“紅星閃閃放光彩，紅星燦燦暖胸懷……”《紅星歌》的前奏剛一起，觀眾便忍不住鼓起掌來，這一幕發(fā)生在國家大劇院。

為慶祝新中國成立70周年，6月29日晚，上海芭蕾舞團(tuán)原創(chuàng)芭蕾舞劇《閃閃的紅星》登臺國家大劇院，拉開了3場演出大幕?！都t星歌》《映山紅》《紅星照我去戰(zhàn)斗》等經(jīng)典樂段在指揮張誠杰和中央芭蕾舞團(tuán)交響樂團(tuán)的演繹下不時響起，瞬間將觀眾拉回到火熱的戰(zhàn)斗年代。

“《紅星歌》大家比較熟悉，音樂一起，我們便很有共鳴?！备吲繉ｉT帶著北京舞蹈學(xué)院附小的9歲女兒來看戲，兩人均對舞劇結(jié)尾那段熱血賁張的“行軍舞”念念不忘，“上海芭蕾舞團(tuán)的演員很專業(yè)，功底非常好，對女兒學(xué)習(xí)舞蹈有很正面的影響和幫助?！?/p>

“用舞蹈講故事很難，把西方芭蕾和中國故事結(jié)合起來講更難，這是一個很勇敢的嘗試。舞劇把電影經(jīng)典唱段融進(jìn)去的嘗試很成功，所以《紅星歌》的主題一奏，大家立刻就鼓掌了，臺下觀眾不一定懂舞蹈，但有這種紅色情懷，聽到音樂很容易共鳴。”

趙阿姨七十多歲了，因為家里有長輩當(dāng)過紅軍，她對革命老區(qū)很有感情，“南方的映山紅開起來漫山遍野，很有氣勢，舞劇用映山紅來象征革命的火種，是一個有意思的設(shè)計。”她說。

將軍人的陽剛和芭蕾的柔美嫁接

1972年，作家李心田出版了小說《閃閃的紅星》，講述了紅軍戰(zhàn)士潘冬子在艱難困苦的環(huán)境中成長起來的故事。兩年后，同名電影上映，紅遍大江南北，劇中音樂《紅星照我去戰(zhàn)斗》《映山紅》《紅星歌》更是傳唱一時，流傳至今。

44年后，上海芭蕾舞團(tuán)把《閃閃的紅星》排演成了芭蕾舞劇，于2018年10月在上海國際藝術(shù)節(jié)首演。

有《紅色娘子軍》《白毛女》這樣的紅色革命題材珠玉在前，編導(dǎo)趙明認(rèn)為，《閃閃的紅星》有改編成芭蕾的潛力，不過，與前兩者側(cè)重表現(xiàn)女性不同，《閃閃的紅星》是一部強(qiáng)調(diào)男性力量的舞劇。

舞劇以長大參軍的成年潘冬子為主角，行軍路上的種種與兒時的記憶交織，少年潘冬子和已經(jīng)犧牲的父母輪番閃回，帶他回顧了自己的過往，他悲傷痛苦，卻也因此更加堅定信仰，那就是為救起更多的母親，守護(hù)更多的家庭而奮戰(zhàn)到底。

兩個潘冬子同時出現(xiàn)在舞臺上，以蒙太奇手法詮釋革命題材，有風(fēng)險，但趙明覺得應(yīng)該做這樣的嘗試。

“成年潘冬子不是簡單地回憶，而是兩顆心在一起碰撞、交融，兩個角色是互相彌補(bǔ)的。少年潘冬子就像成年潘冬子的‘鏡像’，展現(xiàn)了他如何在心中種下火種、留下紅色基因的過程，等于是把他的內(nèi)心翻出來給大家看。”

趙明說，如今的影視劇到處是碟中諜、戲中戲等蒙太奇剪輯，年輕人早已習(xí)慣這樣立體的思維方式，如今的舞劇緊跟時代，也不再滿足于簡單地講故事，而是追求內(nèi)涵更豐富、層次更豐滿的表達(dá)，“有些人看舞劇的思維還比較單一，還需要慢慢跟上這種敘事步伐，我們也在不斷打磨和修改，希望縮小這個差距，讓觀眾更好地走入這樣一種敘事節(jié)奏?！?/p>

芭蕾起源于西方，古典芭蕾的小蓬裙和典雅的舞步深入人心，國內(nèi)此前的紅色革命題材芭蕾更注重表現(xiàn)革命的力量感，而與古典芭蕾風(fēng)格截然不同。在《閃閃的紅星》中，趙明試圖將兩者融合。

比如，潘冬子和紅軍戰(zhàn)士統(tǒng)一身穿軍裝，舞步充滿力量；扮演紅五星的五位舞者卻身著紅色小蓬裙，舞姿里盡是古典芭蕾的優(yōu)雅；映山紅、竹林也被人格化，分別穿上粉裙和綠裙，做了浪漫化的表達(dá)。

這是一部以男性力量為主的舞劇，不過，趙明始終強(qiáng)調(diào)“剛?cè)岵?jì)”，陽剛的部分和柔美的部分各占一半。軍人的精氣神和芭蕾的浪漫美，存在極大反差，軍人的表達(dá)需要剛，芭蕾要柔，這是一種矛盾，也是他面臨的挑戰(zhàn)。

