在二十世紀中葉倫敦潮濕的霧氣里，有一群人開始用顏料與肉身對話。他們不是某段宣言的追隨者，不屬于任何響亮的口號，只是在迪安街那間名為“僑民屋”的俱樂部，日復一日地相聚、交談、飲酒，然后各自回到畫布前，繼續(xù)用畫筆與靈魂搏斗，組成一個松散自由又緊密團結的群體。

弗蘭西斯·培根（左）與盧西安·弗洛伊德（右）

他們就是由弗朗西斯·培根、盧西安·弗洛伊德、萊昂·科索夫等藝術家組成的“倫敦畫派”的第一代成員。在20世紀藝術的浪潮中，他們是逆流而行的孤勇者。當世界追逐抽象、極簡與觀念，他們固執(zhí)地握住畫筆，凝視人的身體、人的面孔、人的處境；當藝術逐漸遠離生活，他們把戰(zhàn)爭的傷痕、存在的焦慮、生命的脆弱，全部揉進顏料，鋪展在畫布之上。

“倫敦畫派”成員聚會，1963 ?Getty Images

如今，由喬?劉易斯與女兒薇薇安歷經數(shù)十載悉心守護的四件倫敦畫派博物館級杰作，即將于3月4日亮相倫敦蘇富比現(xiàn)當代藝術晚拍，以跨越四十年的創(chuàng)作軌跡，完整呈現(xiàn)倫敦畫派最熾烈的靈魂時刻。

弗朗西斯·培根：畫筆如何描繪人性深淵

出生于都柏林的弗朗西斯?培根，是倫敦畫派的精神核心。培根的畫面，是血與肉的劇烈扭結。培根將委拉斯貴支與倫勃朗的作品大膽變形；以三聯(lián)畫的形式，把朋友、戀人的形體拆解、重組、撕裂，用狂放的色彩與充滿攻擊性的筆觸，呈現(xiàn)人性深處的脆弱與殘酷。他將現(xiàn)實的影像徹底打碎，再以最主觀的方式重構，讓每一幅畫都成為一場直面恐懼的儀式。

弗朗西斯?培根（Francis Bacon, 1909—1992）

作為英國戰(zhàn)后兩大藝壇巨擘，弗洛伊德與培根相識于1944年。當時培根36歲，弗洛伊德23歲。在頻繁的往來與思想碰撞中，彼此的藝術理念相互激蕩，他們也曾為對方創(chuàng)作肖像，這份難得的互繪，正是兩位藝術巨匠對彼此創(chuàng)作最直接的認可與致敬。

弗朗西斯?培根（1909～1992）

弗洛伊德肖像習作三聯(lián)畫

each: 198×147.5cm

成交價  USD| 14,240.50萬

2013-11-12 紐約佳士得

Post-War and Contemporary Evening Sale

培根的個人拍賣紀錄由1969年創(chuàng)作的《弗洛伊德肖像習作三聯(lián)畫》在佳士得紐約以1.42億美元的成交價保持。這幅作品的畫面中央是一個坐在椅子上的盧西安?弗洛伊德，他的臉被某種看不見的力量扭曲、撕扯，像是一面正在融化的鏡子。畫中人是弗洛伊德又不僅僅是弗洛伊德——培根借用了卡夫卡一張照片上的姿態(tài)，將他最親密的朋友與那位用文字解剖現(xiàn)代人靈魂的作家疊印在一起。

弗蘭西斯·培根《弗洛伊德肖像習作三聯(lián)畫》，1964

35.5 x 30.2 cm每幅

成交價：2300.125萬英鎊

倫敦蘇富比，2011.2

培根的一生都在尋找這樣的疊印。他的一生伴隨著戰(zhàn)爭與流亡的蔭翳。培根將自己的態(tài)度稱為“興奮的絕望”，他說：如果生活讓你興奮，那么它的對立面，如陰影、死亡也會讓你興奮。

