肯藝術(shù)中心正在呈現(xiàn)克拉斯納的回顧展，用以展現(xiàn)她自己的藝術(shù)生涯，讓她擺脫丈夫的陰影。

在倫敦的展廳里，我們看到的是來(lái)自四面八方的混亂; 暗色領(lǐng)域里的朦朧矩形; 一個(gè)在空畫(huà)布上的拉鏈...... 要成為紐約戰(zhàn)后初期的抽象表現(xiàn)主義者，這些元素有助于形成一種標(biāo)志性外觀。繪畫(huà)風(fēng)格就類(lèi)似于親筆簽名，但李·克拉斯納（Lee Krasner）對(duì)此表示懷疑，即使那些“親筆簽名”是她自己的丈夫。

她很自豪自己沒(méi)有一種固定的風(fēng)格。 她認(rèn)為，你必須自己弄清楚每幅畫(huà)作，或者你最終得到的東西是“嚴(yán)格地，而不單單是存在”。

對(duì)于藝術(shù)史的堅(jiān)韌，勤奮和認(rèn)真，李·克拉斯納可能是最聰明的畫(huà)家之一。在20世紀(jì)40年代末，紐約的一批藝術(shù)家說(shuō)服世界，幫助紐約取代了巴黎，成為現(xiàn)代藝術(shù)的中心。而她則是通過(guò)一種跨越風(fēng)格和媒介的藝術(shù)方式來(lái)表達(dá)自我，從緊密的拼貼畫(huà)到豐富的巨大抽象畫(huà)。

然而，天賦并不足以幫助你達(dá)到美國(guó)繪畫(huà)的名人級(jí)別。如果你是美國(guó)藝術(shù)最男子氣概時(shí)代的女性，它甚至可能成為一種障礙。從1945年一直到1956年他的丈夫杰克遜·波洛克早逝前，克拉斯納一直在波洛克的陰影下，很少受到博物館的關(guān)注。但在波洛克去世后，她60多歲時(shí)，這一切開(kāi)始轉(zhuǎn)變了。

當(dāng)然，說(shuō)她一直被低估并不完全正確。 她是少數(shù)幾位在現(xiàn)代藝術(shù)博物館接受全面回顧展的女畫(huà)家之一。1984年，該展覽舉辦于她去世后的幾個(gè)月內(nèi)。 如今，她的作品價(jià)格在持續(xù)飆升。5月，克拉斯納于1960年創(chuàng)作的全景畫(huà)以1170萬(wàn)美元的價(jià)格在拍賣(mài)會(huì)上出售，這也是該藝術(shù)家的紀(jì)錄。

但是，我們?nèi)匀豢梢栽趥惗匕捅瓤纤囆g(shù)中心的展覽“李·克拉斯納：生活色彩”上看到她的藝術(shù)作品。這些作品依舊是很少見(jiàn)的。這是自1965年以來(lái)，歐洲第一次舉辦克拉斯納巡回回顧展，并將于今年十月前往法蘭克福席恩美術(shù)館（Schirn Kunsthalle）展出，隨后，明年將前往瑞士伯爾尼的保羅?克利中心（Zentrum Paul Klee）和西班牙畢爾巴鄂古根海姆博物館。

在巴比肯藝術(shù)中心，展覽由埃莉諾·奈恩策劃。展覽看起來(lái)干凈，安全。展覽按照時(shí)間順序梳理，呈現(xiàn)出一種入門(mén)教程的感覺(jué)。同時(shí)，展覽與繪畫(huà)理論挑戰(zhàn)，或是美國(guó)高度抽象的女權(quán)主義批評(píng)幾乎沒(méi)有任何關(guān)系。

即使展覽只呈現(xiàn)了不到100件的作品來(lái)向觀眾介紹克拉斯納的藝術(shù)生涯，但展覽依舊值得欣賞。展覽呈現(xiàn)了她最重要的繪畫(huà)作品，特別是在波洛克去世后幾個(gè)月內(nèi)創(chuàng)作的，強(qiáng)烈的、蕭條的作品，以及20世紀(jì)60年代所創(chuàng)作的強(qiáng)烈的單色作品。這些作品即使是在那“沉睡”，也是優(yōu)秀的。

李·克拉斯納出生于1908年，她是來(lái)自烏克蘭敖德薩的正統(tǒng)猶太難民的女兒，也是他們第一個(gè)出生在美國(guó)的孩子。14歲時(shí)，她就讀于華盛頓歐文高中，這是紐約唯一一所能讓女孩接受藝術(shù)課程的學(xué)校。她在那時(shí)為自己取名為“Lenore”。隨后，她開(kāi)始在國(guó)家設(shè)計(jì)學(xué)院學(xué)習(xí)，一個(gè)她后來(lái)稱(chēng)之為“凝結(jié)平庸”的地方。在大蕭條時(shí)，她退學(xué)了，并曾當(dāng)過(guò)雞尾酒女服務(wù)員和模特，在業(yè)余時(shí)間進(jìn)行了炭筆研究。

1937年，她獲得了與漢斯·霍夫曼（Hans Hofmann）一起學(xué)習(xí)的獎(jiǎng)學(xué)金。漢斯·霍夫曼是德裔，也是紐約最前衛(wèi)的藝術(shù)教育家。她在課堂上所繪的生活畫(huà)作是這個(gè)展覽的早期啟示；濃密的、霧氣彌漫的木炭電路，吞噬了畢加索的分裂視角和超現(xiàn)實(shí)主義者的色情元素。這些線(xiàn)條看起來(lái)幾乎是刻在紙上的，她學(xué)會(huì)用畫(huà)筆強(qiáng)調(diào)畫(huà)面的二維性，同時(shí)用顏色構(gòu)建抽象的空間感。

