自2016年已連續(xù)成功舉辦三屆的“柏林戲劇節(jié)在中國”將在今年6月和7月再度回歸。作為世界三大戲劇節(jié)之一，“柏林戲劇節(jié)”以其深刻的戲劇命題、卓著的開放思辨和先鋒的表現(xiàn)形式，體現(xiàn)著當(dāng)代戲劇的前進(jìn)方向和最高水平。自2016年起，由中德專家組成的評(píng)審委員每年都會(huì)從當(dāng)年“柏林戲劇節(jié)”的十部“最值得關(guān)注”的作品中評(píng)選出2-3部，并于次年出訪中國。
今年的第四屆“柏林戲劇節(jié)在中國” ，將有兩部作品先后在北京和上海演出，分別是德國漢堡塔利亞劇院的《奧德賽》與德國慕尼黑室內(nèi)劇院的《夜半鼓聲》，兩部作品的導(dǎo)演都是德國年輕一代的80后導(dǎo)演，分別以當(dāng)代視角重釋荷馬史詩和布萊希特經(jīng)典。6月18日，《奧德賽》將先后在北京天橋劇院和上海中國大戲院各上演兩場。
位于漢堡的塔利亞劇院是德國最重要的國家劇院之一，他們也是柏林戲劇節(jié)上的?？汀?/div>
2018年，漢堡塔利亞劇院制作的《奧德賽》闖入了評(píng)委與觀眾的視野。
這個(gè)多次獲得戲劇節(jié)“年度劇院”榮譽(yù)的頂尖劇院，憑借其駐團(tuán)導(dǎo)演安圖·羅梅羅·努涅斯野蠻有趣的故事創(chuàng)編、新穎獨(dú)特的當(dāng)代視角、強(qiáng)烈的表現(xiàn)主義手法、讓偉大的荷馬史詩走下了神壇，獲得了當(dāng)屆 “最值得關(guān)注”劇目殊榮。
導(dǎo)演安圖·羅梅羅·努涅斯，很多中國觀眾并不知道他的名字。但如果提起2015年烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)上火爆一時(shí)的7.5小時(shí)版本《尼伯龍根的指環(huán)》，很多觀眾立刻就會(huì)恍然起來。是的，當(dāng)年的這部長劇正是出自這位年輕的80后導(dǎo)演之手。
導(dǎo)演安圖·羅梅羅·努涅斯而這一次，擅長改編經(jīng)典名作的努涅斯將帶來根據(jù)《荷馬史詩》改編的《奧德賽》。
作為西方文學(xué)奠基之作、古希臘最重要的兩部史詩之一，數(shù)千年來，《荷馬史詩》描繪的冒險(xiǎn)傳奇廣為人們熟知和喜愛。在西方世界，無法估量究竟排演過多少相關(guān)版本。
但塔利亞劇院的這一版本則是后戲劇語境下對(duì)《荷馬史詩》的全新演繹，也是一種挑戰(zhàn)經(jīng)典權(quán)威的敘事。
全劇是對(duì)奧德修斯，這個(gè)希臘神話中最杰出人物之一的當(dāng)代重釋。導(dǎo)演選擇將實(shí)現(xiàn)聚焦于奧德修斯的兩個(gè)兒子：一對(duì)同父異母、對(duì)彼此一無所知的兄弟，等待著他們素未謀面、生死未卜的父親，他們的母親分別是忠實(shí)的妻子和殘忍的女巫，他們對(duì)這個(gè)希臘英雄形象充滿好奇，試圖挖掘父親神壇之外的一面。然而，他們對(duì)父親真正了解多少呢？他們聽過的冒險(xiǎn)和壯舉到底有多少是真實(shí)的？
導(dǎo)演努涅斯在劇中加入了大量流行文化，卡巴萊歌舞、當(dāng)代音樂、電影意象等流行文化元素，使得劇目呈現(xiàn)出風(fēng)格獨(dú)特、大膽激烈的戲劇格局。此外，導(dǎo)演為此劇創(chuàng)造出一種雜糅斯堪的納維亞語、北歐語和日耳曼語多種語言的“舞臺(tái)限定語言”，兩位男主演演員托馬斯·尼豪斯與保羅·施羅德用這種特有的語言演繹了這部兄弟間的對(duì)手戲。
這部劇展示著德國年輕一代導(dǎo)演對(duì)“史詩級(jí)名著”當(dāng)代并輕松的演繹，也讓人類歷史上最古老的史詩以另一種面貌回到當(dāng)代戲劇的舞臺(tái)。
