澎湃新聞獲悉，“韓國國寶：兩千年藝術(shù)”近日在芝加哥藝術(shù)學院舉行，這是該館四十年來規(guī)模最大的韓國藝術(shù)專題展。展覽呈現(xiàn)140件作品，涵蓋近現(xiàn)代與歷史繪畫、陶瓷，以及用于佛教禮儀與文人生活的器物，其中22件被韓國政府認定為“國寶”或“寶物”。

19世紀折屏作品 《冊架圖：書齋文房陳設(shè)》，為此前于華盛頓史密森國家亞洲藝術(shù)博物館展出的200多件韓國藝術(shù)品之一。

據(jù)悉，2021年，三星集團已故會長李健熙家族向韓國政府捐贈超23000件藝術(shù)品，使公眾得以永久研究與欣賞，此次展出作品即來自這一捐贈。從6世紀的鎏金銅佛像，到朝鮮王朝繪畫，再到20世紀晚期的當代藝術(shù)，展覽勾勒出朝鮮半島數(shù)千年來延續(xù)不斷的藝術(shù)傳統(tǒng)。

金銅菩薩三尊立像，朝鮮三國時期（公元前57年—公元676年），6世紀，韓國國立中央博物館藏

展覽從朝鮮王朝的重要繪畫展開，例如鄭敾的《仁王霽色圖》與金弘道的《秋聲賦圖》，以及表現(xiàn)文人書齋世界的“冊架圖”。這些作品構(gòu)成韓國傳統(tǒng)視覺文化的重要面貌，從中更可以看到中國古代藝術(shù)的巨大影響。

鄭敾，《仁王霽色圖》，1751年，韓國國立中央博物館藏

繪畫之外，展覽中可以看到不同時代藝術(shù)形態(tài)的并置。例如佛教藝術(shù)部分，一件6世紀的鎏金銅佛像與11世紀用于為嬰兒佛像舉行“浴佛儀式”的鎏金青銅盆并置，呈現(xiàn)出佛教在韓國社會中的長期影響。陶瓷部分則包括12世紀高麗時期的瓜形執(zhí)壺，器身裝飾蓮瓣紋，展現(xiàn)高麗青瓷精致而成熟的工藝傳統(tǒng)。

蓮花紋瓜形執(zhí)壺與盆，高麗王朝，12世紀，韓國國立中央博物館藏

魚紋瓶，朝鮮王朝，15世紀晚期—16世紀初，韓國國立中央博物館藏

芝加哥藝術(shù)學院韓國藝術(shù)韓國基金會副策展人池延秀表示：“李健熙收藏并未偏重某一特定時期或門類，而是較為均衡地涵蓋了從朝鮮半島三國時代（高句麗、百濟、新羅三國鼎立的歷史時期）到現(xiàn)代的韓國藝術(shù)。通過跨越千年的藝術(shù)深度與多樣性，觀眾將體會到不斷積累的文化豐厚性與藝術(shù)創(chuàng)造力，并理解其如何發(fā)展為當今韓國藝術(shù)與文化的活力?！?/p>

樸悌勛（1920—1976），《長笛》，1956年，韓國國立現(xiàn)代與當代美術(shù)館藏

從《長生十景圖》看朝鮮王朝的視覺世界

在展覽眾多作品中，一件19世紀宮廷繪畫《長生十景圖》格外引人注目。這件十扇折屏由無名宮廷畫師繪制，描繪象征長壽與永恒的自然景觀，是朝鮮王朝（1392–1910）宮廷視覺文化的重要代表。

在東亞文化中，對長生的追求由來已久。中國明代小說《西游記》中，孫悟空曾看守天界蟠桃園，食之可得長生。與神話中的仙人不同，現(xiàn)實中的朝鮮君主只能借助象征性的方式表達對長壽的愿望。

推測為宮廷畫院畫師，《長生十景圖》，朝鮮王朝，19世紀，韓國國立中央博物館藏

在高麗王朝（918–1392）時期傳入并發(fā)展起來的中國思想體系中，儒釋道三教并存。佛教關(guān)注苦難與解脫，儒家強調(diào)倫理秩序，而道教則推崇順應(yīng)自然、修煉氣化，以期獲得長生?！堕L生十景圖》正是這種思想交匯的視覺體現(xiàn)。

這件19世紀由無名宮廷畫家創(chuàng)作的十扇折屏，描繪出道教神仙長居的豐饒仙境。在東亞文化中，“十”象征圓滿，長壽十景在中國、日本與朝鮮均有流傳，但將十種元素全部納入統(tǒng)一構(gòu)圖的方式，卻是朝鮮特有。事實上，這件作品中可見十二種傳統(tǒng)長生象征：太陽、群山、巖石、云、水、仙鶴、鹿、龜、靈芝、竹、松，以及桃樹。

《長生十景圖》（局部）

每一種圖像都象征永恒。太陽代表恒常不變的宇宙；云與水象征循環(huán)與生命；鶴被視為半神之鳥，常與仙界相連；竹與松四季常青，山石則近乎永恒不變。龜象征長壽，而鹿不僅與“祿”同音，也在韓國更古老的薩滿信仰中具有神圣地位。畫面下方的靈芝則被視為長生仙藥，至今仍廣泛用于韓國傳統(tǒng)藥飲。

