作者：吳佩悅

探尋古老的佛學(xué)智慧，與追逐最前沿的科技突破，操作起來似乎需要截然不同的性情。然而對多媒體藝術(shù)家葉聞清而言，這兩條路徑并不沖突，它們在她的創(chuàng)作中交匯于同一個(gè)核心：對“當(dāng)下”的接納、感知與掌握。

葉聞清的實(shí)踐始終立足于當(dāng)代技術(shù)工具與軟件的運(yùn)用。她活躍于音樂、舞蹈與文本朗讀等表演現(xiàn)場，通過投影屏幕中不斷生成、變化的視覺影像，為原本相對傳統(tǒng)的表演媒介注入新的節(jié)奏與感知方式。在這些作品中，技術(shù)并非單純的展示手段，而是一種被調(diào)動(dòng)來強(qiáng)化“現(xiàn)場性”的感官機(jī)制。

“我的很多作品都啟發(fā)于對意識(shí)與內(nèi)在世界的探索，試圖將潛意識(shí)的想象和內(nèi)在的精神情感經(jīng)驗(yàn)轉(zhuǎn)譯為可被感知和互動(dòng)的形式，”葉聞清說。

她早年對音樂現(xiàn)場演出尤為著迷，在她看來，真正的現(xiàn)場性并不只是“人在場”，而是表演者的身體、感知與當(dāng)下狀態(tài)持續(xù)地參與到作品生成之中?！坝行┍硌萜鋵?shí)放一段視頻也可以完成，但我覺得那樣不一定需要‘現(xiàn)場’?！?/p>

正是出于對“表演”如何被真正激活的思考，葉聞清在2022年前后開始將“呼吸”引入為交互的核心機(jī)制。她發(fā)展出一系列基于實(shí)時(shí)生物反饋（bio-feedback）的作品：表演者的呼吸直接觸發(fā)動(dòng)畫影像的生成與變化。這些作品在 2022 至 2024 年間，先后于:iidrr Gallery、New Inc Demo Festival、Clive Davis Gallery等紐約的空間與藝術(shù)節(jié)中呈現(xiàn)。

呼吸觸發(fā)的視聽表演， Garage Space at 370 Jay Street，2022年

交互式視頻裝置，紐約大學(xué)Tisch學(xué)院ITP/IMA春季展覽，2023年

這一系列作品衍生出多種形態(tài)，包括現(xiàn)場表演、裝置、線上展覽、VR 動(dòng)畫等。在視覺意象上，非線性的時(shí)鐘流轉(zhuǎn)、子宮的收縮，和花開花落的過程，被共同置于一種呼吸般的節(jié)奏之中。但在技術(shù)層面，作品始終基于一套系統(tǒng)：一個(gè)佩戴于腹部的壓力傳感器（pressure sensor）實(shí)時(shí)捕捉呼吸引起的身體起伏，將“一呼一吸”轉(zhuǎn)化為近似0與1的數(shù)據(jù)，通過Max/MSP 導(dǎo)入VJ 軟件Resolume，觸發(fā)預(yù)先制作的視頻正放與倒放。

隨著這一系統(tǒng)在不同項(xiàng)目中的不斷打磨，AI軟件的出現(xiàn)，促使葉聞清進(jìn)入一次全新的探索階段。相比于在既有素材之間往返切換，AI使影像生成本身變成了一個(gè)實(shí)時(shí)發(fā)生的過程。攝像頭捕捉到的現(xiàn)場環(huán)境，被即時(shí)轉(zhuǎn)譯為不斷演化的視覺結(jié)果。

在與Shiqing Chen共創(chuàng)，并與舞者Audrey Chou，音樂人Milam合作的新媒體表演作品《Rhizome》中，這一思路得到集中呈現(xiàn)。舞者的動(dòng)作由深度攝像頭Kinect捕捉，經(jīng)由TouchDesigner中的AI插件Stream Diffusion轉(zhuǎn)譯為與“分形（fractal）”相關(guān)的影像：從葉脈到根莖，從局部紋理到整體結(jié)構(gòu)?！禦hizome》試圖引導(dǎo)觀眾關(guān)注自然界中的分形模式，以及萬事萬物之間潛在的內(nèi)在規(guī)律?！拔覍ψ韵嗨菩赃@個(gè)概念很感興趣，”她說，“一根根生出來的根，形態(tài)和它自身是相似的。不同的生物、地形、地鐵線路、人類的大腦神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)，甚至星系結(jié)構(gòu)，都會(huì)共享某些相似的邏輯?！?/p>