弗朗西斯?培根

《自畫像》

36×30.5cm

估價  GBP| 800萬-1,200萬

2026-03-05 倫敦蘇富比

Modern & Contemporary Evening Auction

1971年，弗朗西斯?培根痛失所愛。在接下來的一年里，他沉浸在悲痛中幾乎無法作畫。當畫筆終于重新觸及畫布時，誕生的便是這幅即將領銜倫敦蘇富比晚間拍賣的《自畫像》——畫面中的人形被扭曲、擠壓在無形的空間里，面孔幾乎被涂抹成一片模糊的肉色，唯有那雙眼睛，穿透顏料，直直地望向觀者，仿佛在凝視深淵，也凝視著自己。

盧西安·弗洛伊德：不經修飾的生命真相

作為精神分析之父西格蒙德?弗洛伊德的孫子，盧西安?弗洛伊德天生帶著對人性深處的好奇。弗洛伊德的作品飽含對肉身的極致勘探，以近乎嚴苛的寫生，長時間凝視模特的每一寸肌膚。

盧西安?弗洛伊德（Lucian Freud, 1922—2011）

他摒棄早期細膩精致的筆法，改用粗硬畫筆，讓顏料層層堆疊、肌理粗糲，筆下的人體臃腫、松弛、布滿皺紋與青筋，毫無傳統(tǒng)美學的優(yōu)雅，卻充滿生命最本真的重量。

盧西安?弗洛伊德，《弗朗西斯?培根》，1956-57年作

 ? THE LUCIAN FREUD ARCHIVE

弗洛伊德不畫美，只畫真實。他在肉體的褶皺里挖掘靈魂的痕跡，在松弛的肌膚下觸摸欲望與孤獨。他與培根是摯友，彼此影響，彼此映照：培根以變形直擊精神的狂亂，弗洛伊德以寫實剖開肉身的本質。兩人殊途同歸，共同揭開人性最隱秘的底色。

盧西安?弗洛伊德

《年輕的畫家》

41.9×39.1cm

估價  GBP| 400萬-600萬

2026-03-05 倫敦蘇富比

Modern & Contemporary Evening Auction

弗洛伊德慣于以身邊最親近的同代人為模特，他為少數(shù)知己所作的肖像，已然成為他詮釋“我們在身體與想象中彼此共存”這一命題的場域。本次倫敦蘇富比上拍的《年輕的畫家》就是弗洛伊德為肯·布雷澤所繪的肖像。畫面中的布雷澤凌亂的發(fā)絲、緊繃的唇線、警覺的目光，交織出脆弱與倔強并存的氣質。畫中人看似凝神注視的左眼布滿血絲，與相對平和的右眼形成刺目對比。這一不安的細節(jié)，暗示著高度專注之下的身心耗竭，也讓凝視本身，升華為一場存在主義式的深刻審視。這樣的入微洞察使《年輕的畫家》成為弗洛伊德早期最具感染力的肖像畫之一。

索菲·德·斯坦佩爾

同場上拍的另一件弗洛伊德的作品《床上的金發(fā)女子》創(chuàng)作于1987年，正值盧西安?弗洛伊德晚期創(chuàng)作的巔峰成熟期，精湛技法與深刻心理刻畫高度統(tǒng)一。畫中人索菲?德?斯坦佩爾，是20世紀80年代弗洛伊德最為重要的模特之一。長期而穩(wěn)定的合作，讓畫家得以對其進行持續(xù)、深入的觀察，也由此誕生出一系列極具感染力的人物肖像作品。畫面中，人物形體被賦予驚人的雕塑感與生命力：肌膚與輪廓沉穩(wěn)厚重，在重力之下呈現(xiàn)出自然而真切的體態(tài)張力，與周遭樸素的工作室環(huán)境相互呼應，共同構筑出強烈而堅實的物質真實感。弗洛伊德標志性的厚重肌理與細膩微妙的色調過渡，賦予畫面豐富可觸的質感與直抵內心的力量。

