倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館為期一年的展覽“朵拉·毛雷爾（Dóra Maurer）”，展出了1937年出生的匈牙利女藝術(shù)家朵拉·毛雷爾的作品35件。展品橫跨藝術(shù)家50年的創(chuàng)作生涯，包括幾何作品、攝影、電影和油畫等，以此講述其運(yùn)用觀念在不同媒介領(lǐng)域展開詼諧幽默的實驗。

朵拉·毛雷爾于1937年出生在匈牙利的布達(dá)佩斯，作為一位生活在詩人和音樂家社區(qū)中相對獨(dú)立的藝術(shù)家，她的藝術(shù)生涯開始于蘇聯(lián)時期的匈牙利，早期的藝術(shù)創(chuàng)作就呈現(xiàn)出觀念性。

1968年在巴黎和布拉格革命時，藝術(shù)家們拒絕商品化的藝術(shù)品，這成為毛雷爾藝術(shù)的鋪路石。她1971年的作品《用鋪路石能做什么？》也正是對此的回應(yīng)，在這組黑白照片中，她在匈牙利郊外的河岸上玩著一塊小石板。她將它包起來，打開、抱著、親吻，最終藏匿在河岸旁的草叢。正如英國藝術(shù)家理查德·朗對棍棒和石頭臨時性的排列一樣，毛雷爾利用這個被臨時發(fā)現(xiàn)的物體創(chuàng)造了一個短暫的互動性雕塑。同時也將無藝術(shù)價值的鋪路石做了觀念的象征。

基于數(shù)學(xué)系統(tǒng)的“自畫像”

朵拉·毛雷爾的藝術(shù)基于一套數(shù)學(xué)的復(fù)雜系統(tǒng)。她遵循著一種主題，即給出觀眾一系列選項，看他們會如何回應(yīng)。學(xué)習(xí)平面設(shè)計的毛雷爾，在初期創(chuàng)作中較多使用印刷的形式。到了1960年代將拼貼畫、攝影和電影多種藝術(shù)形式融合進(jìn)自己的作品。她在許多創(chuàng)作中將簡單的動作拆分，由此觀眾可以直觀地看到作為一個運(yùn)動過程的作品，而不是一張關(guān)于運(yùn)動的照片。

毛雷爾經(jīng)常出現(xiàn)在自己的鏡頭前，《七捻 I-VI 1979/2011》是一幅藝術(shù)家的自畫像，由六張黑白照片組成，每張配有相框排成一排。 第一張照片中的毛雷爾拿著一張方形的空白紙，大部分的臉被遮住，只有她的右眼和發(fā)際線可見。隨后的每張照片都呈現(xiàn)出藝術(shù)家以相同的方式舉起前一張照片，但是逆時針旋轉(zhuǎn)了四十五度。在每張照片中，她的實際臉部或多或少地朝著相機(jī)傾斜，每一次都會露出更多的臉。該作品于2011年重印，而此次在泰特展出的是它的第五版印刷副本。

通過將自己置于攝影鏡頭的前與后，藝術(shù)家模糊了她作為創(chuàng)作者的活躍地位與作為被動的觀察主體之間的界限。然而這些作品所關(guān)注的不僅僅是自我呈現(xiàn)，更是運(yùn)動、比例、變化和連續(xù)。在《毛雷爾制造》一書中，攝影家兼策展人Kincses Károly曾這樣表達(dá)自己對毛雷爾作品的理解：

“如果我們更近距離地思考‘變化’的概念，那么會從變化中發(fā)現(xiàn)一種運(yùn)動。正如在毛雷爾的自畫像中所出現(xiàn)的那樣，這一運(yùn)動不應(yīng)被理解為機(jī)械運(yùn)動，而是眼睛的運(yùn)動，運(yùn)動作為感知的過程……呈現(xiàn)出作為藝術(shù)過程的變化?！?/p>

遮掩，揭開，轉(zhuǎn)動，翻轉(zhuǎn)或是扭曲是毛雷爾作品中永恒的元素，不管是攝影還是電影、平面設(shè)計作品中均有體現(xiàn)。

帶著詼諧元素的優(yōu)雅創(chuàng)作

或是出于對藝術(shù)價值的理解，也出于金錢的考量，毛雷爾的創(chuàng)作中不會出現(xiàn)貴重的材料。相反，運(yùn)用反常的材料進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作成為了她頑固的個人方式，也是她作品內(nèi)反叛的彰顯。她用舊線圈作印刷版畫，將紙壓在尖銳生銹的金屬上，然后移動線圈，使圖像演變成華麗的螺旋形。她在家中的廚房拍攝了一個杯子里移動的陰影。她甚至還拿起印刷板一遍又一遍地折疊，用幽靈般的灰色墨水印出效果，使它看起來像自己的幽靈。這些看似簡陋的方式卻孕生出優(yōu)美智慧的結(jié)果。

