《常熟田》與《紅巖》是山水畫家錢松喦最為代表性的作品，這些畫作與其背后的風(fēng)格是如何形成的？

今年是山水畫家錢松喦誕辰120周年，“中國(guó)美術(shù)館捐贈(zèng)與收藏系列展：筆墨松喦——錢松喦誕辰120周年紀(jì)念展”于7月31日在中國(guó)美術(shù)館開幕。澎湃新聞獲悉，此次展覽以“祖國(guó)山河抖擻描”“迢迢我自江南來(lái)”“拾翠披云尋我?guī)煛比齻€(gè)主題，展出中國(guó)美術(shù)館館藏錢松嵒作品20件及家屬提供錢松嵒作品100件以及詩(shī)稿、創(chuàng)作草圖等文獻(xiàn)資料75件。

錢松喦（1899-1985），江蘇宜興人，先后在蘇州、無(wú)錫等地的中小學(xué)及無(wú)錫師范學(xué)校、無(wú)錫美術(shù)?？茖W(xué)校任教。1929年，《壽者相》《山水》參加在上海舉行的第一次全國(guó)美術(shù)展覽。1950年，當(dāng)選無(wú)錫市第一屆文聯(lián)主席。1957年，由無(wú)錫師范學(xué)校調(diào)往江蘇省國(guó)畫院（籌備處）。1960年，任江蘇省國(guó)畫院副院長(zhǎng)，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)江蘇分會(huì)副主席。此后歷任江蘇省國(guó)畫院院長(zhǎng)、名譽(yù)院長(zhǎng)，江蘇省美術(shù)家協(xié)會(huì)主席等。

早在1964年3月，錢松喦就在中國(guó)美術(shù)館舉辦了為期40天的個(gè)人展覽，1950年代中期奠基的錢松喦“新山水畫”，在1960年代開始成為山水畫推陳出新、表現(xiàn)時(shí)代的代表。時(shí)隔55年，在錢松喦誕辰120周年之際，中國(guó)美術(shù)館和江蘇省文化和旅游廳共同主辦錢松喦紀(jì)念展，以表緬懷，更從學(xué)術(shù)上回望新中國(guó)山水畫發(fā)展史上的這一代表性人物。

中國(guó)美術(shù)館館長(zhǎng)吳為山介紹說(shuō)，錢松嵒先生的藝術(shù)生涯中經(jīng)歷了數(shù)次社會(huì)劇變，在時(shí)代節(jié)點(diǎn)上，他以卓越的才情進(jìn)行中年變法，從由傳統(tǒng)中沖決而出，成為大器晚成的一代中國(guó)山水畫大師。

上世紀(jì)50年代，錢松嵒作為“老畫師”參加了“江蘇省國(guó)畫工作團(tuán)”，作了二萬(wàn)三千里的壯游寫生，先后途經(jīng)中南八省，飽覽名山大川。他走一路畫一路，錢松嵒由此開闊胸襟、拓展氣局，頓悟了許多現(xiàn)實(shí)與藝術(shù)之間的問(wèn)題，筆墨也有了全新的改觀，創(chuàng)作出垂馨千祀的《紅巖》《常熟田》等代表作，藝術(shù)的發(fā)展自此走入巔峰。錢松喦認(rèn)為中國(guó)畫要有中國(guó)氣派，提出“山水畫大有文章可做”。他諳熟傳統(tǒng)技巧，具有扎實(shí)的寫生能力，以重傳統(tǒng)、重寫生、重民族意識(shí)的眼光構(gòu)筑了自己的繪畫圖式，對(duì)20世紀(jì)中期中國(guó)山水畫的發(fā)展產(chǎn)生深刻的影響，其作品中鮮明的時(shí)代印記所透露出的歷史和藝術(shù)價(jià)值在今天依然值得進(jìn)一步研究。

祖國(guó)山河抖擻描：藝術(shù)的經(jīng)世致用

展覽的第一個(gè)部分展示的是是錢松喦先生從1950年代以來(lái)一些重要的主題創(chuàng)作，這些創(chuàng)作反映了錢松喦先生所生活的江南地區(qū)的生產(chǎn)、生活，他的建設(shè)主題、毛澤東詩(shī)意和革命勝利三個(gè)題材方面的作品在這一部分也有所呈現(xiàn)。

在20世紀(jì)的中國(guó)繪畫史上，錢松喦是一個(gè)值得研究的個(gè)案。他的特殊性在于其在時(shí)代影響下的由舊變新，由新而引領(lǐng)了時(shí)代的潮流，成為這個(gè)時(shí)代中社會(huì)主流所期望的那種順應(yīng)潮流而又能在藝術(shù)上有所成就的一代名家。