《夜半鼓聲》：跨越百年“對(duì)談”布萊希特，兩版結(jié)局的時(shí)代拷問
6月《奧德賽》京滬演出之后，慕尼黑室內(nèi)劇院的《夜半鼓聲》 將于7月在北京登場。
《夜半鼓聲》德國慕尼黑室內(nèi)劇院是和塔里亞劇院、邵賓納劇院齊名，是德國三大劇院之一。在世界戲劇史上影響深遠(yuǎn)的德國戲劇家布萊希特就曾是該劇院的常駐劇作家，他的多部作品在該劇院首演并長期駐演，其早期劇作《夜半鼓聲》就是在該劇院首演。
時(shí)隔百年，慕尼黑室內(nèi)劇院的導(dǎo)演克里斯托弗·盧平以當(dāng)代視角重新將該劇搬上舞臺(tái)，并在原作基礎(chǔ)上加入了不少個(gè)性化的解讀。
寫于1918-1920年的《夜半鼓聲》是布萊希特早期的代表作品。跳進(jìn)跳出的間離法、強(qiáng)烈的表現(xiàn)主義色彩、“標(biāo)語牌”等敘事戲劇中的典型標(biāo)志都初露雛形，自1922年在首演起，它的沖擊力和社會(huì)價(jià)值便引發(fā)著世界戲劇觀眾百年來不間斷地沉思和探討。
全劇講述了一個(gè)終于從戰(zhàn)爭前線回到故土的男人克拉格，發(fā)覺家鄉(xiāng)正處于變革動(dòng)蕩之中。他前去看望昔日的愛人，卻發(fā)現(xiàn)她已與大發(fā)戰(zhàn)爭財(cái)?shù)募樯逃喕椤Ｊ⑴?，他決定投身革命，而行動(dòng)前夕，愛人卻突然回心轉(zhuǎn)意、前來挽留。一邊是失而復(fù)得的愛人，一邊是迫在眉睫的起義，身處歷史洪流與情感漩渦的“小人物”將如何抉擇？
導(dǎo)演克里斯托弗·盧平今年33歲，是一個(gè)和當(dāng)年布萊希特同樣年輕、探索著更多可能性的新銳。他在該劇首演97年后的今天，大膽地和百年前的布萊希特進(jìn)行了一場舞臺(tái)對(duì)話。因其強(qiáng)烈的思辨氣質(zhì)和霓虹燈、迷霧、麥克風(fēng)構(gòu)建出的超現(xiàn)實(shí)舞臺(tái)效果，這部劇在2018年入選了“柏林戲劇節(jié)”十部“最值得關(guān)注”劇目。
導(dǎo)演克里斯托弗·盧平在這一全新版本的《夜半鼓聲》中，前兩幕采用了1922年首演時(shí)舞臺(tái)設(shè)計(jì)的翻新布景：布景畫風(fēng)童稚，在大風(fēng)吹斜的摩天大樓下，遮掩著具有代表性的資產(chǎn)階級(jí)的家。當(dāng)女演員韋碧克·普爾斯不惜自毀形象，在一段表現(xiàn)主義風(fēng)格的獨(dú)舞中裝扮成烏鴉母親時(shí)，這個(gè)畫面讓人仿佛置身于剪影片先驅(qū)導(dǎo)演洛特·賴尼格的作品中。
《紐約時(shí)報(bào)》評(píng)論道：“布萊希特的這部劇作，在導(dǎo)演手中變成了一部令人興奮得渾身冒汗的作品”。
尤其值得一提的是，這一次的《夜半鼓聲》將在北京的兩天演出兩個(gè)不同結(jié)局的版本，以兩種結(jié)局重新詮釋本劇。一種結(jié)局是尊重布萊希特原著，讓男主角放棄革命回歸家庭；而與此同時(shí)，導(dǎo)演的改編版在保留原作精神的基礎(chǔ)上，開放性地給出了另一種結(jié)局：登上列車，奔向斗爭。
有趣的是，布萊希特當(dāng)年曾為結(jié)局掙扎數(shù)年，甚至有傳言他對(duì)當(dāng)年的結(jié)局相當(dāng)后悔。如今，當(dāng)時(shí)代與舞臺(tái)都經(jīng)歷革命，克里斯托弗·盧平給出了兩個(gè)答案兩種假設(shè)。盡管如此，這兩個(gè)版本都以舞臺(tái)景片被拆除，送入碎木機(jī)發(fā)出喧鬧噪音的場景收尾，為這場跨越百年的“戲劇對(duì)談”拓展更為廣闊的討論空間。
