馬年之際，歐美亞多國頂級藝術(shù)機構(gòu)推出多場特色特展，覆蓋古典藝術(shù)、印象派、現(xiàn)代主義、表現(xiàn)主義等多元流派，其中，紐約大都會博物館專門呈現(xiàn)專題展“喜迎馬年”，通過館藏珍貴器物深入闡釋馬在中國文明中的多重象征；

歐美的一些大型展覽既有回溯莫奈、倫勃朗、畢加索、卡拉瓦喬等大師經(jīng)典，也挖掘先鋒藝術(shù)家與小眾流派的創(chuàng)作價值，以珍貴館藏、重磅借展、文物修復成果為核心，通過跨時空藝術(shù)對話、地域文化對照，勾勒世界藝術(shù)發(fā)展的多元脈絡。

喜迎馬年

展期：2026年2月7日–2027年1月26日

地點：紐約大都會博物館

這一特展匯集了大都會藝術(shù)博物館館藏的作品，旨在探究馬的持久特質(zhì)及其在中國文明中至關(guān)重要的地位。在中國流行文化中，馬是最受贊譽的動物之一；在精神領(lǐng)域，馬被視為神圣守護者的高貴坐騎，人們相信它們能為家庭帶來喜悅、庇佑與繁榮。此次展出包括陶瓷、玻璃、玉器、金屬和木刻版畫等多種富有表現(xiàn)力的作品，在彰顯馬的力量、活力與精神的同時，也闡釋了馬所扮演的這些角色。

紐約大都會館藏中國書畫作品展

展期：2025年11月22日-2026年5月31日

地點：紐約大都會藝術(shù)博物館

從館藏2000余件中國書畫中遴選精品，按年代順序展示，涵蓋多種題材與技法，是研究中國書畫的重要資源。核心展品為米芾草書《吳江舟中詩》，展現(xiàn)其晚年懸腕運肘的創(chuàng)作特色，筆勢奔放且不拘字形，蘇軾曾以“風檣陣馬”形容其書風。

修拉與大海

展期：2026年2月13日至4月12日

地點：英國科陶德美術(shù)館

科陶德美術(shù)館藏有英國最大規(guī)模的修拉作品，本次展覽匯集其1885-1890年在法國北部海岸創(chuàng)作的26幅油畫、草圖和素描。修拉以獨創(chuàng)的新印象派點彩技法捕捉海峽沿岸海景與港口活動，還原明亮光影，因藝術(shù)家英年早逝，此類專題展尤為罕見。

尼日利亞現(xiàn)代主義

展期：2025年10月8日至2026年5月10日

地點：英國泰特美術(shù)館

展覽以文化與藝術(shù)反叛為背景，聚焦尼日利亞1960年脫離英國殖民獨立前后的藝術(shù)家成就，講述其跨越尼日利亞多城及倫敦、慕尼黑、巴黎的藝術(shù)網(wǎng)絡。藝術(shù)家依托扎里亞藝術(shù)協(xié)會等團體，融合尼、非、歐技藝與傳統(tǒng)創(chuàng)作多元作品，展出烏佐·埃戈努等50余位藝術(shù)家的繪畫、雕塑、紡織品與詩歌，展現(xiàn)尼日利亞現(xiàn)代主義的藝術(shù)活力。

皮埃爾·亞歷山大·威勒的重塑與革命

展期：2026年1月27日至5月31日

地點：大英博物館

聚焦跨法國大革命前后的藝術(shù)家皮埃爾·亞歷山大·威勒（Pierre Alexandre Wille），其素描成就遠超繪畫。展覽依托大英博物館因科爾·克拉克遺贈翻倍的館藏，展出其精品素描，包括描繪夏洛特·科爾代的獄中肖像，結(jié)合同代人作品，展現(xiàn)法國大革命前后的社會風貌與藝術(shù)審美變遷。

夏威夷：跨越海洋的王國

展期：2026年1月15日-5月25日

地點：大英博物館

紀念夏威夷國王訪英200周年，匯集大英博物館及海外機構(gòu)約150件藏品，含酋長披風、鯊魚齒武器等，展現(xiàn)夏威夷王國藝術(shù)成就，基于本土學者解讀，講述英夏兩國的盟友關(guān)系、文化交流與歷史脈絡。

畢加索戲劇

展期：2025年9月17日 - 2026年4月12日

地點：英國泰特現(xiàn)代美術(shù)館

探索畢加索鮮為人知的戲劇性創(chuàng)作面，匯集約45–50件其繪畫、雕塑、紡織品與紙上作品，多為首次在英亮相。以泰特珍藏的1925年《三名舞者》為核心，展現(xiàn)畢加索為芭蕾舞團設計服裝、融合斗牛元素的多元藝術(shù)表達。

