常常仰賴助手的英國當代藝術家達明·赫斯特，在近日的“櫻花”系列中一反常態(tài)地親力親為起來，那些介于抽象與具象的花朵與色彩，在藝術家眼中，成為了逃避黑暗的路。

相比敏感于色彩的赫斯特，意大利人更像是故事捕手：被稱為“圣殿攝影師”的攝影家馬西莫·李斯特里，擅長用鏡頭講述空間的故事；建筑師兼插畫家費德里科·巴比納，則將動物轉化為建筑平面圖，表現建筑和自然世界之間的緊密關系。

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英國倫敦 | 藝術家達明·赫斯特

回歸工作室，遠離助理，創(chuàng)作“櫻花”系列

達明·赫斯特正在進行“櫻花”系列創(chuàng)作

近日，《The Art Newspaper》在英國知名藝術家達明·赫斯特（Damien Hirst）位于倫敦泰晤士河畔的工作室中對這位藝術家進行了一次采訪，其中提及了他最近正在創(chuàng)作的“櫻花”系列。

赫斯特在采訪中表示，“櫻花”系列的靈感始于“面紗”畫（Veil Paintings）的創(chuàng)作?！爱敃r，我覺得這些畫比較抽象，而我試圖穿過它們，看到一些背后的東西，就像是從一扇臟兮兮的窗看出去那樣。這些畫既是模糊的，又透露著什么，它們開始看起來像花一樣。”然后，赫斯特想到，也許他可以索性畫些櫻花。“它們看上去很俗氣，就像是一場大型的慶祝活動，但又透著死亡的寓意。”于是，赫斯特開始在畫面上添上樹枝，“一開始它們看起來像是糟糕的霍克尼仿作，”赫斯特說道，不過，隨著不斷添減，他逐漸找到了感覺?！八鼈兿袷墙橛诔橄笈c具象之間?！?/p>

赫斯特此前的許多作品創(chuàng)作都有助手的參與，“對我來說，藝術家是否親自創(chuàng)作從來不是個問題，不管是不是你做的，只要最終結果是你想要的就行了?！焙账固卦诓稍L中說道，不過，對于“櫻花”系列，這位明星藝術家卻是“親力親為”。

櫻花短暫的花期常常使人將其同死亡聯(lián)系在一起，但是在赫斯特看來，一切事物中都同時蘊含著生與死。“我很喜歡馬克斯·貝克曼（Max Beckmann）說他在畫畫時，總是將畫布事先準備成黑色的，因為他將黑色視為虛無，而他畫下的每一筆都成了介于他自己和虛無之間的東西，”赫斯特說，他所畫的櫻花也是如此，“色彩是逃避黑暗的路?！?/p>

達明·赫斯特（Damien Hirst）1965年出生于英國布里斯托爾，1995年獲得英國當代藝術大獎特納獎，是目前英國成交價最貴的當代藝術家之一，也是國際公認的英國最具影響力的藝術家。據報道，他此前對科學和藝術之間的聯(lián)系很感興趣，常常往自己的作品中注入醫(yī)學的元素，比如藥品，藥櫥和藥片等。而對于生物生命的有限性他也興趣濃厚，他最著名的“自然歷史”系列作品由動物尸體組成，部分作品還經過切割，保存在甲醛容器中，比如作品《生者對死者無動于衷》。

（文/錢雪兒）

上海 | 意大利攝影家馬西莫·李斯特里

圣殿攝影師，用鏡頭講述空間的故事

正在上海喜瑪拉雅美術館展出的“空間的創(chuàng)造”，展示了意大利攝影藝術家馬西莫·李斯特里（Massimo listri）的50件大型室內攝影作品。李斯特里以獨特的視角挖掘一個個權威的、宏偉的場面空間，銳化空間中難以發(fā)覺的細節(jié)來揭曉過去。他的空間攝影不僅僅是單純地表達了建筑設計、空間設計的美學，他還賦予了空間“故事性”，作品里空空蕩蕩的空間所營造的“缺席”氛圍，恰恰是“曾發(fā)生”、“曾存在”的證明。

馬西莫·李斯特里1953年出生于意大利佛羅倫薩，在很小的時候就開啟了攝影師生涯。17歲時，他已經開始與許多藝術和建筑類雜志合作。大學期間，他學習了藝術和文學，并繼續(xù)拓展他的工作，為多家藝術、建筑和室內設計類出版物提供了大量攝影服務。

他拍攝的城堡、廢棄的房屋、圖書館、大教堂和劇院的攝影作品中，馬西莫·李斯特里以對稱的空間構圖將視線引向畫框內的空間。在平衡的畫面中，攝影師在歌頌宏偉建筑的錯綜復雜時，也表達了敬畏之情。由此，李斯特里也獲得了“圣殿攝影師”的美譽。

他的作品曾在米蘭皇家宮殿、佛羅倫薩皮蒂宮、臺北國立圖書館、東京意大利文化研究所、波哥大現代藝術博物館、布宜諾斯艾利斯現代藝術博物館、羅馬梵蒂岡博物館、都靈皇家宮殿、維也納藝術史博物館等世界各大博物館和藝術中心展出過。（文/畹町）