在形式上，《長生十景圖》雖然描繪自然景觀，卻呈現(xiàn)出強烈的超現(xiàn)實氣息。群山以青綠礦物顏料繪制，輪廓以黑線勾勒，空間趨于平面化，裝飾性極強。畫家以動物膠調(diào)和礦物顏料反復罩染，使畫面呈現(xiàn)出鮮明而持久的色彩。

宮廷畫家通常不署名，作品并不強調(diào)個人風格，而是畫院制度下的集體成果。畫院內(nèi)部等級分明：最高等級畫師負責君王肖像，而像《長生十景圖》這樣規(guī)模宏大、成本昂貴的作品，很可能出自一流畫家之手。

《長生十景圖》（局部）

在朝鮮王朝的觀念中，國王是連接天地的存在，宮廷繪畫不僅具有審美價值，也承擔政治與象征意義。屏風結(jié)構(gòu)通常由木框與多層紙背構(gòu)成，邊緣飾以絲綢，尺寸、釘材與數(shù)量均有嚴格制度。十扇屏風被視為最華貴的形式，多用于壽宴、婚禮或王室慶典，通常陳設(shè)于主座背后，象征長壽與繁榮。

這件《長生十景圖》色彩尤為鮮艷：太陽呈深櫻桃紅色，松樹枝干亦帶紅意。紅色在朝鮮王朝象征神圣與王權(quán)。畫中的赤松更具有民族象征意義，甚至流傳著“受封官階”的傳說。15世紀，朝鮮世祖外出途中，一株赤松枝干阻擋其肩輿，當隨從準備砍伐時，松枝仿佛主動抬起讓路。世祖深受感動，賜其“正二品”官階。這棵松樹至今仍生長在韓國中部報恩郡，也成為長壽象征的現(xiàn)實化身。

閔熙（18世紀前半至中葉活躍）及僧侶畫師，《三藏菩薩圖》，朝鮮王朝，18世紀，韓國國立中央博物館藏

現(xiàn)代藝術(shù)與“韓流文化”

展覽并未止于傳統(tǒng)藝術(shù)，也呈現(xiàn)韓國在現(xiàn)代化進程中的藝術(shù)探索。在此，包括樸壽根、張旭鎮(zhèn)等韓國現(xiàn)代主義畫家作品的集中呈現(xiàn)。其中最受關(guān)注的是李仲燮1950年代的代表作《牛》，這件作品被視為李健熙收藏的核心之一，此次在芝加哥藝術(shù)學院的展覽是其首次在韓國以外展出。

李仲燮（1916-1956），《?！罚?950年代，韓國國立現(xiàn)代與當代美術(shù)館藏

在朝鮮戰(zhàn)爭及極度貧困時期，李仲燮以粗獷線條與濃烈色彩描繪牛的奔騰姿態(tài)，將人民堅韌不拔、奮力克服困境的精神定格在畫布之上。展覽還呈現(xiàn)多件描繪現(xiàn)代韓國社會與民眾生活的重要作品，如白南舜《樂園》（1936）、樸悌勛《長笛》（1956）、李雄怒《人群》（1988）以及金基昌《群馬》（1955）等。

白南舜（1904—1994），《樂園》，約1936年，韓國國立現(xiàn)代與當代美術(shù)館藏

其中，《樂園》雖為油畫，卻采用韓國傳統(tǒng)的八扇屏形式，完美地展現(xiàn)了東西方美術(shù)在形式上的結(jié)合。在迄今為止發(fā)現(xiàn)的白南舜作品當中，這幾乎是唯一一幅大型作品。

金基昌（1914—2001），《群馬》，1955年，韓國國立現(xiàn)代與當代美術(shù)館藏

20世紀韓國藝術(shù)的發(fā)展與社會變遷緊密相連。短短百年間，韓國經(jīng)歷了從帝制國家到日本殖民統(tǒng)治，再到二戰(zhàn)后南北分裂的劇烈歷史轉(zhuǎn)折。藝術(shù)家們在這一復雜背景中不斷思考：作為韓國藝術(shù)家意味著什么。

在這一語境中，抽象繪畫成為重要路徑。例如，金煥基等藝術(shù)家參與的“單色畫”運動，旨在以克制的抽象語言表達精神性經(jīng)驗。金煥基自1963年至1974年離世之前，一直在紐約進行創(chuàng)作。他在逝世前一年，即1973年創(chuàng)作的點畫系列《回響》近期無論在韓國國內(nèi)，還是在紐約、香港等地的拍賣會上，都一度達成數(shù)百萬美元的成交價，由此引發(fā)轟動，不失為畫家全盛時期的代表作。而像李雄怒等藝術(shù)家，則與20世紀70至80年代關(guān)注社會現(xiàn)實的“民眾美術(shù)”（Minjung）運動有關(guān)，該運動致力于推動民主。

金煥基（1913—1974），《回響 19-11-73 #307》，1973年，韓國國立現(xiàn)代與當代美術(shù)館藏

從宮廷屏風《長生十景圖》所描繪的理想仙境，到20世紀藝術(shù)家面對現(xiàn)實政治與社會變革的創(chuàng)作回應(yīng)，這一展覽勾勒出韓國藝術(shù)跨越兩千年的復雜歷史。如今，當“韓流”成為一種文化現(xiàn)象，這些跨越兩千年的藝術(shù)作品，也展現(xiàn)出傳統(tǒng)與現(xiàn)代創(chuàng)造力之間的聯(lián)系。

注：展覽將持續(xù)至7月5日，10月起將巡展至大英博物館。