描繪意大利文藝復興

展期：2025年10月17日至2026年3月8日

地點：蘇格蘭愛丁堡國王畫廊

蘇格蘭半個多世紀以來規(guī)模最大的意大利文藝復興素描展，展出57位大師的80余幅珍品，含達·芬奇龍形服飾設計手稿。展覽設藝術(shù)家駐留計劃，兩位青年藝術(shù)家現(xiàn)場創(chuàng)作并與觀眾互動，展現(xiàn)素描藝術(shù)的當代延續(xù)。

莫奈：風景的問題

展期：2026年2月7日至5月24日

地點：法國奧賽博物館

紀念莫奈逝世百年，從自然和風景的角度探索了莫奈的作品。從19世紀50年代直到去世，莫奈不懈地描繪森林與樹木、河流、海洋、天空，在七十多年持續(xù)創(chuàng)作的過程中創(chuàng)作了近1800幅風景畫。大自然無處不在，滋養(yǎng)著他作為風景畫家的作品，塑造了他的藝術(shù)風格，引導著他的人生。

北境之光：館藏斯堪的納維亞與荷蘭繪畫

展期：2026年2月10日 - 5月10日

地點：法國奧賽博物館

聚焦19世紀北歐繪畫的專題展，通過兩大系列形成美學對照：一是壯闊神秘的北歐象征主義風景畫，填補奧賽館藏空白；二是卡爾·拉森、佩德·塞維林等描繪的靜謐室內(nèi)場景，二者交織勾勒出多元立體的19世紀北歐藝術(shù)圖景。

穆蘭三聯(lián)畫

展期：2025年11月26日 - 2026年8月31日

地點：法國盧浮宮

十五世紀末經(jīng)典《穆蘭三聯(lián)畫》歷時三年修復后亮相，為時隔88年首度重返巴黎。該作由讓·埃受波旁公爵委托創(chuàng)作，2022年完成1879年以來首次全面大修，重現(xiàn)鮮艷色彩。展覽還展出相關(guān)彩繪板、素描、金銀器及館藏5幅油畫，完整呈現(xiàn)其藝術(shù)脈絡。

變形記

展期：2026年2月6日至5月25日

地點：阿姆斯特丹國立美術(shù)館

以奧維德《變形記》為核心，匯集全球80余件杰作。涵蓋貝爾尼尼、卡拉瓦喬等古典大師，及羅丹、馬格利特等現(xiàn)代藝術(shù)家的繪畫、雕塑、當代攝影作品，圍繞“萬物皆變，但無物消亡”的核心理念，展現(xiàn)這部“藝術(shù)家的圣經(jīng)”跨越兩千年的藝術(shù)靈感。

咖啡協(xié)會：美好年代巴黎的藝術(shù)與社交

展期：2026年2月6日至5月31日

地點：丹麥奧德羅普格園林博物館

以巴黎“美好年代”咖啡館文化為核心，展出梵高、畢加索、蒙克等藝術(shù)家的相關(guān)創(chuàng)作。彼時咖啡館是藝術(shù)文人的社交聚集地與新藝術(shù)理念孵化場，先鋒藝術(shù)家將現(xiàn)代城市與咖啡館生活作為創(chuàng)作核心，取代傳統(tǒng)歷史神話主題，展現(xiàn)巴黎作為國際藝術(shù)中心的發(fā)展及斯堪的納維亞藝術(shù)家與法國藝術(shù)圈的交流。

倫勃朗：黑白杰作

展期：2026年2月7日至5月17日

地點：美國辛辛那提 - 塔夫特藝術(shù)博物館

由美國藝術(shù)聯(lián)合會主辦，展出阿姆斯特丹倫勃朗故居博物館的罕見蝕刻作品，聚焦其黑白蝕刻藝術(shù)成就。展出近50件作品，涵蓋肖像、風景、靜物等題材，以細膩線條和天鵝絨般陰影達到油畫的心理張力，打破蝕刻僅用于復制的傳統(tǒng)，還展出惠斯勒、畢加索等后輩的蝕刻作品，呈現(xiàn)其跨時空影響力。

不朽的麻姑：一幅十六世紀的中國畫作

展期：2026年2月6日至5月24日

地點：美國韋爾斯利 - 戴維斯博物館

圍繞洛伊斯·萊文捐贈的明代麻姑主題掛軸畫展開，該作是明代麻姑形象的重要過渡性創(chuàng)作。博物館2023年由知名修復師主導，融合傳統(tǒng)與創(chuàng)新手法完成修復裝裱，展覽近距離呈現(xiàn)這件古畫，講述其收藏、修復歷程，展現(xiàn)中國古畫的藝術(shù)價值與保護成果。

