澎湃新聞獲悉，一場以女性藝術(shù)家為主角的展覽“回響：她們的世紀——全球女性藝術(shù)特展”3月10日在上海龍美術(shù)館（西岸館）亮相，展覽匯集來自20多個國家和地區(qū)近200位女性藝術(shù)家的作品，時間跨度從20世紀初至今，以繪畫、雕塑、裝置與影像等多種媒介，試圖勾勒一部屬于“她們”的百年藝術(shù)史。

“回響：她們的世紀——全球女性藝術(shù)特展”展覽現(xiàn)場，龍美術(shù)館（西岸館）

奇奇·史密斯（美籍德裔，1954年出生），《前奏》，2014年

從“新女性”到當代實踐：一條百年的創(chuàng)作線索

從時間維度看，這場展覽幾乎構(gòu)成了一條跨越百年的女性藝術(shù)史線索。

展覽開端指向20世紀初中國女性藝術(shù)家的覺醒。彼時，一批女性藝術(shù)家遠赴海外學習西方繪畫，也由此開啟了中國現(xiàn)代藝術(shù)的重要一頁。展廳中，潘玉良的《月夜琴聲》以柔和而富有詩意的畫面，呈現(xiàn)一位身著中式長衫的女子在滿月下?lián)軓椗谩．嬛腥宋锷袂闇赝?，線條中仍可見中國書畫的筆意，而油畫的造型與光影則來自西方學院體系——這種融匯中西的語言，正是民國時期女性藝術(shù)家探索現(xiàn)代繪畫的重要路徑。

潘玉良(中國，1895-1977)，《月夜琴聲》，約1950年代，布面油彩，73×54.5厘米

與之并列的，是方君璧的《桃衣少女》。畫面中，一位身著桃粉色衣衫的少女回眸而坐，背景是盛放的菊花。作品曾在1928年巴黎藝術(shù)博覽會上展出，并在當年的上海《良友畫報》中被大幅報道。彼時的文化界領(lǐng)袖蔡元培曾評價方君璧的繪畫：“借歐洲寫實之手腕，達中國抽象之氣韻?！?/p>

方君璧(中國，1898-1986)，《桃衣少女》，1926年，布面油彩，114x79厘米

同樣被視為民國“新女性”畫家的還有丘堤。她的《靜物》以簡潔而克制的筆觸描繪日常物件。沒有刻意的戲劇性，也不追求裝飾效果，畫面在沉靜的色彩與節(jié)奏中呈現(xiàn)出一種現(xiàn)代主義的抒情氣息。這種平和而內(nèi)斂的語言，使她在中國早期女性油畫家中顯得格外獨特。

丘堤（中國，1906-1958），《靜物》，1930年代初，布面油彩，38.8×32厘米

如果說這些作品見證了女性藝術(shù)家在現(xiàn)代主義語境中的初次登場，那么21世紀以來，女性藝術(shù)家的表達則更加多元而激進。

翠西·艾敏（英國，1963年出生），《你是最后的大冒險》，2014年霓虹燈，74.5×188×5厘米，版數(shù) 2/3

在國際部分，法國裔美國藝術(shù)家路易絲·布爾喬亞的雕塑《情侶》懸掛于展廳空間之中。兩個人物相互擁抱，卻被女性的長發(fā)所形成的繭狀結(jié)構(gòu)包裹，并懸于空中旋轉(zhuǎn)。這一既親密又不穩(wěn)定的形態(tài)，象征著情感關(guān)系中的依附與焦慮。布爾喬亞在長達七十余年的創(chuàng)作中反復(fù)探討家庭、身體、潛意識等主題，她的作品也成為20世紀女性主義藝術(shù)的重要標志。

展覽現(xiàn)場，右為路易絲·布爾喬亞的雕塑《情侶》

與之呼應(yīng)的，是美國抽象表現(xiàn)主義畫家瓊·米切爾的《午后》。畫面中明亮的色彩在白色背景上鋪展，看似隨性的筆觸實際上節(jié)奏嚴謹。對米切爾而言，抽象繪畫并非純粹的形式實驗，而是對自然、情緒與時間的回應(yīng)。

瓊·米切爾（美國，1925-1992)，《午后》，1969至1970年，布面油彩，260×160厘米

從個人經(jīng)驗到社會敘事

進入當代部分，女性藝術(shù)家的創(chuàng)作進一步擴展至社會經(jīng)驗與個人記憶的交織。

中國藝術(shù)家尹秀珍的《可攜帶的城市》系列便以舊衣服為主要材料。藝術(shù)家從不同城市收集陌生人的舊衣，將其縫合成城市模型。對她而言，穿過的衣服是人的“第二張皮”，攜帶著個體經(jīng)歷與城市記憶。當這些衣物被重新組合，一種新的集體敘事也隨之誕生。

向京的作品《一百個人演奏你？還是一個人》同樣呈現(xiàn)女性身體與心理之間的張力。七個真人大小的女性裸像圍坐在一起泡腳，似乎在尋求溫暖與靠近，卻又彼此疏離。一只鵜鶘在一旁冷靜旁觀，使畫面多了一層荒誕意味。作品標題來自詩人里爾克的詩句，也暗示著現(xiàn)代城市中個體的孤獨與共鳴。

喻紅（中國，1966年出生），《我們倆 No.2》，2007年，布面油彩，250×300 厘米

在繪畫部分，喻紅的《我們倆 No.2》則以近乎紀實的方式呈現(xiàn)兩位女性形象——藝術(shù)家自己與作家朋友。人物被從現(xiàn)實場景中抽離出來，情緒顯得克制而沉重。畫面背后，則是對友情、脆弱與生命狀態(tài)的凝視。

在新媒介領(lǐng)域，曹斐的影像作品《La Town》則以微縮模型構(gòu)建一座虛構(gòu)城市。影片通過不斷變化的視角與時間結(jié)構(gòu)，使城市仿佛在不同歷史與空間之間遷徙，最終成為博物館櫥窗中的“遺跡”。在看似游戲化的敘事背后，是關(guān)于時間、記憶與命運循環(huán)的思考。

曹斐(中國，1978年出生)，《La Town》，2014年，3組裝置，16:9 單頻影像 彩色 有聲 41分56秒

從民國時期女性藝術(shù)家的現(xiàn)代主義探索，到20世紀后半葉女性主義藝術(shù)的興起，再到當代藝術(shù)中關(guān)于身份、身體與城市經(jīng)驗的討論。展覽以不同世代與文化背景的作品在展廳中形成復(fù)雜的對話。這種跨越百年的并置，也讓觀眾得以看到女性藝術(shù)家在藝術(shù)史中的持續(xù)發(fā)聲。

“回響：她們的世紀——全球女性藝術(shù)特展”展覽現(xiàn)場，龍美術(shù)館（西岸館）

展覽將持續(xù)至5月31日。