為了將二者更好地糅合，趙明對舞劇進(jìn)行了數(shù)度加工，來到北京時，舞劇已經(jīng)變了模樣。其中，上半場大段行軍舞蹈被他忍痛刪去；紅五星、映山紅、竹林等幾個大的核心舞段被強(qiáng)化，更加突出了芭蕾的浪漫和唯美；全新加入“潘冬子與紅五星雙人舞”“母子雙人舞”，主人公成長歷程里的精神力量、革命火種更為熾熱。

演員從一開始就要百分之百入戲

上海芭蕾舞團(tuán)首席演員吳虎生在舞劇中飾演成年潘冬子，而這個角色幾乎是為他量身打造的。

“整個故事的開端和發(fā)展都在成年潘冬子身上，所以我壓力比較大，因為自己表現(xiàn)的好壞會直接影響整部劇的呈現(xiàn)?！?/p>

吳虎生說，舞劇需要他從頭串到尾，演出一個小時五十分鐘，他在臺上差不多一個半小時，幾乎每個舞段都在場。

和其他舞劇相比，吳虎生在這部劇里的入戲也非常早，“序幕里已經(jīng)出現(xiàn)我的第一段回憶，媽媽被燒死，這時候我就要百分之百入戲。以往很多舞劇尤其是古典芭蕾舞劇，男主角都有一個緩慢的適應(yīng)過程，慢慢來嘛，最后半小時才會有一個很重要的舞段，這次我從一開始就要入戲，整體都在比較高漲、激情的情緒下表演，對內(nèi)心的能量是一種考驗。”

更考驗的地方在于，成年潘冬子和少年潘冬子并存于兩個空間，吳虎生的演出重心在舞臺前區(qū)，但他的內(nèi)心要時刻和舞臺后區(qū)的表演同步。

“舞臺后區(qū)有我回憶里的小冬子、我的父母，還有我兒時的場景。我要把我的表演和后區(qū)演員的表演融合在一起，讓觀眾感受到所有故事都是在我內(nèi)心發(fā)生的，而不是脫離的，很考驗表演能力?！?/p>

趙明認(rèn)為，芭蕾舞那種舒展和延伸，和軍人身姿的挺拔是契合的，也因此，他直接用芭蕾的規(guī)格來排軍姿，突出開、繃、直，男舞者們挎上步槍，舞步果敢堅毅。

“我們平時的芭蕾訓(xùn)練都很嚴(yán)謹(jǐn)，所以排出來的舞蹈，每個角度、每個方位都有標(biāo)準(zhǔn)，很規(guī)范，但要和軍人的舞蹈融合，我們還是付出了很多努力，軍人的舞蹈陽剛氣更重，力量感更強(qiáng)，我們平時的節(jié)奏更慢、更柔美，不像劇中這么爆發(fā)?！?/p>

平時，吳虎生演的多是高貴優(yōu)雅的王子，和他同臺的男舞者也多是演達(dá)官貴人，大家大部分時候都是站著，但在這部劇里，紅軍戰(zhàn)士有各種節(jié)奏的埋伏、急行、夜行，他們要像真正的戰(zhàn)士一樣匍匐、下蹲、倒地，表演難度提高了。

“導(dǎo)演以前是軍區(qū)的，他會手把手教我們，男孩們都特別主動，學(xué)起來很快，因為大家喜歡跳這種熱血的舞蹈。”吳虎生說，軍事化的動作他們練幾天就初步掌握了，但要把舞步固定下來，配合默契，達(dá)到最高標(biāo)準(zhǔn)，是幾個月下來反復(fù)磨練的結(jié)果。

吳虎生的跟腱因此受了點(diǎn)小傷，“這是很正常的！”他幾乎脫口而出，“排演新舞劇容易受傷，因為排練過程非常艱辛，每個動作都要試出來，要一遍一遍地去練。”

為了打磨他們的軍人氣質(zhì)，“南京路上好八連”的戰(zhàn)士們被專門請來團(tuán)里，從首席到群舞，近80名舞者接受了包括站姿、敬禮、走路、行軍、小跑步、站隊形在內(nèi)的訓(xùn)練，在汗水中淬煉軍人的精氣神，“沒訓(xùn)練前我們都以為能輕松掌握，真正訓(xùn)練起來，才發(fā)現(xiàn)自己以前掌握的規(guī)范遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠?！?/p>

此外，舞團(tuán)還前往電影《閃閃的紅星》拍攝地——江西婺源深扎采風(fēng)，參觀博物館、踩竹排、逛竹林，為舞劇創(chuàng)排和角色表演汲取養(yǎng)分，“我們更清楚地知道自己是在什么環(huán)境、什么歷史背景里跳舞，對角色有了更充分的想象?！?/p>

在表演中，吳虎生總會被故事和人物深深觸動，“也許每個男孩小時候都有英雄夢，更重要的是，這是中國的故事，涌動在血液里的基因會瞬間調(diào)動起來?！?演了20多場《閃閃的紅星》，吳虎生直言自己對革命先烈的感覺更濃烈了，平時也會下意識地去關(guān)注紅軍和革命的故事。