Alec Soth新書的攝影靈感來自一首詩

2019-04-17 13:14

來源：澎湃新聞·澎湃號·湃客

關(guān)注Alec Soth的人會發(fā)現(xiàn)，Soth是一個狂熱的詩歌愛好者。他不僅時常在社交媒體中分享有感悟的詩歌，本次新書《I Know How Furiously Your Heart Is Beating》（我知道你的心跳的有多劇烈），也是從Wallace Stevens的一首詩《Grey Room》（灰色房間）中受到的啟發(fā)。

Alec Soth：這首詩對我很有意義，這就是攝影的意義所在，畫面中浮現(xiàn)的細節(jié)和美，你卻無法真正進入內(nèi)部，而這一切都是關(guān)于如何接近并做到它。

Wallace Stevens是美國著名現(xiàn)代詩人，他的詩擁有豐富的世界，其中涵蓋了人類文明，色彩的美學(xué)，以及Stevens個人對于韻律，秘密和各種情緒的想象力，很好奇Alec Soth到底在其中獲得了怎樣的靈感。

>走進灰色房間

讀過這首作品的人，不難發(fā)現(xiàn)這首詩是在用顏色來描述塑造并連接事物，“灰色的房間”，“女人的淡白色禮服”，“項鏈的綠色珠子”，“柳樹的紅色枝條”，盡管Stevens對細節(jié)描述得很清楚，但這首詩似乎沒有任何方向，而且他自己也感受并拋出了這一點，“What is all this? （這一切是什么呢？）” 這句話本生就具有結(jié)尾的能力，它讓讀者離開整個空間的邊緣，離開他塑造的這個女人的房間，周圍的物品，甚至她所有的行為。

然而，Stevens并沒選擇就此結(jié)束，而是添加了最后一句話，“I know how furiously your heart is beating (我知道你的心臟跳的有多么劇烈) ”，而這又給讀者帶來了一系列疑問，這是一首愛情詩嗎？這是寫給某個女人的嗎？作者似乎暗示倆人關(guān)系很密切而她確實知道這是關(guān)于她的。為什么她的心臟會跳動的如此劇烈呢？

而當(dāng)生命和心靈都處于不經(jīng)意的狀態(tài)，“all this”便是衡量詩意差異的尺度。Stevens一定知道當(dāng)人的心臟瘋狂跳動時意味著什么，他更加知到如何用“微風(fēng)”來平息它。而擁有敏銳感知力的Alec Soth，一定是在這字里行間之中體會到了共鳴。

>詩意式的非敘事性敘事

“非線性的敘事主要出發(fā)點在于人物的心理，而非現(xiàn)實的事理?！?/p>

任何藝術(shù)的價值，都是基于人而實現(xiàn)的，是人通過想象從而收獲超越現(xiàn)實世界的感受。作為思想和交流最原始的工具，“語言”的意義毋庸置疑。而詩歌之所以能成為語言存在的最高形式，是因為詩歌語言是從日常語言規(guī)范的極限中掙脫出來直接訴諸人的想象。這種“非敘事性”，或者可以理解成詩意式的敘事美學(xué)成為了包括Alec Soth在內(nèi)許多藝術(shù)家的創(chuàng)作理念。

對于Alec Soth而言，缺乏詩意的圖像是沉悶的，呈現(xiàn)具有詩意的攝影作品，是Soth現(xiàn)在一直在努力做的。攝影的本質(zhì)是非敘事性的，而得出這一個結(jié)論，Soth投入了巨大的精力去思考和嘗試。

早在2006年，Alec Soth在采訪Stephen DiRado時就直接表達過一個觀點，他認為攝影作為媒介是具有局限性的，它不善于解釋想法和講故事，因為它不是像文學(xué)或電影那樣可以以時間為基礎(chǔ)進行創(chuàng)作，攝影的強項是它可以精確地抒情，以喚起人們的情緒。

Alec Soth曾經(jīng)帶著相機，追隨著由沃克·埃文斯和斯蒂·芬肖爾等人建立的美國公路攝影的傳統(tǒng)，一路開車拍攝人物肖像和景觀，于是便有了2004年的成名之作《Sleeping by the Mississippi》以及2006年的《Niagara》。

