昆山博物館（美術(shù)館）概念方案近日公布，在普利茲克獎(jiǎng)得主妹島和世、西澤立衛(wèi)的設(shè)計(jì)中，博物館外觀宛若“昆山三寶”之一的瓊花正在盛開。

今秋，伊朗攝影師及電影制片人詩琳·娜夏特將舉辦一場(chǎng)只有伊朗女性藝術(shù)家的展覽，讓世界各地的觀眾看到伊朗女性藝術(shù)家的才華與創(chuàng)作的豐富性。在巴黎，拉丁美洲動(dòng)態(tài)藝術(shù)與波普藝術(shù)的先鋒卡洛斯·克魯茲-迭斯上周逝世，享年95歲，他曾在抽象藝術(shù)史上占據(jù)重要一席。

《澎湃新聞·藝術(shù)評(píng)論》“一周藝術(shù)人物”，報(bào)道并評(píng)析國(guó)內(nèi)外的藝術(shù)人物及熱點(diǎn)事件。

昆山 | 普利茲克獎(jiǎng)得主妹島和世、西澤立衛(wèi)

昆山博物館（美術(shù)館）概念方案公布，外觀宛若瓊花盛開

上周，昆山博物館（美術(shù)館）概念方案正式公布。昆山博物館（美術(shù)館）位于青陽港濱水城市中心，將是江蘇昆山最重要的文化地標(biāo)之一，也是濱水城市中心文化片區(qū)的第一個(gè)啟動(dòng)項(xiàng)目。

昆山博物館（美術(shù)館）建筑外景效果圖

昆山博物館（美術(shù)館）由普利茲克獎(jiǎng)得主，知名建筑師妹島和世與西澤立衛(wèi)操刀設(shè)計(jì)。整個(gè)博物館占地面積約50畝，總建筑面積3.5萬平方米。 

“漫說天宮多玉樹，不如仙館一瓊花”。博物館（美術(shù)館）建筑設(shè)計(jì)理念取自“昆山三寶”之一瓊花。建筑形體純凈、輕盈，如同瓊花一般雅逸高潔，而又質(zhì)樸淡然，連理交枝、花好如月圓。博物館展現(xiàn)昆山的自然、歷史、文化與現(xiàn)代建筑美學(xué)碰撞的同時(shí)，也顯出江南水鄉(xiāng)素靜清雅的地域特色。

妹島和世、西澤立衛(wèi)設(shè)計(jì)的概念方案共設(shè)置常設(shè)展廳6個(gè)，包含歷史、昆石、書畫等展示內(nèi)容，另有臨時(shí)展廳4個(gè)可兼顧當(dāng)代藝術(shù)展、美術(shù)展、邀請(qǐng)展等。

在建筑物內(nèi)部，創(chuàng)新性地使用與屋面相聯(lián)系的可上人緩坡，以及一系列嵌入內(nèi)部的“天井”塑造了波動(dòng)的形態(tài)。

屋頂設(shè)計(jì)

起伏的整體屋頂設(shè)計(jì)更是幾乎看不到任何突出的支撐結(jié)構(gòu)，感受到的是人與人，人與土地、河流、光影的密切交流。（整理/畹町）

巴黎 | 委內(nèi)瑞拉藝術(shù)家卡洛斯·克魯茲-迭斯

拉丁美洲動(dòng)態(tài)藝術(shù)與波普藝術(shù)先鋒于巴黎逝世，在抽象藝術(shù)史上占據(jù)一席之地

近日，據(jù)《The Art Newspaper》報(bào)道，委內(nèi)瑞拉藝術(shù)家卡洛斯·克魯茲-迭斯（Carlos Cruz-Diez）在巴黎逝世，享年95歲，他以動(dòng)態(tài)藝術(shù)和波普藝術(shù)方面的創(chuàng)新而聞名。

17歲時(shí)，克魯茲-迭斯進(jìn)入加拉加斯美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，“他想要改變自己的道路，關(guān)注鮮少有人探索的‘色彩之路’，”克魯茲-迭斯的基金會(huì)表示。1955年，他離開委內(nèi)瑞拉，并從1960年起定居巴黎。

在七十多年的藝術(shù)生涯中，克魯茲-迭斯對(duì)于“色彩的自主性”進(jìn)行了大量的研究。其中包括1995年的“空間的顏色”系列，該系列基于色彩在空間中的形成與分解，此外還有1959年時(shí)開始的“Physichromie”系列，這一名稱由“物質(zhì)”（physical）和“彩色”（chromaticism）組成，藝術(shù)家將其定義為“光學(xué)的陷阱”，通過對(duì)色彩的捕捉與改變來引起觀眾的反應(yīng)。通過“Physichromie”，克魯茲-迭斯想要挑戰(zhàn)傳統(tǒng)繪畫和色彩概念：和傳統(tǒng)繪畫捕捉某一時(shí)刻不同，他的作品試圖表達(dá)此時(shí)此刻的現(xiàn)實(shí)。