20世紀(jì)50年代是錢松喦創(chuàng)作豐碩和嶄露頭角的時(shí)期。1956年，《瘦西湖》《溪山如畫廠如林》《劫?；卮骸啡脒x第二屆“全國(guó)國(guó)畫展覽會(huì)”，成為一個(gè)重要的標(biāo)志。1958年，錢松喦深入無(wú)錫芙蓉湖兩岸體驗(yàn)生活，創(chuàng)作的《芙蓉湖上》參加了在莫斯科舉辦的第一屆“社會(huì)主義國(guó)家造型藝術(shù)展覽會(huì)”，這一作品也標(biāo)志了他于山水畫創(chuàng)作領(lǐng)域內(nèi)在這一時(shí)期的高度。

《瘦西湖》 錢松嵒 1956年 54.6×90cm 中國(guó)美術(shù)館藏

此后，錢松嵒的藝術(shù)完全走進(jìn)了以反映現(xiàn)實(shí)生活為主的道路上，他每年都要跋山涉水，訪名山覽大川，拜謁革命圣地，以山水畫這種傳統(tǒng)形式，來(lái)表現(xiàn)新中國(guó)的巨變和對(duì)這種變化的頌美之情。在錢松喦50年代以來(lái)的生產(chǎn)建設(shè)題材作品中，經(jīng)歷了一個(gè)從點(diǎn)綴到集中表現(xiàn)的發(fā)展過(guò)程。在50年代中期以來(lái)的20余年的創(chuàng)作生涯中，錢松喦幾乎畫遍了所有的革命圣地，特別是1960年參加了“江蘇省國(guó)畫工作團(tuán)”，看到韶山、延安、紅巖以及其它重要的革命遺跡，此后，他創(chuàng)作了大量的革命圣地山水畫，其中的《紅巖》《延安》等負(fù)有盛名，在一個(gè)時(shí)期內(nèi)起到了樣板的作用。

錢松嵒早年受唐寅、石溪、石濤影響較深，他的作品有文人畫的清雅溫潤(rùn)，也不乏職業(yè)畫家的扎實(shí)造型，在江南特有的人文精神熏染下形成了凝定渾穆的畫風(fēng)。早年錢松嵒的畫風(fēng)尚未擺脫古人樣貌，后逐漸發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)文人畫主觀意象的局限性，轉(zhuǎn)變了畫家脫離大眾自視高雅的身份意識(shí)，重新認(rèn)識(shí)到生活與人文之于山水畫創(chuàng)作的重要意義，以傳統(tǒng)毫端追蹤時(shí)代大勢(shì)，表現(xiàn)時(shí)代變遷，將曾經(jīng)空洞貧乏且遠(yuǎn)離生活的山水拉回現(xiàn)實(shí)，實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)的經(jīng)世致用。

比如《常熟田》系列，他就跳出了傳統(tǒng)“三遠(yuǎn)法”窠臼，以一種鳥瞰的視角將原本應(yīng)該水平展開的稻田“豎”了起來(lái)，同時(shí)采用“滿構(gòu)圖”的方式將據(jù)整個(gè)畫面絕大部分的稻田進(jìn)行了由實(shí)到虛的處理。這種構(gòu)圖脫胎于寫生又超越了寫生，和古人拉開了距離。

迢迢我自江南來(lái)：以對(duì)景寫生為基礎(chǔ)

錢松嵒在經(jīng)歷晚清、民國(guó)、中華人民共和國(guó)的社會(huì)劇變中，面對(duì)像辛亥革命、抗日戰(zhàn)爭(zhēng)、新中國(guó)成立等諸多政治巨變和人生洗禮，他所承擔(dān)的除了人生的現(xiàn)實(shí)境遇之外，還有他的藝術(shù)創(chuàng)造和發(fā)展，藝術(shù)成就和影響。

錢松喦21歲（1920年）時(shí)就作了以對(duì)景寫生為基礎(chǔ)的描繪無(wú)錫黿頭渚、錫山、惠山諸名勝的山水12幅，表現(xiàn)出了他對(duì)家鄉(xiāng)山水的感覺。錢松喦在新學(xué)與舊體之間的兼學(xué)所形成的專業(yè)基礎(chǔ)，對(duì)于20世紀(jì)中國(guó)水墨畫的傳承與教學(xué)提供了一個(gè)成功的案例。他像同時(shí)代的傳統(tǒng)國(guó)畫家那樣，走出畫室，擺脫畫稿去寫生，進(jìn)而在現(xiàn)實(shí)生活中發(fā)現(xiàn)了江南題材的新的社會(huì)意義，從而使江南文人畫的傳統(tǒng)有了根本性的改觀。

