“澎湃新聞·藝術(shù)評(píng)論”（www.xinlihui.cn）評(píng)展欄目，以親身的觀展體驗(yàn)和獨(dú)立的視角，評(píng)點(diǎn)近期展覽。本期評(píng)點(diǎn)的展覽有上海明珠美術(shù)館的“慕夏經(jīng)典作品回顧展”，慕夏以紀(jì)念碑式的作品和思考，宣告“我不單做設(shè)計(jì)，我真正想成為的是藝術(shù)家。”北京泰康空間的2019收藏精品展聚焦“中國(guó)風(fēng)景”；英國(guó)國(guó)家美術(shù)館肖恩·斯庫(kù)利與館藏作品比較展，解讀了館藏的一件透納作品。本欄目歡迎投稿，投稿郵箱：dfzbyspl@126.com，郵件標(biāo)題請(qǐng)注明“評(píng)展”。

阿爾豐斯·慕夏經(jīng)典作品回顧展

地點(diǎn)：明珠美術(shù)館（上海）

展期：2019年3月30日-7月21日

票價(jià)：120元

點(diǎn)評(píng)：慕夏或許還被貼有“二次元”的標(biāo)簽；然而，他卻用紀(jì)念碑式的作品和思考，宣告“我不單做設(shè)計(jì)，我真正想成為的是藝術(shù)家?！闭褂[以看似輕松的筆觸走進(jìn)慕夏，但走過(guò)展覽，讀出的是“壯闊”。

評(píng)星：四星

第一次看到慕夏作品是2009年在倫敦V&A，當(dāng)時(shí)并不知道慕夏是誰(shuí)，只覺(jué)得畫(huà)面的圖式挪用到當(dāng)下也不過(guò)時(shí)。

或許源于網(wǎng)絡(luò)時(shí)代資訊的豐富，或許因?yàn)楣姳旧韺?duì)藝術(shù)的關(guān)注。十年之后，慕夏的名字早已不再陌生，而在來(lái)到上海明珠美術(shù)館之前，慕夏的作品分別于2017和2018年在東京國(guó)立新美術(shù)館、廣州博物館和南京博物院展出。雖然作品的來(lái)源和側(cè)重點(diǎn)有所不同，但套用時(shí)髦的詞，慕夏在中國(guó)被“網(wǎng)紅化”了。但好在明珠美術(shù)館的展覽并沒(méi)有以“網(wǎng)紅”的角度去剖析慕夏，展覽想訴說(shuō)的，或是也是慕夏一生想反復(fù)宣告的“我不單做設(shè)計(jì)，我真正想成為的是藝術(shù)家?！?/p>

以此，展覽以6個(gè)板塊，講述“設(shè)計(jì)師慕夏”和“藝術(shù)家慕夏”：

“設(shè)計(jì)師慕夏”是大眾所熟悉的繁華旖旎，藤蔓般的發(fā)絲，婀娜的女子，華麗耀眼的“慕夏式”的美學(xué)風(fēng)格。這一部分展出的多為版畫(huà)，但因?yàn)閬?lái)自于慕夏家族收藏，版次和清晰度上會(huì)有優(yōu)勢(shì)。

十年前在看到的V&A的那幾張同款慕夏，此次也陳列展廳中，當(dāng)然現(xiàn)在看來(lái)依舊不過(guò)時(shí)。不同的是，相比當(dāng)時(shí)的陌生，如今作為觀眾的我已經(jīng)知道這一組作品是為莎拉·伯恩哈特設(shè)計(jì)的《吉絲夢(mèng)坦》海報(bào)，這也是慕夏的成名作。此后，長(zhǎng)發(fā)長(zhǎng)裙飄逸的女子、拱門、花卉裝飾、特別的慕夏字體等被沿用，成為慕夏特有的標(biāo)志，并且延續(xù)至包裝設(shè)計(jì)、書(shū)籍設(shè)計(jì)、手工藝設(shè)計(jì)、空間設(shè)計(jì)中。在展覽中可以看到一個(gè)多世紀(jì)前慕夏設(shè)計(jì)的餅干聽(tīng)、香水瓶以及配套香水海報(bào)。如果當(dāng)時(shí)的這款香水出復(fù)刻版，我想我還是會(huì)渴望擁有的。