策展人加布里埃爾·佩雷斯-巴雷魯（Gabriel Pérez-Barreiro）告訴《The Art Newspaper》，克魯茲-迭斯在抽象藝術(shù)史上非常重要，“我認(rèn)為他和約瑟夫·亞伯斯是在20世紀(jì)建立了色彩系統(tǒng)的重要藝術(shù)家?！?/p>

泰特美術(shù)館收藏了克魯茲-迭斯的兩幅作品，“這些作品需要從不同的角度去觀看，表面的色彩會(huì)不斷變化?！辈哒谷塑锏俳z·威爾金森（Judith Wilkinson）在泰特網(wǎng)站上寫道。

“他告訴人們，絕對(duì)的色彩并不存在，色彩永遠(yuǎn)是一個(gè)相對(duì)的現(xiàn)象，”巴黎索邦大學(xué)的當(dāng)代藝術(shù)史教授阿諾德·皮埃爾（Arnauld Pierre）說道。（文/錢雪兒）

紐約 | 藝術(shù)家詩琳·娜夏特

策劃一場(chǎng)只有伊朗女性藝術(shù)家的展覽，探討性別身份等議題

今年秋天，伊朗攝影師及電影制片人詩琳·娜夏特（Shirin Neshat ）將在紐約策劃一場(chǎng)只有伊朗女性藝術(shù)家參與的展覽，旨在讓世界各地的觀眾看到伊朗女性藝術(shù)家的才華與創(chuàng)作的豐富性。

娜夏特的藝術(shù)實(shí)踐通常與她身為伊朗藝術(shù)家、一直在西方活動(dòng)的二重性相關(guān)。她的作品總是和伊朗的政治以及當(dāng)代歷史相聯(lián)系。她表示，展覽中的參展藝術(shù)家們都“過著‘游牧’生活，她們的作品常常融合了東西方的形象與意識(shí)形態(tài)，描繪出她們和自己國(guó)家的關(guān)系，這些作品幾乎都關(guān)注性別身份、壓迫、信仰以及記憶。”

展覽“你和一切之間的橋梁：伊朗女性藝術(shù)家群展”將于11月7日起在高線公園美術(shù)館舉行，展出油畫、手繪、雕塑、照片與視頻等等。

一位伊朗女性藝術(shù)家的參展作品

娜夏特希望展覽能夠“形成文化間的對(duì)話，推動(dòng)不同文化的互相理解與包容”。此外，在這一展覽結(jié)束后，娜夏特還將在洛杉磯的布洛德博物館迎來她個(gè)人作品的大型回顧展。展覽名稱為“我將再次迎接太陽”，聚焦藝術(shù)家過去25年的藝術(shù)生涯。（文/錢雪兒）

北京 | 藝術(shù)家江明賢

墨彩巡回展 “云月八千里”，呈現(xiàn)心中的山水景物

江明賢

8月1日，“云月八千里——江明賢墨彩巡回展”在中國(guó)美術(shù)館開幕（展至8月11日）。展覽精選江明賢游歷海內(nèi)外所創(chuàng)作的近百件墨彩作品。

江明賢是臺(tái)灣臺(tái)中人，在臺(tái)灣完成大學(xué)美術(shù)專業(yè)教育后留學(xué)并游歷西方。江明賢在《風(fēng)格的挑戰(zhàn)與形成——我的繪畫歷程與創(chuàng)作理念》中寫：“西方繪畫對(duì)我而言，無疑是一部色彩和造型的革命史篇，尤其是印象派、野獸派、表現(xiàn)派的色彩理論觀；后期印象派、立體派、結(jié)構(gòu)派的造型理念等，沖擊出二十世紀(jì)西方畫壇一片絢麗又多彩、多姿的表現(xiàn)形式，令充滿創(chuàng)作欲望的我，迫不及待想去一窺究竟?！?/p>

江明賢《大地交響-龍勝梯田》國(guó)畫 2010

在采訪中，江明賢告訴澎湃新聞，此次展出的大部分是其近兩三年的作品，基本上以寫生為主，但是不是全部描繪自然，而是有所取舍，以大自然做藍(lán)本但是加入畫家主觀的創(chuàng)作理念，畫他經(jīng)過理想化的、心目中的山水景物。近些年，江明賢在繪畫中的一個(gè)嘗試就是把一個(gè)主題分解成幾個(gè)部分再組合，在畫面中是一塊一塊的。

江明賢的繪畫既不同于20世紀(jì)上半期的徐悲鴻、林風(fēng)眠、劉海粟等探求中西融合的先驅(qū)們，也要與頗受他尊重、在20世紀(jì)中期崛起的旅居法國(guó)的著名藝術(shù)家趙無極、朱德群等人拉開距離。“與生俱來的想‘自發(fā)我之腑肺，揭我之須眉’的強(qiáng)烈創(chuàng)作意識(shí)，使我的水墨畫的表現(xiàn)、技法形式呈多元性發(fā)展，頗異于傳統(tǒng)中國(guó)畫的格局。特別是加上西方素描的筆觸，層次描繪和繁復(fù)的拖、拉線條；油畫般的色塊肌理，和對(duì)透視與光線的掌握技巧；以及版畫的拓印、滴灑的表現(xiàn)。”江明賢說。（文/高丹）