他的上一個作品是2015年拍攝的《Songbook》，記錄了美國社區(qū)的真實生活。Soth自己的解釋是， “Songbook不是一個記錄，更像是詩歌，它讓我走向了過去從未嘗試的方向：一種更抒情的方式，一種非敘事方式?！?nbsp;

時隔四年，Alec Soth帶來了新作品，這是他在非敘事攝影上更為深入的嘗試，一個更為成熟的作品。其中35幅肖像和室內(nèi)照片都是用8×10大畫幅相機拍攝。像之前的項目一樣，這個系列將他帶到了世界各地。

因為不希望作品被地理位置所固定，Soth有時會趁有事外出的時候?qū)で笈臄z契機。通常他會找一個聯(lián)系拍攝對象的中間人，對方會他發(fā)送一些人或社交媒體賬戶的照片，有合適的Soth就會親自聯(lián)系以尋求拍攝機會。

通過這樣的方式，Alec Soth進入了世界各地的人的私密空間，在一個個有限的空間之中，他將注意力集中在對細節(jié)的觀察，時間和空間感，以及攝影師與拍攝對象之間的關(guān)系上，通過鳥、植物和窗戶等物體的反復(fù)使用，讓觀眾與畫面中每個細節(jié)釋放出的謎團安靜相遇，從而透視一個人生命中脆弱而又神秘的部分。

看著Soth這些寧靜的畫面，我們似乎隱約感受到類似Stevens詩里的不經(jīng)意和無方向感，情緒未被刻意激活，相反會通過安靜地思考來平息。這種對于人類，自然和宇宙生命相關(guān)沉思“無心式”的表達，無論通過文字還是畫面，都讓我們感受到了詩意中最細膩巧妙的部分。

>攝影的局限

所以攝影是否可以像詩歌或音樂一樣表達人的情感，比如失去，悲傷或者遺憾？在某種程度上，詩歌、音樂和影像是可以相通的，但就像Alec Soth提到的，為了更好發(fā)揮攝影語言的強項，我們需要承認攝影的局限性。

一方面，相比于文學(xué)自帶的敘事屬性，影像作品一旦作為客觀事物被固定，就可能限制人們想象的空間，因此視覺上的直接現(xiàn)實性成了局限。但凡是有創(chuàng)造力的攝影師會努力打破這種局限，通過汲取詩歌、美術(shù)、音樂等其他藝術(shù)形式的養(yǎng)分，從而增強攝影語言的敘事力，Alec Soth一直在努力嘗試的非敘事性攝影便是一個很實際的證明。

另一方面，雖然每個合格的攝影師都知道如何拍攝，但并不是所有的攝影師都知道如何將一張照片連接到下一張照片，然而這個過程非常重要，因為某種程度上攝影作品的敘事性是由圖片編輯完成的。照片的每次重新排列，就會建立意象的不同聯(lián)系，換句話說每次就會出現(xiàn)一個新的故事。只有好的圖片編輯，才能保持作品前后的連貫性。

這樣一想，這項工作真令人感到不可思議，有人竟然可以在如此截然不同的千變?nèi)f化的排列組合中看到同系列的圖像。

>Alec Soth

Alec Soth（b.1969)，出生于美國明尼蘇達州明尼阿波利斯市。2004年，他所拍攝的Sleeping by the Mississippi 系列作品在紐約惠特尼雙年展展出，獲得廣泛好評。作為美國公路攝影傳統(tǒng)的重要繼承人，Alec Soth應(yīng)邀成為馬格南圖片社成員，英國電訊報（The Telegraph）贊譽他為“美國社會與地理景觀最偉大攝影師”。

Alec Soth是一個人緣非常好的人，除了攝影圈內(nèi)對他的支持，很多年輕的攝影愛好者都感恩于他對攝影的無私分享。早在06-09年，他便在自己的博客上進行活躍分享，除了大量與攝影相關(guān)的干貨（也包括了很多他采訪的攝影師記錄），還包括他喜愛的詩歌，生活趣事，政見評論等等。這個博客雖然已經(jīng)停更十多年了，但大家依舊可以訪問。

如今，Alec Soth依舊活躍在分享攝影的第一線，只是將陣地轉(zhuǎn)移到了ins，并且最近瘋狂的愛上了“機窗式”詩歌分享。