智慧和數(shù)學(xué)延伸出的詼諧元素活躍在毛雷爾1970年代的創(chuàng)作中。當(dāng)時的毛雷爾通過教藝術(shù)謀生，并與其他地下藝術(shù)家一起工作。她在1972年創(chuàng)作的《可逆和可變的運(yùn)動階段，3號》，幾乎可以說是對當(dāng)時美國和西歐藝術(shù)界莊嚴(yán)的觀念主義的戲仿。她拍攝下一名男子坐在椅子上，起身、站立、坐下、又站起，停在半空等等，按照不同順序反復(fù)，直到座位突然空了，表演者離開。毛雷爾從男子的背后對其進(jìn)行拍攝，男子所有的動作變化都像代數(shù)序列一樣被標(biāo)記，呈現(xiàn)出他的臀部和椅子間荒謬的數(shù)學(xué)關(guān)系。

最能生動引發(fā)地下樂趣氣氛的作品當(dāng)屬于毛雷爾1977年的作品《平行線，分析》。 在兩層照片中，兩位攝影師沿著布達(dá)佩斯一個公寓樓中相對的陽臺奔跑，邊跑邊為對方拍照。兩人停下拍照的每一個間歇點(diǎn)雖事先被精確計算，但在照片中仍可見到由奔跑速度不同而產(chǎn)生的微小誤差，最終毛雷爾先達(dá)到終點(diǎn)。兩人看似在既定的規(guī)則下做著完全同步的運(yùn)動，但這期間生發(fā)的偶然性卻“從中作祟”，形成意想不到的張力。

從這些作品中不難發(fā)現(xiàn)，毛雷爾以重復(fù)表現(xiàn)運(yùn)動的狀態(tài)。比起單一的照片，她更多采用系列的表達(dá)方式。這使得她能夠在攝影這一傳統(tǒng)上與靜止、停格瞬間和及時動作相關(guān)的媒介中加入連續(xù)性和敘事元素。這種系列性質(zhì)的呈現(xiàn)超越了媒介本身的界線和慣常定義，使攝影作品的功能不再只是紀(jì)錄而更多是對“變化”的表達(dá)。毛雷爾通過她精確縝密的計算讓簡單的畫面轉(zhuǎn)變成萬花筒式的圖像，調(diào)動觀者的感知。

以顏色營造飄浮空間

20世紀(jì)80年代，隨著冷戰(zhàn)接近尾聲，東西歐間的交流逐漸變得可能，毛雷爾又找到一種新的詮釋。1983年，她受委托為奧地利布赫貝格的一座中世紀(jì)塔樓創(chuàng)作。那時的她自創(chuàng)了所謂的“空間繪畫”——介于畫布和壁畫間的裝置，頗具動感——并在這條路上義無反顧。在畫作中，對她的觀念藝術(shù)的熱情和對混亂無序的熱愛相碰撞，煥發(fā)出新的力量。

此次展覽中最具有代表性的作品是她《重合》系列中的38號作品，畫于2007年。藍(lán)色，黃色和綠色（或者只是藍(lán)色和黃色，疊加后產(chǎn)生綠色——這就是謎所在），這些奇幻起伏的形狀似是在墻上飄動，又像是從窗戶上飄落下的紙片，在夏日的微風(fēng)中緩緩下降。畫面充盈著興喜與自由。

值得注意的是，同時期許多有才華的藝術(shù)家在后期便逐漸喪失原本的創(chuàng)作活力和想象力。米蘭·昆德拉的小說和楊·史云梅耶的電影都被作為丟失緊迫感的例子，而相比之下，毛雷爾后期迸發(fā)出新的創(chuàng)作活力著實令人倍感興奮。

無論是流離失所，還是安心創(chuàng)作。毛雷爾對藝術(shù)的感知力始終如一，卻又沒有只陷入一種觀念，是從數(shù)學(xué)出發(fā)的攝影到顏色營造出的飄浮空間，觀念隨著時代而變化，或是她藝術(shù)永葆生機(jī)的原因。

在英國，朵拉·毛雷爾是一位不被人熟悉的藝術(shù)家，她是作品帶著數(shù)學(xué)的規(guī)則、斐波納契數(shù)的優(yōu)雅和懸疑的構(gòu)建?；蛟S它與時間有關(guān)，或許在今天這個焦慮的世界里，看到這種樂觀的藝術(shù)也是一種樂趣。

注：本文編譯自泰特現(xiàn)代官網(wǎng)展覽信息、英國《衛(wèi)報》藝評人Laura Cumming《溫柔的顛覆》和喬納森·瓊斯《反叛的色彩》，展覽將持續(xù)至2020年7月5日