在不斷從熟悉的圖式中，發(fā)現(xiàn)慕夏畫(huà)面和生活中的細(xì)節(jié)后，展覽借由一段影片講述慕夏的一生，展覽主題也轉(zhuǎn)向“藝術(shù)家慕夏”和他嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?、?ài)國(guó)的、紀(jì)念碑式的作品 “斯拉夫史詩(shī)”。

對(duì)中國(guó)人而言，對(duì)斯拉夫的歷史是陌生的，展覽也沒(méi)對(duì)此有過(guò)多闡述，而是把焦點(diǎn)集中于作品本身，以照片、手稿的形式，側(cè)重講述“斯拉夫史詩(shī)”的誕生過(guò)程，其中可以看出在創(chuàng)作前，慕夏如何進(jìn)行大量的準(zhǔn)備，并進(jìn)行大大小小的研究到拍攝藝術(shù)照和紀(jì)實(shí)照片，甚至可以看到畫(huà)面中的人物都有對(duì)應(yīng)的模特畫(huà)面，場(chǎng)景也表現(xiàn)出宏大的史詩(shī)性。

在這一階段，那個(gè)甜美的慕夏并不是沒(méi)有了蹤跡，卻趨于理性和悲劇性，他關(guān)注社會(huì)，流露出的人道主義擔(dān)憂，并從藝術(shù)家向哲學(xué)家過(guò)渡。展覽最后以慕夏未完成的作品《理性的時(shí)代》、《智慧的時(shí)代》和《愛(ài)的時(shí)代》（三聯(lián)畫(huà)）的習(xí)作結(jié)尾，雖然尺幅很小，卻帶著巨大的力量和普世價(jià)值。此時(shí)，慕夏已經(jīng)不是那個(gè)甜美的慕夏，此時(shí)也不得不贊嘆明珠美術(shù)館的展陳和空間設(shè)計(jì)，在不經(jīng)意間觀眾隨著展線走完了一個(gè)藝術(shù)家的一生。

稍顯遺憾的是，此前在東京展出的“斯拉夫史詩(shī)”未來(lái)中國(guó)，展覽以視頻彌補(bǔ)。但更遺憾的是，付諸慕夏心血、或許可以媲美文藝復(fù)興壁畫(huà)的“斯拉夫史詩(shī)”目前在布拉格還沒(méi)有固定展出場(chǎng)所。（圖、文/小松）

中國(guó)風(fēng)景：2019泰康收藏精品展

地點(diǎn)：泰康空間（北京，798藝術(shù)區(qū)）

展期：2019年3月21日-5月5日

票價(jià)：免費(fèi)

點(diǎn)評(píng)：正如題目所言的“中國(guó)風(fēng)景”，這一藝術(shù)史回顧性的展覽回歸于“中國(guó)敘事”的落腳點(diǎn)，并從相對(duì)中性的“風(fēng)景”出發(fā)處理中國(guó)紛繁動(dòng)蕩的20世紀(jì)后半葉。不過(guò)，很難說(shuō)展覽主題的分類是有觀點(diǎn)性的，更不必言批判性。但能看到曾經(jīng)的政治杰作和如今商業(yè)的寵兒聯(lián)手登場(chǎng)，唱出一幕新戲。

