編者按：這里是一個懷舊劇場。

要不是官宣真人版電視劇的消息傳來，《我為歌狂》恐怕還靜靜地躺倒在80后90后的記憶深處。2001年，這部動畫片在電視機熒幕上與觀眾見面。要說萬人空巷絕對是夸張，但在一代人的青春里，它還是留下了濃墨重彩的一筆。

5月6日，上海美術(shù)電影制片廠官博宣布《我為歌狂》將拍劇

談?wù)摗段覟楦杩瘛?，不能忽略時代語境

盡管如此，一定會有人很納悶，《我為歌狂》這個IP，真有被翻拍的價值？或許，在談?wù)摫酒瑫r，最不能忽略的，就是時代語境。

《我為歌狂》海報

說到《我為歌狂》，就不能不提上海美術(shù)電影制片廠。后者為中國動畫事業(yè)做出的貢獻(xiàn)，完全可以用一系列響當(dāng)當(dāng)?shù)拿謥砀爬ā洞篝[天宮》《葫蘆兄弟》《黑貓警長》《舒克和貝塔》……任意拿出一部來，都值得中國動畫人大書特書一番。

盡管如此，它們的共同特點卻是，小朋友看得很起勁，爸爸媽媽們沒啥感覺。這也難怪，在很長一段時間內(nèi)，國人都將動畫片認(rèn)定為小朋友專屬。所以，動畫片的風(fēng)格應(yīng)該是幼稚、通俗，而主題最好是直白地宣揚正能量。今天的00后，恐怕根本無法理解這一觀念。

但當(dāng)時光來到新世紀(jì)，一批國外動畫作品開始沖擊國人的傳統(tǒng)認(rèn)知。美國動畫大片《獅子王》，兼具浪漫主義的愛情敘事和哈姆雷特式的深邃主題，更像是一部成人童話。而大批日本動畫作品的引進(jìn)，更讓一代中國觀眾耳目一新。

《名偵探柯南》《櫻桃小丸子》《棒球英豪》《灌籃高手》……在讓觀眾感到如癡如醉的同時，它們也顛覆了諸如“動畫只適合小朋友觀看”的陳舊觀念。尤其是《灌籃高手》，集合了體育和校園兩大要素，更是貼近萬千青少年的心理。誰說動畫片只能拿神話人物和虛幻故事做文章呢？毋庸諱言，《我為歌狂》也在許多方面學(xué)習(xí)和借鑒了《灌籃高手》。

《我為歌狂》葉峰、楚天歌

葉峰的原型顯然是流川楓——獨立、酷、狂、比較自我、不會妥協(xié)。楚天歌的原型當(dāng)然是櫻木花道——花癡、熱血、容易沖動。而兩人的矛盾沖突和惺惺相惜，也構(gòu)成了《我為歌狂》的一條主線。雖然形似不等于神似，但好歹，本片終于把目標(biāo)人群對準(zhǔn)了青少年而非學(xué)齡前兒童。

當(dāng)然，以今天的眼光來看，本片仍然擺脫不了幼稚和青澀的氣息，但它的象征意義遠(yuǎn)大于藝術(shù)成就。當(dāng)新新一代的雙眼已經(jīng)看透了太多世故時，他們或許不會想到，《我為歌狂》在當(dāng)年，可是個稀罕玩意。

《我為歌狂》的最大亮點，是胡彥斌的音樂

在校園里組建樂隊，而且還成為全校師生的偶像，如此劇情并不怎么符合國情。但也許更應(yīng)該感謝這一設(shè)定，因為它讓我們有幸與胡彥斌的音樂相遇。

2000年，17歲的胡彥斌創(chuàng)作并配唱《我為歌狂》相關(guān)歌曲

主題曲《我的舞臺》熱情奔放，充滿青春活力。最難得的是，整首歌曲的歌曲積極向上，毫無扭捏造作之感。今日的歌壇，遠(yuǎn)比當(dāng)年來得豐富多彩，但歌曲的風(fēng)格卻在不斷趨同化。閃亮登場的青春偶像一個接一個，越來越年輕，越來越精致，可唱來唱去，始終離不開油膩的情情愛愛。張揚自我、力求上進(jìn)，一曲《我的舞臺》，升華了整部動畫的主題。

