“九色鹿”的傳說在中國家喻戶曉，它曾被上海美術(shù)電影制片廠做成動畫片，成為“80后”“90后”的童年回憶，在譚盾的作曲下，這個傳說又以交響音樂的形式復(fù)活，把東方故事用世界語言說給了更多人聽。

5月26日晚，在指揮家雅尼克·涅杰-瑟貢帶隊下，費城交響樂團(tuán)第七次登臺上海東方藝術(shù)中心，歌唱家雷佳、鋼琴家張昊辰同臺助陣“費城之聲”。

當(dāng)晚，譚盾為女高音和交響樂團(tuán)而作，由雷佳演繹的《九色鹿的故事》，將不少觀眾帶回到童年回憶中。

《九色鹿的故事》改編自敦煌莫高窟第二百五十七窟壁畫《鹿王本生圖》，講述了九色鹿舍身救落水者卻被無情出賣的故事，塑造了美麗善良的九色鹿和見利忘義的落水者兩個主要形象。

這首作品采用聲樂協(xié)奏曲的體裁類型，充分挖掘了女高音聲音塑造的潛能。結(jié)合當(dāng)代音樂創(chuàng)作理念，以及中國聲樂四種技巧和唱法——民族、說唱、戲曲、美聲，譚盾和雷佳試圖用多種唱法塑造多樣化的聲音造型，把這部作品打造成民族性、國際性兼具的民族聲樂地圖。

譚盾和雷佳相識多年，和敦煌也很有緣分。近年來，為了將敦煌壁畫上的故事轉(zhuǎn)成音符，譚盾連續(xù)15次出入敦煌莫高窟，而雷佳第一次挑戰(zhàn)作曲的作品就是《敦煌謠》。另外，譚盾和雷佳都是湖南人，在練習(xí)過程中，兩人甚至嘗試過用湖南話演唱，最終在說唱部分里融入了花鼓戲的表演技巧，別有一番風(fēng)味。

“我們對《九色鹿》的期待不僅僅停留在其音樂性上，更希望觀眾聽到這部作品時，能身臨其境，感受到古老敦煌的文化風(fēng)情，感受到鐫刻在壁畫里的東方智慧?！?/p>

雷佳說，在聲音造型的塑造上，她和譚盾交流了很多次，進(jìn)行了很多新鮮有趣的嘗試，整個過程挑戰(zhàn)與快樂并存，而多樣化的聲音造型就如同不同的色彩，有明有暗，共同構(gòu)成了一幅充滿浪漫色彩的畫作。

值得一提的是，《九色鹿的故事》中的所有角色，包括九色鹿、落水者、國王、旁白等，都由雷佳一人演繹，頗具獨幕歌劇的特征。這些角色之間的靈活轉(zhuǎn)換充滿戲劇性，聲音形象都各有特點，音域更是跨了將近三個八度，對歌唱家來說是一個不小的挑戰(zhàn)。

“譚盾為每個角色都賦予了非常鮮活的音樂形象，比如九色鹿和鹿妹妹森林中漫步，既有飄渺的神秘色彩的強弱長音對比，又有三拍子的像小鹿奔跑的跳躍。救落水人，還有國王與軍隊的部分，樂團(tuán)會參與進(jìn)來，不僅演奏，還擔(dān)任群演，與演唱形成多聲部交叉對話，非常生動。我只要抓住音樂性，將自己融入故事情境中，就會自然帶出不同的音色，塑造出不一樣感覺的角色聲音形象?！?/p>

另外，這首作品是以聲樂協(xié)奏曲的形式展現(xiàn)，這在國內(nèi)舞臺上并不多見，原因在于這種演出形式對獨唱演員的技術(shù)要求極高。

雷佳解釋，人們熟知的協(xié)奏曲大部分是器樂作品，在聲樂協(xié)奏曲中，是用“人聲”替代“樂器”，使人聲和樂隊有機結(jié)合起來。挑戰(zhàn)隨之而來，首先是獨唱演員要引領(lǐng)幾十個人的大樂隊，對獨唱演員的聲樂技巧提出了更高要求，更重要的是，獨唱演員作為樂隊中的一件“樂器”，在有自己的表達(dá)之外，和樂隊的交流也非常重要，很考驗兩者之間的默契度和專業(yè)度。

為了提前和樂隊溝通磨合，培養(yǎng)協(xié)調(diào)感，雷佳和譚盾專程去了費城彩排，雖然時間緊，但整個過程是友好、輕松、愉快的。

雷佳記得，作品中有一些需要樂手用中文配合的地方，他們表達(dá)得既準(zhǔn)確又專業(yè)，指揮雅尼克幽默隨和，也能非常精準(zhǔn)地說出作品里的中文拼音，讓她驚訝不已。排練結(jié)束后，好些樂手特意跑來向雷佳“表白”，表示很喜歡她的聲音和演唱，“排練過程中能感受到大家對作品的認(rèn)可和對中國文化的喜愛?！崩准颜f。