意大利 | 建筑師兼插畫家費德里科·巴比納

把建筑想象成動物，捕捉并勾勒建筑蘊藏的活力

據archdaily網站報道，近日，意大利建筑師和插畫家費德里科·巴比納（Federico Babina）發(fā)布了他的建筑插畫集最新系列“動物平面圖”（Planimal），試圖通過將動物轉化為建筑平面圖，來表現建筑和自然世界之間的緊密關系。

費德里科·巴比納作品

在這一系列中，巴比納將建筑空間想象成可以容納我們的敘述主體，引領我們走入夢境般的現實，建筑被想象成了隱喻動物形態(tài)的雕塑。

住宅、博物館和教堂以咆哮的獅子、爬行的蛇和水中的鯨魚的形態(tài)呈現，在這些富有活力的空間里，仍然能夠領略到對稱和不對稱、曲線和直線、實體和虛空、聲音和靜默、光和影。

“這個項目旨在對于動物形態(tài)的建筑進行闡釋，在這些建筑中，決定形狀的并不是功能。形式應該是樸素而具有辨識度的，是空間用以溝通的形象?！卑捅燃{說道。

費德里科·巴比納1969年生于意大利，在他的個人網站上寫道，“我每天都試圖用一雙孩子的眼睛去重新發(fā)現一種觀察世界的方式。”巴比納認為，孩子的畫中所充盈的簡潔與清晰是美妙而驚人的。巴比納喜歡通過繪畫的形式來表達他所見到的世界，“對我來說，素描和插畫是整理并重現我的思考、感受與情緒的途徑。每一幅畫都是一個故事的見證者?！?strong>（文/錢雪兒）

上海｜當代藝術家陳志光

以“螞蟻”聞名，繼續(xù)以“螞蟻”隱喻社會變遷

陳志光

藏在蟻堆中的螞蟻，在無數同類中隱埋起性別、年齡、面目特征。它們默認屬于自己的身份，覓食，巡邏，遷徙，生養(yǎng)，其過程不斷復制，使得它們的生命力永續(xù)并無度擴張。

藝術家陳志光以螞蟻為創(chuàng)作對象的作品所為人熟知，螞蟻構成了其作品的標志性元素。在陳志光看來，“螞蟻”的形象在特定的意義上代表了群體或者大眾，而他試圖以此象征的大眾是差異性個體的多樣集合，而大眾不能被簡單看成是一個整體的或者單一的身份。

陳志光的螞蟻雕塑作品

陳志光工作生活于北京和漳州，但創(chuàng)作主要在家鄉(xiāng)漳州展開，作為一個閩南人，他深受閩南文化的影響。

5月3日，陳志光最新展覽“魔都蟻行志：陳志光個展”在上海寶龍美術館開幕，展覽集中呈獻藝術家深耕十余年的視覺符號“螞蟻”和近年推出的“斷木”系列。

展覽中有早期的“螞蟻”系列到如今新創(chuàng)的“斷木”系列，前者代表的主動遷徙，而后者則代表的被動遷徙，兩組作品共同構成藝術家不斷探討的“遷徙”主題，他的作品都在探索社會變遷的反應。

談及螞蟻，陳志光表示，“螞蟻跟隨我快20年了，變成生命的一部分。螞蟻和人類有很多相似處，例如集體主義、社會分工?！蓖瑫r，他還表示自己一直在尋找不同的表達可能性，讓“螞蟻”符號更加堅定、更加豐滿。

“如今，我們就像生活在一個大工地里，每天都有噪音，在一種不確定的空間內，這是因為中國正經歷大面積的開發(fā)和建設?！闭劶斑@一系列，談及社會，陳志光這樣說道。（文/陸林漢）

加拿大 | 中國青年藝術家吳建楠

摘取2019年度加拿大伊麗莎白·格林希爾茨基金會大獎

吳建楠

中國青年藝術家吳建楠近日獲頒加拿大伊麗莎白·格林希爾茨基金會（The Elizabeth Greenshields Foundation）2019年度基金會大獎。

伊麗莎白·格林希爾茨基金會大獎是針對全球41歲以下、從事具象藝術創(chuàng)作藝術家的獎項之一，由加拿大律師查爾斯·格拉斯·格林希爾茨在1955年建立，并以他的母親伊麗莎白命名。獲得該獎藝術家的歷史橫跨半個世紀。

美國策展人、藝術家皮特·德瑞克在對吳建楠的推薦中寫道：“我認為吳建楠是屬于他們那一代最重要的藝術家之中的。他的作品對人們的心理體驗做出了深刻剖析；他們自然，美麗，熾熱而有魅力。”

吳建楠目前生活和工作在紐約。5月2日至5日，他的雕塑作品《稀奇的盒子》（The Curious Case）在紐約94號碼頭舉辦的Art New York 2019紐約藝博會展出。（文/宗禾）