聚焦卡拉瓦喬的《帶水果籃的男孩》

展期：2026年1月16日至4月19日

地點：紐約摩根圖書館與博物館

借展羅馬博爾蓋塞畫廊的卡拉瓦喬早期經(jīng)典《帶水果籃的男孩》，該作打破當時羅馬繪畫的理想化風格，以極致自然主義刻畫人物與靜物。展覽將其與米蘭早期自然主義畫作、安尼巴萊·卡拉奇作品并置，梳理藝術(shù)溯源，還展出體現(xiàn)卡拉瓦喬對羅馬藝術(shù)影響的作品，結(jié)尾呈現(xiàn)貝爾尼尼為該作早期收藏者繪制的肖像素描。

埃貢·席勒：歐文·馮·格拉夫醫(yī)生的肖像

展期：2026年2月12日 - 5月4日

地點：紐約新畫廊

以《歐文·馮·格拉夫醫(yī)生的肖像》為核心，匯集席勒1910至1918年的近40件作品，含素描草稿與習作。1910年的這次創(chuàng)作開啟了二人的深厚友誼，席勒借此進入診室、病房，將藝術(shù)史中被忽略的群體納入創(chuàng)作，展覽揭示這段友誼如何成就其穿透靈魂的表現(xiàn)主義風格。

格羅斯診所

展期：2026年1月16日至4月19日

地點：費城藝術(shù)博物館

展出《格羅斯診所》（The Gross Clinic），由托馬斯·伊金斯創(chuàng)作。作品刻畫外科手術(shù)場景，因大腿切口、血跡等細節(jié)曾被認為過于驚悚，但無人否認藝術(shù)家在構(gòu)圖、細節(jié)與光影表現(xiàn)上的超凡造詣，是美國寫實繪畫的經(jīng)典代表。

加布里埃爾·穆特：世界的輪廓

展期：2025年11月7日至2026年4月26日

地點：紐約古根海姆博物館

聚焦20世紀初德國表現(xiàn)主義先鋒、青騎士團體創(chuàng)始成員加布里埃爾·穆特，展出其約60幅繪畫與19幅早期美國攝影作品。穆特以大膽色彩和簡化形式重構(gòu)日常題材，1908年后形成標志性鮮艷調(diào)色板，創(chuàng)作隨旅居經(jīng)歷不斷演變，作品在跌宕時代中仍飽含溫暖與天真。

朝鮮半島的瑰寶：收集、珍藏、共享

展期：2025年11月8日-2026年2月1日

地點：美國國立亞洲藝術(shù)博物館

該館史上規(guī)模最大的朝鮮半島藝術(shù)展，展出李健熙家族捐贈的約200件展品，均為首次赴美亮相。展品涵蓋1500年間的古代繪畫、雕塑、陶瓷、現(xiàn)當代藝術(shù)等，全面展現(xiàn)朝鮮半島藝術(shù)遺產(chǎn)的深厚底蘊與多元風貌。

誠實的目光：卡米耶·畢沙羅的印象主義

展期：2025年10月26日–2026年2月8日

地點：美國丹佛藝術(shù)博物館

40多年來美國首次舉辦的畢沙羅大型回顧展，全面回顧其藝術(shù)生涯與印象派中的獨特地位。展出其風景畫、城市景觀、人物畫等，畢沙羅摒棄同輩對上層社會題材的偏愛，專注描繪平凡日常生活，以寫實視角展現(xiàn)印象派的藝術(shù)表達。

先鋒的對話：柏林畫廊里的沙龍

展期：2026年2月3日 - 2月22日

地點：柏林國家博物館

展覽通過“古典大師”繪畫與當代時裝設計的并置，展開一場跨越時空的對話。一方面，古典作品揭示了歷史上服飾作為身份、地位與權(quán)力載體的表達方式；另一方面，當代設計則在此獨特的文化框架下，邀請觀眾在藝術(shù)、工藝與時代精神的交織中，深入理解其內(nèi)涵。

克勞德·莫奈：與風景對話

展期：2026年2月7日 - 5月24日

地點：東京ARTIZON 美術(shù)館

紀念莫奈逝世百年，核心亮點是奧賽博物館藏逾40件莫奈作品在日集中亮相，含《打陽傘的女人》《倫敦國會大廈，霧中陽光》等代表作。共匯集約140件作品，來自多國機構(gòu)及私人收藏，完整呈現(xiàn)莫奈藝術(shù)歷程，梳理其在勒阿弗爾、吉維尼等關(guān)鍵地點的風格演變，探究其與日本浮世繪、當代藝術(shù)的深層關(guān)聯(lián)。

無懼力量：女性的別樣想象

展期：2026年1月9日 - 11月15日

地點：新加坡國家美術(shù)館

三年研究成果展，匯集印尼、菲律賓、馬來西亞、泰國五位東南亞先鋒女性藝術(shù)家的45余件作品及大量檔案資料。藝術(shù)家以女性為創(chuàng)作核心，聚焦女性關(guān)切議題，重新構(gòu)建性別角色討論，雖不宜簡單定義為“女權(quán)主義者”，卻以獨特視角展現(xiàn)了東南亞女性的藝術(shù)表達與思想內(nèi)核。