《常熟田》與《紅巖》是山水畫家錢松喦最為代表性的作品，這些畫作與其背后的風格是如何形成的？

今年是山水畫家錢松喦誕辰120周年，“中國美術館捐贈與收藏系列展：筆墨松喦——錢松喦誕辰120周年紀念展”于7月31日在中國美術館開幕。澎湃新聞獲悉，此次展覽以“祖國山河抖擻描”“迢迢我自江南來”“拾翠披云尋我?guī)煛比齻€主題，展出中國美術館館藏錢松嵒作品20件及家屬提供錢松嵒作品100件以及詩稿、創(chuàng)作草圖等文獻資料75件。

錢松喦（1899-1985），江蘇宜興人，先后在蘇州、無錫等地的中小學及無錫師范學校、無錫美術?？茖W校任教。1929年，《壽者相》《山水》參加在上海舉行的第一次全國美術展覽。1950年，當選無錫市第一屆文聯主席。1957年，由無錫師范學校調往江蘇省國畫院（籌備處）。1960年，任江蘇省國畫院副院長，中國美術家協會江蘇分會副主席。此后歷任江蘇省國畫院院長、名譽院長，江蘇省美術家協會主席等。

早在1964年3月，錢松喦就在中國美術館舉辦了為期40天的個人展覽，1950年代中期奠基的錢松喦“新山水畫”，在1960年代開始成為山水畫推陳出新、表現時代的代表。時隔55年，在錢松喦誕辰120周年之際，中國美術館和江蘇省文化和旅游廳共同主辦錢松喦紀念展，以表緬懷，更從學術上回望新中國山水畫發(fā)展史上的這一代表性人物。

中國美術館館長吳為山介紹說，錢松嵒先生的藝術生涯中經歷了數次社會劇變，在時代節(jié)點上，他以卓越的才情進行中年變法，從由傳統中沖決而出，成為大器晚成的一代中國山水畫大師。

上世紀50年代，錢松嵒作為“老畫師”參加了“江蘇省國畫工作團”，作了二萬三千里的壯游寫生，先后途經中南八省，飽覽名山大川。他走一路畫一路，錢松嵒由此開闊胸襟、拓展氣局，頓悟了許多現實與藝術之間的問題，筆墨也有了全新的改觀，創(chuàng)作出垂馨千祀的《紅巖》《常熟田》等代表作，藝術的發(fā)展自此走入巔峰。錢松喦認為中國畫要有中國氣派，提出“山水畫大有文章可做”。他諳熟傳統技巧，具有扎實的寫生能力，以重傳統、重寫生、重民族意識的眼光構筑了自己的繪畫圖式，對20世紀中期中國山水畫的發(fā)展產生深刻的影響，其作品中鮮明的時代印記所透露出的歷史和藝術價值在今天依然值得進一步研究。

祖國山河抖擻描：藝術的經世致用

展覽的第一個部分展示的是是錢松喦先生從1950年代以來一些重要的主題創(chuàng)作，這些創(chuàng)作反映了錢松喦先生所生活的江南地區(qū)的生產、生活，他的建設主題、毛澤東詩意和革命勝利三個題材方面的作品在這一部分也有所呈現。

在20世紀的中國繪畫史上，錢松喦是一個值得研究的個案。他的特殊性在于其在時代影響下的由舊變新，由新而引領了時代的潮流，成為這個時代中社會主流所期望的那種順應潮流而又能在藝術上有所成就的一代名家。

20世紀50年代是錢松喦創(chuàng)作豐碩和嶄露頭角的時期。1956年，《瘦西湖》《溪山如畫廠如林》《劫?；卮骸啡脒x第二屆“全國國畫展覽會”，成為一個重要的標志。1958年，錢松喦深入無錫芙蓉湖兩岸體驗生活，創(chuàng)作的《芙蓉湖上》參加了在莫斯科舉辦的第一屆“社會主義國家造型藝術展覽會”，這一作品也標志了他于山水畫創(chuàng)作領域內在這一時期的高度。

《瘦西湖》 錢松嵒 1956年 54.6×90cm 中國美術館藏

此后，錢松嵒的藝術完全走進了以反映現實生活為主的道路上，他每年都要跋山涉水，訪名山覽大川，拜謁革命圣地，以山水畫這種傳統形式，來表現新中國的巨變和對這種變化的頌美之情。在錢松喦50年代以來的生產建設題材作品中，經歷了一個從點綴到集中表現的發(fā)展過程。在50年代中期以來的20余年的創(chuàng)作生涯中，錢松喦幾乎畫遍了所有的革命圣地，特別是1960年參加了“江蘇省國畫工作團”，看到韶山、延安、紅巖以及其它重要的革命遺跡，此后，他創(chuàng)作了大量的革命圣地山水畫，其中的《紅巖》《延安》等負有盛名，在一個時期內起到了樣板的作用。

錢松嵒早年受唐寅、石溪、石濤影響較深，他的作品有文人畫的清雅溫潤，也不乏職業(yè)畫家的扎實造型，在江南特有的人文精神熏染下形成了凝定渾穆的畫風。早年錢松嵒的畫風尚未擺脫古人樣貌，后逐漸發(fā)現傳統文人畫主觀意象的局限性，轉變了畫家脫離大眾自視高雅的身份意識，重新認識到生活與人文之于山水畫創(chuàng)作的重要意義，以傳統毫端追蹤時代大勢，表現時代變遷，將曾經空洞貧乏且遠離生活的山水拉回現實，實現了藝術的經世致用。

