經(jīng)過17年的孵化和積累，上海已經(jīng)成為中國音樂劇演出市場中運營體量最大、市場活力最強的城市。行業(yè)高歌猛進，越來越多的商業(yè)資本和機構(gòu)投入音樂劇演出市場，為更多海外經(jīng)典音樂劇引入上海、更多華語音樂劇問世奠定了基礎。

“演藝大世界——2019上海國際音樂劇節(jié)”因此而生。自2018年12月啟動，音樂劇節(jié)歷時4個月，策劃了 “一個活動” “一項計劃”“一季展演” “一屆論壇”，4月26日在上汽·上海文化廣場落下帷幕。

閉幕大賞上，音樂劇節(jié)公布了入圍本次“原創(chuàng)華語音樂劇孵化計劃”的5部作品，包括《生死簽》《完美人生》《為什么跳舞》《對不起，我忘了》《南唐后主》，在“音樂劇歌唱大賽”上獲獎的8位新人，也來到現(xiàn)場引吭高歌了一把。

作為四大版塊里的“一個活動”，“音樂劇歌唱大賽”今年1月率先啟動。

經(jīng)過2個月的投稿篩選與現(xiàn)場比賽，近400位報名者中有150人進入復賽，20位選手突出重圍進入決賽。

決賽現(xiàn)場邀請到了五位評委評審，最終，張瑋倫獲一等獎，葉嘉雯、牟瀟鈺獲二等獎，邵立君、何郝熙、林杰獲三等獎，安婧祎、劉銘揚獲人氣獎。

閉幕大賞上，8位獲獎新人獻唱了音樂劇《致埃文·漢森》里的歌曲《終會有人找到你》，他們還有機會參演文化廣場未來兩年內(nèi)制作的音樂劇項目，而所有入圍決賽的選手都將進入文化廣場的音樂劇人才庫。

作為四大版塊里的“一項計劃”，“原創(chuàng)華語音樂劇孵化計劃”今年2月啟動。

啟動以來，孵化計劃共收到72位投稿人發(fā)來的77部原創(chuàng)音樂劇，投稿人里不乏在校的“95后”學生。

閉幕大賞上，音樂劇節(jié)公布了5部入圍作品。它們分別是以青春期少年為主角的懸疑推理劇《生死簽》、以娛樂圈為背景講述現(xiàn)代社會人困境的《完美人生》、講述另類舞蹈夢的浪漫喜劇《為什么跳舞》、寓莊于諧的魔幻音樂劇《對不起，我忘了》，以及對歷史人物李煜展開刻畫的《南唐后主》。

未來八個月內(nèi)，入圍作品將通過分步驟的孵化，銜接市場要素，由文化廣場整合資源為其提供平臺和專業(yè)判斷，進而投入市場化運作。

作為四大版塊里的 “一季展演”，“原創(chuàng)華語音樂劇展演季”今年3月至4月展開，來自上海、北京、中國臺灣、中國香港以及新加坡的6臺19場原創(chuàng)音樂劇依次上演，數(shù)量和質(zhì)量均創(chuàng)新高。

其中，《聊齋》《賽貂蟬》《梁祝的繼承者們》用當代人的思維重新解構(gòu)了名著和經(jīng)典，《尋找聲音的耳朵》用兒童的視角講述了成年童話，《秋褲和搟面杖》為“北漂”青年發(fā)聲，《我AI你》則是中國首部人工智能題材音樂劇。閉幕大賞上，這6部作品有5部進行了片段展示。

作為四大版塊里的“一屆論壇”，“音樂劇發(fā)展論壇”在4月26日舉行，以“需求側(cè)視野下的中國音樂劇發(fā)展之路”為主題，為具有中國特色的音樂劇運營模式尋找對策。

當天上午的“研討沙龍”里，上海文廣演藝集團總裁馬晨騁分享了英國音樂劇《搖滾學校》的運營模式，環(huán)球百老匯董事長鐘麗芳分享了“點唱機音樂劇”的原創(chuàng)運行模式，北京中魚文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展有限公司總經(jīng)理周密分享了中小型音樂劇的本土制作模式，北京九維文化傳媒有限公司總經(jīng)理喬靜分享了法國音樂劇《亂世佳人》的中國制作合成模式，臺灣全民大劇團團長謝念祖則暢談了臺灣文學古裝原創(chuàng)音樂劇的創(chuàng)作經(jīng)驗。

下午的“主題發(fā)言”邀請到6位音樂劇相關產(chǎn)業(yè)的領頭人，分析音樂劇產(chǎn)業(yè)發(fā)展中可能會面臨的問題，為中國音樂劇原創(chuàng)道路的發(fā)展打開視野。

美國Concord音樂劇版權(quán)中心主席肖恩·帕特里克·福萊黑文的主講題目為《全球戲劇版權(quán)與供需關系決策》，講述了百老匯和倫敦西區(qū)乃至全球音樂劇和戲劇版權(quán)的交易現(xiàn)狀。

自1880年創(chuàng)立，“舞臺”出版社便是全球歷史最悠久的劇院出版社?！段枧_》雜志總編輯阿利斯泰爾·史密斯以《舞臺》雜志為主角，分析了它在劇院產(chǎn)業(yè)里所擔任角色的變化，以及在信息化時代如何對全球劇院產(chǎn)業(yè)進行持續(xù)報道。

韓國藝術(shù)經(jīng)營支持中心表演藝術(shù)部門主任金申雅圍繞韓國音樂劇扶持政策展開發(fā)言，講述這些政策如何推動了韓國本土音樂劇的創(chuàng)作、制作、教育、國際交流。

新加坡實踐劇團藝術(shù)總監(jiān)郭踐紅以《聊齋》為主要案例，討論了他們是如何創(chuàng)作這部“混搭”風格的音樂劇，以及他們在文化多元上做的探索。

香港的專業(yè)戲劇發(fā)展僅有數(shù)十年歷史，卻誕生了不少叫好又叫座的音樂劇。香港演戲家族行政總監(jiān)姚潤敏以《尋找港式原創(chuàng)音樂劇》為題，回顧了香港音樂劇的發(fā)展歷程，探討了港式音樂劇的特色。

圍繞《孵化一個音樂劇的未來》，上海文化廣場劇院管理有限公司副總經(jīng)理費元洪就中西方音樂劇的審美差異做了發(fā)言。他認為，在可預見的未來里，海外大戲在中國音樂劇市場的主流地位并非不可動搖，前提在于，中國音樂劇人需要學習、吸納、借鑒國外經(jīng)驗，最終內(nèi)化出適應中國審美和技術(shù)呈現(xiàn)的音樂劇。