插曲《有夢好甜蜜》，婉約細(xì)膩，唱出了少男少女不可捉摸的心事?！皾M天的繁星/掩藏我點點點的秘密/夏日的蟬鳴/吟唱我對未來的希冀”，且不論這首歌優(yōu)美的旋律，光是這幾句頗具文學(xué)味的歌詞，就把青春時代的意境烘托到了極致。在那個白衣飄飄的年代，男生女生之間的欲言又止，總能讓人感到一絲絲青春的悸動和羞澀。這種含蓄的味道，在今天流行在校園里的歌曲里已無處可尋。

平心而論，那時候的胡彥斌還略顯稚嫩，但這種稚嫩恰恰貼合了《我為歌狂》的氣質(zhì)。而且難能可貴之處在于，《我為歌狂》的音樂終于不再是兒歌、童謠，也不是慷慨激昂的進(jìn)行曲。時光飛逝，當(dāng)我們回憶起《我為歌狂》時，第一反應(yīng)恐怕都是那些膾炙人口的歌曲，而不是動畫片里的故事。

《我為歌狂》原聲帶在內(nèi)地?zé)徜N60萬張

令人遺憾的是，這么多年過去了，國產(chǎn)動畫的數(shù)量在不斷增加，可如《我的舞臺》一般既貼合劇情又有悅耳動聽主題曲的作品，似乎難覓蹤影。同樣難覓蹤影的，還有曇花一現(xiàn)的“靈感樂隊”。2017年，他們曾經(jīng)在舞臺上重新演繹這些經(jīng)典歌曲，有興趣的同學(xué)，可以自行搜索。

要說國內(nèi)流行音樂的水平在退步，我想沒有人會同意，但動畫音樂似乎開起倒車。“別看我只是一只羊”“我還有點小糊涂”……再次成為中國動畫音樂中的主流，真不知我們該是喜是悲？

《我為歌狂》本土化中的得與失，不該被遺忘

要說《我為歌狂》最值得吐槽的地方，非動畫制作莫屬。雖然從人設(shè)、形象到劇情，本片都對日本動畫進(jìn)行了借鑒（比方說每個人物都有專屬的Q版），然而，展現(xiàn)給觀眾的成片效果就不敢恭維了。與其說是動畫，《我為歌狂》更像是由一張張PPT組成的走馬燈。動不動就定格、人物動作僵硬、毫無意義的空鏡頭……本片的粗糙感，使它遠(yuǎn)遠(yuǎn)達(dá)不到外國同行的水平。

當(dāng)然，有理由相信，在相關(guān)技術(shù)方面，中國動畫人已經(jīng)取得長足的進(jìn)步。近年來的國產(chǎn)動畫作品《大圣歸來》《白蛇：緣起》等，不缺華麗的畫面和精致的細(xì)節(jié)。但問題還在于，中國動畫有沒有辦法更現(xiàn)實主義一些？

當(dāng)年的《我為歌狂》，其實在本土化上下了不少功夫。熟悉的教室環(huán)境、嚴(yán)苛的教導(dǎo)主任、學(xué)業(yè)與愛好的矛盾……本片主創(chuàng)力圖讓故事更接近中國高中生的現(xiàn)實生活。某些情節(jié)雖顯夸張（比如OPEN樂隊的成名之路實在太過一帆風(fēng)順），但總體來說，《我為歌狂》的中國味道并不寡淡。

只是，由于主題被限定在一支樂隊的成長，因此許多可以被挖掘的主題都沒有得到更充分的發(fā)揮。比方說，葉峰和父親的中國式親子關(guān)系，就是典型的青春煩惱，但只是支線劇情。又比方說，郎老師和冷老師被樂隊成員感動，使得矛盾的解決來得過于容易和輕巧。換言之，和本片中諸位主要角色身著的“奇裝異服”一樣，《我為歌狂》和中國青少年的現(xiàn)實生活之間，還存在著一定的隔閡。

如果說本片的開創(chuàng)意義足以掩蓋一些制作上的不足，那么，今后的新新一代還能不能領(lǐng)會《我為歌狂》的新潮和時髦，就成了一個大問題。楚天歌、葉峰、叢容、麥云潔的四角關(guān)系，在當(dāng)時的動畫片里屬于開天辟地、奪人眼球，可放到今天來看，那就不一定了。當(dāng)年屬于禁忌詞匯的“早戀”，如今依然不適合在國產(chǎn)影視作品中出現(xiàn)，但新一代的觀眾已經(jīng)見多識廣。真人版《我為歌狂》該如何表現(xiàn)主要角色的情感關(guān)系，頗值得費一番思量。但愿，它不會淪為爛俗的偶像劇。