比如《常熟田》系列，他就跳出了傳統“三遠法”窠臼，以一種鳥瞰的視角將原本應該水平展開的稻田“豎”了起來，同時采用“滿構圖”的方式將據整個畫面絕大部分的稻田進行了由實到虛的處理。這種構圖脫胎于寫生又超越了寫生，和古人拉開了距離。

迢迢我自江南來：以對景寫生為基礎

錢松嵒在經歷晚清、民國、中華人民共和國的社會劇變中，面對像辛亥革命、抗日戰(zhàn)爭、新中國成立等諸多政治巨變和人生洗禮，他所承擔的除了人生的現實境遇之外，還有他的藝術創(chuàng)造和發(fā)展，藝術成就和影響。

錢松喦21歲（1920年）時就作了以對景寫生為基礎的描繪無錫黿頭渚、錫山、惠山諸名勝的山水12幅，表現出了他對家鄉(xiāng)山水的感覺。錢松喦在新學與舊體之間的兼學所形成的專業(yè)基礎，對于20世紀中國水墨畫的傳承與教學提供了一個成功的案例。他像同時代的傳統國畫家那樣，走出畫室，擺脫畫稿去寫生，進而在現實生活中發(fā)現了江南題材的新的社會意義，從而使江南文人畫的傳統有了根本性的改觀。

錢松喦表現太湖地區(qū)的山水和自然，兼及農家和漁民的生活，既反映了農耕文明的江南傳統和地域特色，又有了不同于以往的現實生活的氣息?！渡凭碇骸贰稘O村飯香》《唱徹漁歌好西氿》《杏花春雨江南》，都是在江南風情中表現出了這一時期的時代特色。而到了1958年的《江南春》《春耕》就有了明顯的不同，時代的主題表現中再也不是新舊結合中的點綴，或者是過去文人所擅長的那種點睛之筆，而是一種全新的格局和氣象。

吳為山回憶說：“記得上世紀70年代，家中墻上掛著錢先生《泰山頂上一青松》的印刷品。我當時便覺得，這件作品完全不同于畫冊或瓷器上的常見山水樣式。畫面中，一株參天昂立的青松盤虬于縱勢高聳的巨巖之上，鐵鑄般凜然，松針郁勃勁拔，涌動著一股撼人心魄的精神力量?！?/p>

以古人沒有表現過的題材入畫

傳統山水畫的經營位置自明清以降便趨于程式化。錢松嵒從此處著眼，大膽取舍，打通花鳥山水之界限，模糊主次景別之差異，甚至以某單一植物作為主景而將山川平原為配景，創(chuàng)造了一批迥異于傳統的山水畫構圖。如他常以獨松為題材“一樹成圖”，將傳統經典圖像符號進行大刀闊斧的個性化改造，推出了造型雄奇瑰偉的“錢家松”圖式。錢松嵒先生對構圖的推敲打磨、穩(wěn)中求變亦值得關注。很多圖式在大小不同的作品中被反復運用。

《東方春永》 錢松嵒 20世紀80年代 107×76.5cm 中國美術館藏

錢松嵒先生還將很多古人從來沒有表現過的題材入畫，除了當時流行的礦山、工地、井架、水電站、船港等重要建設場景之外，他也表現如海邊浴場、窯洞等很少出現在江南畫家筆下的內容。特別是先生六十歲后壯游祖國名山大川，似乎打通了藝術的“經脈周天”，靈光迸發(fā)，佳作頻出，《錦繡山河春常在》《延安頌》《芙蓉湖上》《山岳頌》《梅園新村》《井岡大瀑布》《棗園曙光》《北戴河》《太湖偉觀》等傳世名作讓他聲動天下。在此，傳統山水意境與現實主義題材被糅合得天衣無縫，折射出時代美學。

《梅園香雪》 錢松嵒 20世紀50年代 33×44.5cm

錢松嵒先生作品風格成熟時期的筆墨亦極有特色。他強調骨法用筆，以金錯刀的“顫筆”寫出沉澀雄渾、遒勁古拙的線條，行而不滑，留而不滯。而這與他書法風格亦完全一致?！拔母铩敝?，錢先生開始青睞隸書，頓筆外拓，方折平直，透出一種勁健奮發(fā)的美感，其畫風則隨書風也為之一變，獨樹一幟的皴法線條重重密密，亂中有序，通過曲直、剛柔、疏密的對比醞釀出豐富的韻律節(jié)奏。

《蒼山如?！?殘陽如血 錢松嵒 20世紀60年代.55.5×41cm

在墨法方面，錢先生注重破墨、焦墨、積墨諸法并用，層層深厚，混沌而分明，蒼潤華滋，墨彩粲然。體現了一種苦心孤詣的內在性轉化。他筆下的物象造型，具有極強的雕塑感：飛瀑懸天，蒼松屹立，奇峭凝重的山石層層疊疊，在片片白云繚繞之中虛實掩映，昭彰本色。還有那方正、堅毅，骨線構成的峰巒巖崖，詳略簡繁之間，盡顯作者對大自然最硬朗的石頭由衷的美化和詩化。