萊昂?科索夫：顏料里的城市哀歌

戰(zhàn)后至70年代，西方架上繪畫曾陷入一片泥濘。藝術家們紛紛棄畫而去，投身行為、裝置、影像的懷抱，仿佛繪畫真的已死。直到80年代，新表現(xiàn)主義從歐洲的灰燼中站起，才為這門古老技藝招來一縷魂魄。而在這股潮流中，萊昂?科索夫始終站在畫架前，用畫筆證明繪畫不僅活著，還能活得濃墨重彩、驚心動魄。

萊昂?科索夫（Leon Kossoff, 1926—2019）

如果說培根與弗洛伊德專注于肉體與靈魂，萊昂?科索夫則將目光同時投向人與城市。作為倫敦畫派中最沉靜也最執(zhí)著的探索者，他深受導師大衛(wèi)?邦勃格的影響，堅信繪畫要連血帶肉，一塊一塊地摸出來。

萊昂?科索夫

Willesden Junction - Autumn Afternoon

91.8×183cm

成交價  GBP| 138.88萬

2018-11-19 倫敦佳士得

現(xiàn)代英國藝術（晚間拍賣）

科索夫的畫面，是顏料堆砌的荒原。他用厚重如泥土的油彩，反復覆蓋、刮擦、重塑，筆觸狂暴而充滿力量，人物的面容在顏料的堆疊中模糊、扭曲，仿佛被歲月與創(chuàng)傷壓得喘不過氣。他畫倫敦的街道、建筑、室內，也畫身邊的模特，灰暗的色調、沉重的肌理，將戰(zhàn)后城市的荒涼與人類的悲涼融為一體，如同艾略特筆下的荒原，沉默、荒蕪，卻藏著無聲的吶喊。他的創(chuàng)作耗時漫長，一幅畫往往修改上百次，每一次覆蓋都是對真實的逼近。他不追求視覺的愉悅，只忠于內心的感受，在混沌的顏料中，守住戰(zhàn)后人類最珍貴的精神堅守。

萊昂?科索夫

《1969年8月星期六上午11時的兒童游泳池》

152.4×205.7cm

估價  GBP| 60萬-80萬

2026-03-05 倫敦蘇富比

Modern & Contemporary Evening Auction

科索夫曾說過，倫敦就像他所用的顏料一樣，已經融進他的血液。倫敦的天空、街道、建筑和行色匆匆的人已經成為他生命的一部分。即將上拍的《1969年8月星期六上午11時的兒童游泳池》是萊昂?科索夫的代表作之一，是其威爾斯登公共游泳池系列五件作品中的開篇與巔峰之作。該系列創(chuàng)作于1969至1972年，其中三件現(xiàn)已被英國重要公共藝術機構永久收藏。1972年，系列中的四幅作品在白教堂畫廊首次集中展出，這場具有里程碑意義的展覽，極大提升了科索夫在當代倫敦藝術界的影響力與關注度。畫面定格了盛夏周六清晨充滿活力的瞬間：高大的窗戶外，愛德華七世國王公園綠意盎然，窗內四十余名泳客嬉戲、漂浮、躍入水中，構成一派鮮活生動的日常圖景。在這件作品中，泳池本身成為真正的主角——它是承載生命的媒介，光線、水影與形體在此交融消解，煥發(fā)出流動而蓬勃的生命力。

科索夫威爾斯登公共游泳池系列作品

此次上拍的四幅作品呈現(xiàn)了倫敦畫派的精神內核，這群藝術家遠離潮流，堅守具象，以獨立又相連的創(chuàng)作初心，用一生凝視人類存在的真實本質，深刻影響了珍妮?薩維爾、翠西?艾敏等后世藝術家的創(chuàng)作，為當代具象繪畫開辟了全新道路。從培根的靈魂自白，到弗洛伊德的肉身凝視，再到科索夫的日常詩意，四件杰作串聯(lián)起倫敦畫派的黃金時代。它們帶著藝術家的生命溫度與創(chuàng)作赤誠，即將在倫敦蘇富比現(xiàn)當代藝術晚拍中，再現(xiàn)屬于二十世紀英國藝術的傳奇。