評(píng)星：三星半

放眼中國(guó)的非營(yíng)利空間，一定程度上，當(dāng)代藝術(shù)的機(jī)構(gòu)和“前當(dāng)代”的美術(shù)機(jī)構(gòu)還是多少有些脫離的。前者可能多是十余年來(lái)勃興的私立美術(shù)館，而后者則以國(guó)有的或是體制內(nèi)的美術(shù)館為代表。這種機(jī)構(gòu)和收藏的區(qū)分，為藝術(shù)展覽同時(shí)擁有當(dāng)代視野和擁有歷史意識(shí)造成了一定難度。在這個(gè)意義上，泰康的收藏展以企業(yè)收藏為基礎(chǔ)，貫穿了民國(guó)至當(dāng)代，同時(shí)重視文獻(xiàn)的收集和整理，可謂是先驅(qū)者之一。這次回顧性展覽便有所體現(xiàn)。一方面，展覽的歷史意識(shí)顯露無(wú)遺，除卻眾多藝術(shù)作品之外，涵蓋建國(guó)前至近些年的創(chuàng)作，同時(shí)還多有文獻(xiàn)臺(tái)，羅列了機(jī)構(gòu)部分重要的文獻(xiàn)收藏，從建國(guó)初的《美術(shù)》雜志，到改革開(kāi)放后美術(shù)界的“兩刊一報(bào)”（《江蘇畫(huà)刊》、《美術(shù)思潮》和《中國(guó)美術(shù)報(bào)》）等等；另一方面，展覽并未嚴(yán)格遵循編年體例陳列作品，既有主題分類，又有不同年代的作品互相穿插，一定程度上體現(xiàn)了具有當(dāng)代意識(shí)的歷史省思。

回到更加具體的問(wèn)題：展覽如何聚焦“中國(guó)風(fēng)景”？“中國(guó)風(fēng)景”又意味著什么？無(wú)疑，正如題目所言的“中國(guó)風(fēng)景”，這一藝術(shù)史回顧性的展覽回歸于“中國(guó)敘事”的落腳點(diǎn)，并從相對(duì)中性的“風(fēng)景”出發(fā)處理中國(guó)紛繁動(dòng)蕩的20世紀(jì)后半葉。不過(guò)，很難說(shuō)展覽主題的分類是有觀點(diǎn)性的，更不必言批判性。從內(nèi)容上，展覽的起點(diǎn)被明確追溯為1942年《在延安文藝座談會(huì)上的講話》，從開(kāi)端處便關(guān)注了以政治為中心的創(chuàng)作；從風(fēng)格上，這里是“革命浪漫主義”和“革命現(xiàn)實(shí)主義”的兩結(jié)合，進(jìn)而有“文革”時(shí)期的“紅光亮”、“高大全”等。而改革開(kāi)放后，風(fēng)格的多樣難以被統(tǒng)領(lǐng)為某種敘事，出現(xiàn)更多藝術(shù)創(chuàng)作的形式和面貌，并被歸為不同的主題下。雖然這些主題中包括“國(guó)家與個(gè)人”、“神性與日?！边@種似乎以批判性視角復(fù)雜化歷史的章節(jié)，不過(guò)統(tǒng)領(lǐng)于“中國(guó)風(fēng)景”的宏大敘事中，它們似乎又被吞噬、咀嚼與消化掉了。在某些片刻，曾經(jīng)的政治杰作和如今商業(yè)的寵兒聯(lián)手登場(chǎng)，唱出一幕新戲，如1976年革命浪漫主義題材的《革命理想高于天》，獲得和1999年劉野《朝陽(yáng)》同時(shí)呈現(xiàn)的契機(jī)。這時(shí)，某種歷經(jīng)轉(zhuǎn)化而核心不變的政治議題再次被喚醒，在作品的并置中顯露頭角。

劉野，《朝陽(yáng)》，1999

盡管展覽有推陳出新之意，但似乎又有新瓶裝舊酒的感覺(jué)。耳邊不覺(jué)響起的是那句古老的詩(shī)詞：踏遍青山人未老，風(fēng)景這邊獨(dú)好。（文 /小羊）

海洋之星：肖恩·斯庫(kù)利與館藏作品比較展

地點(diǎn)：英國(guó)國(guó)家美術(shù)館（倫敦）

展期：2019年4月13日-8月11日

票價(jià)：免費(fèi)

點(diǎn)評(píng)：展覽的核心是將斯庫(kù)利的作品和風(fēng)景畫(huà)家透納一幅被誤讀了的海景油畫(huà)一起展出。二人跨越時(shí)空的對(duì)話，向觀者展示著一個(gè)充滿洞察力、力量和融化色彩的展覽，并改變了世人對(duì)透納的陳見(jiàn)。