即使人們感到超過(guò)預(yù)計(jì)，她的第一幅抽象畫(huà)作還是深刻地表現(xiàn)出了熟練技術(shù)。在多色背景上呈現(xiàn)黑色密集的符號(hào)，有節(jié)奏、有規(guī)律地被容納在無(wú)形的網(wǎng)格里，構(gòu)成一種高雅獨(dú)特的語(yǔ)言。畫(huà)作中的符號(hào)包含了與紐約學(xué)校中的布拉德利·沃克·湯姆林（Bradley Walker Tomlin）、馬克·托比（Mark Tobey）及波洛克（Pollock）早期繪畫(huà)中相似的字形和符號(hào)。1941年，她遇到了未來(lái)的丈夫波洛克。

在對(duì)日作戰(zhàn)勝利日（V-J Day）之后的幾個(gè)星期里，這對(duì)夫婦從紐約搬到了長(zhǎng)島東邊的鄉(xiāng)村小鎮(zhèn)斯普林斯。波洛克在谷倉(cāng)里工作，并在那里找到了他的“滴畫(huà)法”，而克拉斯納則在樓上的一間狹小的臥室里。他們有時(shí)甚至付不起供暖費(fèi)用。這期間，她只能創(chuàng)作小幅的油畫(huà)，或者馬賽克，這些作品也只能采用單層的排布，缺少層次的結(jié)構(gòu)?？死辜{于1951年在貝蒂帕森斯畫(huà)廊展出了許多作品，但卻備受質(zhì)疑。而她對(duì)自己的作品也毫不留情，將畫(huà)布撕成了碎片。

當(dāng)她回到工作室時(shí)，她開(kāi)始運(yùn)用空白粗麻布、新圖紙，甚至是一些波洛克丟棄的滴水畫(huà)，來(lái)為她撕裂的抽象分層。其結(jié)果無(wú)疑是醒目的，那些拼貼畫(huà)作給予了她信心。其中可見(jiàn)對(duì)于馬蒂斯的崇拜，包括豐富的朱紅色和地中海藍(lán)色的背景，在純粹的20世紀(jì)50年代，部分美國(guó)人之間存在更自由、更加爵士、更具運(yùn)動(dòng)感的關(guān)系。

這些奇妙的拼貼畫(huà)于1954年至1955年完成。糾正了克拉斯納是在1956年夏天波洛克死后才成為藝術(shù)家的誤解。當(dāng)波洛克在漢普頓鄉(xiāng)村小路上遇到車(chē)禍時(shí)，她正在法國(guó)。在她回到美國(guó)后，她覺(jué)得她必須繼續(xù)工作。

那年末，她完成了她的職業(yè)生涯的代表作《預(yù)言》，呈現(xiàn)出一種痙攣、野蠻的構(gòu)圖，感覺(jué)它會(huì)破裂其狹窄的垂直框架。畫(huà)面以一個(gè)破碎的、塌陷的裸體女人形式回歸，她的粉紅色肉體滴落在黑色的輪廓上。那年，克拉斯納還有三幅畫(huà)作延續(xù)了這一主題，比畢加索的《亞維農(nóng)的少女》更加無(wú)序，甚至比威廉·德·庫(kù)寧大幅削減的“女人”系列更加混亂。

這些野蠻的繪畫(huà)太容易作為悲傷的傾訴了。對(duì)于克拉斯納來(lái)說(shuō)，繪畫(huà)具有更高的個(gè)人表現(xiàn)力，而且她不是一個(gè)多愁善感的人。1957年，當(dāng)她搬進(jìn)了波洛克的谷倉(cāng)工作室時(shí)，在那里她有足夠的空間在壁畫(huà)上工作。在那里，她繪制了大量的，幾乎是單色的抽象作品。這些抽象比他們之前的任何東西更具有物理性。那些棕色顏料比《預(yù)言》中的顏料塊更薄，可以像未經(jīng)處理的污垢或血液一樣污染未處理的畫(huà)布。

這些第一次大規(guī)模的抽象作品非常戲劇化，被詩(shī)人理查德·霍華德命名為“夜之旅”。此外，更多的視覺(jué)沖擊來(lái)自于20世紀(jì)60年代豐富多彩的大畫(huà)幅，例如從澳大利亞墨爾本維多利亞國(guó)家美術(shù)館借來(lái)的作品，1965年完成的13英尺寬的作品《戰(zhàn)斗（Combat）》，呈現(xiàn)出她將熱愛(ài)的馬蒂斯鮮艷色調(diào)轉(zhuǎn)化為粉紅色泡泡和波浪。

克拉斯納想要，且證明了她的最佳狀態(tài)是戲劇性和思維性的不矛盾，而生活中的繪畫(huà)對(duì)兩者都是開(kāi)放的。

她忍受了很多，忍受丈夫的脾氣，忍受那些批評(píng)和制度上的漠視; 他們無(wú)法接受她想要成為波洛克太太和一位偉大的藝術(shù)家。

如今，在漢普頓的谷倉(cāng)，克拉斯納和波洛克都創(chuàng)作了他們突破性的作品，參觀者們對(duì)著地板按下來(lái)快門(mén)，大師的滴畫(huà)法故事簡(jiǎn)直就是為社交媒體量身定做的。在陰影下，克拉斯納用于繪畫(huà)的靴子正在被風(fēng)化。 他們?nèi)栽诘却麄兊某绨菡摺?/p>

展覽將展至9月1日，隨后，將于10月11日在德國(guó)法蘭克福席恩美術(shù)館展出。

（本文編譯自《紐約時(shí)報(bào)》，作者Jason Farago。）