錢松喦表現(xiàn)太湖地區(qū)的山水和自然，兼及農(nóng)家和漁民的生活，既反映了農(nóng)耕文明的江南傳統(tǒng)和地域特色，又有了不同于以往的現(xiàn)實(shí)生活的氣息?！渡凭碇骸贰稘O村飯香》《唱徹漁歌好西氿》《杏花春雨江南》，都是在江南風(fēng)情中表現(xiàn)出了這一時(shí)期的時(shí)代特色。而到了1958年的《江南春》《春耕》就有了明顯的不同，時(shí)代的主題表現(xiàn)中再也不是新舊結(jié)合中的點(diǎn)綴，或者是過(guò)去文人所擅長(zhǎng)的那種點(diǎn)睛之筆，而是一種全新的格局和氣象。

吳為山回憶說(shuō)：“記得上世紀(jì)70年代，家中墻上掛著錢先生《泰山頂上一青松》的印刷品。我當(dāng)時(shí)便覺得，這件作品完全不同于畫冊(cè)或瓷器上的常見山水樣式。畫面中，一株參天昂立的青松盤虬于縱勢(shì)高聳的巨巖之上，鐵鑄般凜然，松針郁勃?jiǎng)虐?，涌?dòng)著一股撼人心魄的精神力量?！?/p>

以古人沒(méi)有表現(xiàn)過(guò)的題材入畫

傳統(tǒng)山水畫的經(jīng)營(yíng)位置自明清以降便趨于程式化。錢松嵒從此處著眼，大膽取舍，打通花鳥山水之界限，模糊主次景別之差異，甚至以某單一植物作為主景而將山川平原為配景，創(chuàng)造了一批迥異于傳統(tǒng)的山水畫構(gòu)圖。如他常以獨(dú)松為題材“一樹成圖”，將傳統(tǒng)經(jīng)典圖像符號(hào)進(jìn)行大刀闊斧的個(gè)性化改造，推出了造型雄奇瑰偉的“錢家松”圖式。錢松嵒先生對(duì)構(gòu)圖的推敲打磨、穩(wěn)中求變亦值得關(guān)注。很多圖式在大小不同的作品中被反復(fù)運(yùn)用。

《東方春永》 錢松嵒 20世紀(jì)80年代 107×76.5cm 中國(guó)美術(shù)館藏

錢松嵒先生還將很多古人從來(lái)沒(méi)有表現(xiàn)過(guò)的題材入畫，除了當(dāng)時(shí)流行的礦山、工地、井架、水電站、船港等重要建設(shè)場(chǎng)景之外，他也表現(xiàn)如海邊浴場(chǎng)、窯洞等很少出現(xiàn)在江南畫家筆下的內(nèi)容。特別是先生六十歲后壯游祖國(guó)名山大川，似乎打通了藝術(shù)的“經(jīng)脈周天”，靈光迸發(fā)，佳作頻出，《錦繡山河春常在》《延安頌》《芙蓉湖上》《山岳頌》《梅園新村》《井岡大瀑布》《棗園曙光》《北戴河》《太湖偉觀》等傳世名作讓他聲動(dòng)天下。在此，傳統(tǒng)山水意境與現(xiàn)實(shí)主義題材被糅合得天衣無(wú)縫，折射出時(shí)代美學(xué)。

《梅園香雪》 錢松嵒 20世紀(jì)50年代 33×44.5cm

錢松嵒先生作品風(fēng)格成熟時(shí)期的筆墨亦極有特色。他強(qiáng)調(diào)骨法用筆，以金錯(cuò)刀的“顫筆”寫出沉澀雄渾、遒勁古拙的線條，行而不滑，留而不滯。而這與他書法風(fēng)格亦完全一致。“文革”中，錢先生開始青睞隸書，頓筆外拓，方折平直，透出一種勁健奮發(fā)的美感，其畫風(fēng)則隨書風(fēng)也為之一變，獨(dú)樹一幟的皴法線條重重密密，亂中有序，通過(guò)曲直、剛?cè)?、疏密的?duì)比醞釀出豐富的韻律節(jié)奏。

《蒼山如海》 殘陽(yáng)如血 錢松嵒 20世紀(jì)60年代.55.5×41cm

在墨法方面，錢先生注重破墨、焦墨、積墨諸法并用，層層深厚，混沌而分明，蒼潤(rùn)華滋，墨彩粲然。體現(xiàn)了一種苦心孤詣的內(nèi)在性轉(zhuǎn)化。他筆下的物象造型，具有極強(qiáng)的雕塑感：飛瀑懸天，蒼松屹立，奇峭凝重的山石層層疊疊，在片片白云繚繞之中虛實(shí)掩映，昭彰本色。還有那方正、堅(jiān)毅，骨線構(gòu)成的峰巒巖崖，詳略簡(jiǎn)繁之間，盡顯作者對(duì)大自然最硬朗的石頭由衷的美化和詩(shī)化。