評(píng)星： 四星

透納1775年出生于倫敦，到1851年去世為止，他一直被困惑的維多利亞時(shí)代的人視為在畫(huà)布上投擲芥末和咖喱粉的抽象狂人。斯庫(kù)利1945年出生于都柏林，是一位戰(zhàn)后抽象主義繪畫(huà)重要的藝術(shù)家。

在英國(guó)國(guó)家美術(shù)館展覽“海洋之星”中，當(dāng)代藝術(shù)家斯庫(kù)利巧妙地以自己的作品與美術(shù)館收藏的歐洲繪畫(huà)建立關(guān)系。在展覽中斯庫(kù)利選擇了英國(guó)國(guó)家美術(shù)館收藏的透納作品《晚星》（約1830年），掛在他自己一件作品旁。

在透納的畫(huà)中，金星閃爍、天空彌漫著藍(lán)色和黃色的微粒，它們因?yàn)楸§F而變得乳白，云層壓抑，大海變得黑沉沉。

建議觀眾近距離地研究這幅畫(huà)，然后向后退，但要讓這幅畫(huà)始終在你的視線中，直到你能夠看到旁邊兩幅斯庫(kù)利的作品。斯庫(kù)利的作品由相互疊加的深色色塊組成，這與透納作品中的意境相呼應(yīng)。藍(lán)色和紫色營(yíng)造出一種夜晚沉思的氛圍，與透納的神秘暮色應(yīng)和。斯庫(kù)利想要以此展現(xiàn)透納的《晚星》將現(xiàn)實(shí)融入模糊的色彩暗示的氛圍中，是一幅抽象畫(huà)中的杰作。

在康定斯基或蒙德里安之前，藝術(shù)史家們并沒(méi)有將透納當(dāng)做一個(gè)抽象藝術(shù)家。當(dāng)他去世時(shí)，工作室里到處都是畫(huà)布，畫(huà)布上火熱的顏色像融化了一樣，拒絕成為物體對(duì)象，但懷疑論者堅(jiān)持認(rèn)為它們只是未完成的研究。英國(guó)國(guó)家美術(shù)館的網(wǎng)站資料上也將《晚星》視為“對(duì)光與大氣的研究，而不是一件完成了的作品”。

然而，斯庫(kù)利反對(duì)這樣的陳見(jiàn)，他在透納身上看到了與自己相似的抽象主義者的特質(zhì)。斯庫(kù)利并不是第一位有此感受的抽象藝術(shù)家，在他之前，羅斯科也有類似見(jiàn)解。此展覽還是一面雙向反射鏡，一方面它揭示了透納的抽象特質(zhì)，另一方面它也展示了斯庫(kù)利如何回應(yīng)自然。光是自然，色彩也是自然。斯庫(kù)利的色彩具有樸實(shí)的原始性，表現(xiàn)了他和世界之間激烈的情感對(duì)抗。無(wú)論他接受了多么嚴(yán)格的學(xué)院訓(xùn)練，這里的每一件作品都是極簡(jiǎn)主義的彩色矩形色塊排列，你總是能感覺(jué)到他的激情從這一個(gè)個(gè)色塊中迸發(fā)出來(lái)。

以斯庫(kù)利2017年的作品《瑪格達(dá)萊娜長(zhǎng)袍》為例，它是一塊幾乎呈正方形（但并不完全是）的鋁板，涂有交錯(cuò)的色塊，類似于他在20世紀(jì)50年代通過(guò)排列彩色木制長(zhǎng)方形而做成的作品。但斯庫(kù)利并沒(méi)有強(qiáng)調(diào)極簡(jiǎn)主義的幾何形狀，在他涂抹的每一筆粗糙濕潤(rùn)的筆觸中都蘊(yùn)含著強(qiáng)烈的情感爆發(fā)。然后你會(huì)注意到在帶有肉欲的粉紅色中出現(xiàn)了一個(gè)黑色十字架，這是一幅關(guān)于性和死亡的畫(huà)作。抽象作品并不是冷冰冰的，至少斯庫(kù)利的作品不是。在每一筆粉紅色的筆觸中都可以明顯看到斯庫(kù)利一直在思考繪畫(huà)的奧秘，這使得斯庫(kù)利與透納的碰撞有了意義。（喬納森·瓊斯/文；YJY/編譯）