《Rhizome》現(xiàn)場

《Rhizome》現(xiàn)場

《Rhizome》現(xiàn)場

這一以 AI為媒介的視覺生成方式，也被她帶入更商業(yè)化、規(guī)模更大的現(xiàn)場中。在Fashion Brand MOONSTOP的SS春季發(fā)布會(huì)上，葉聞清創(chuàng)作了現(xiàn)場視覺裝置《Tree》。她將音樂、人物輪廓與光影的實(shí)時(shí)捕捉，轉(zhuǎn)化為層次更為豐富的生成圖像，在其中疊加了古斯塔夫·克里姆特式的繪畫質(zhì)感、鉛筆素描與抽象樹干結(jié)構(gòu)。作為現(xiàn)場視覺藝術(shù)家（VJ），她在現(xiàn)場調(diào)節(jié)不同視覺風(fēng)格的“濃度比例”，使影像隨時(shí)間不斷發(fā)生變化。類似Photoshop中圖層透明度的調(diào)整，AI 在接收到指令后，生成它所“理解”的、風(fēng)格比例不同但整體統(tǒng)一的畫面。

MOONSTOP的SS春季發(fā)布會(huì)

《Tree》視頻靜幀

AI 技術(shù)為葉聞清的創(chuàng)作帶來了一種解放性的力量，使她得以更自由地發(fā)展敘事。去年為期八個(gè)月的Theater Mitu Hybrid Arts Fellowship，為這一轉(zhuǎn)向提供了關(guān)鍵的孵化環(huán)境。在Theater Mitu的創(chuàng)始人兼NYU Tisch學(xué)院院長Rubén Polendo的指導(dǎo)下，她進(jìn)一步探索科技與表演之間的關(guān)系。

在fellowship的process sharing公開展演中，葉聞清以performance lecture與visual essay的形式，展開了一段高度私人的靈性敘述。作品 《The Moon is the Future Screen》 以月亮作為核心意象展開，通過動(dòng)畫與現(xiàn)場朗讀，構(gòu)建一處介于日常經(jīng)驗(yàn)與內(nèi)在感知之間的空間。月亮在作品中既指向潛意識(shí)中反復(fù)浮現(xiàn)的情感，也對應(yīng)每日循環(huán)的生活節(jié)奏與更深層的輪回結(jié)構(gòu)。

影片將不同月相與重復(fù)的日常行為并置，呈現(xiàn)多維宇宙中“同時(shí)存在的自己”。在紐約高度加速、金錢效率至上的城市環(huán)境中，生活被不斷壓縮進(jìn)線性時(shí)間與功能性的框架之內(nèi)，習(xí)性與社會(huì)結(jié)構(gòu)相互強(qiáng)化，構(gòu)成難以擺脫的苦悶與停滯。作品試圖通過超現(xiàn)實(shí)的意象，融合電子音樂與現(xiàn)場冥想，松動(dòng)這種被規(guī)訓(xùn)的時(shí)間經(jīng)驗(yàn)，指向一種超越二元對立與線性秩序的生命感知方式。

《The Moon is the Future Screen》現(xiàn)場

《The Moon is the Future Screen》視頻靜幀

《The Moon is the Future Screen》現(xiàn)場

在這一作品中，葉聞清以表演者的身份站在作品中心，“表演性朗讀（performance reading）”了近似日記體的自白文本。演出最后，她還引導(dǎo)觀眾一同冥想，以想象月球在體內(nèi)轉(zhuǎn)動(dòng)作為基點(diǎn)。對她而言，這不僅是一場演出，更是一種修行的實(shí)踐。

“以前我對修行理解得更多是理論層面的，道理即使懂了，但身體跟不上?！?她說。近年來，她開始參加一些跳舞的課程，從而開始有意識(shí)地從身體出發(fā)，去“embody”那些曾經(jīng)停留在概念中的理解?！拔倚枰梦业纳眢w去感受。就是life is a dance， meditation in action的這么一個(gè)概念。”

《The Moon is the Future Screen》現(xiàn)場

這種對身體的當(dāng)下性的重新關(guān)注，也深刻影響了她的工作方式與合作觀念。在大量使用AI之后，葉聞清并未走向“一個(gè)人完成一切”的路徑。相反，她更加確信人與人之間的交流無法被技術(shù)取代?！癆I 是在你的角度里被訓(xùn)練的，但很多真正不可預(yù)測的結(jié)果，只會(huì)出現(xiàn)在人與人的互動(dòng)中?！?/p>

因此，她的實(shí)踐逐漸從“個(gè)人創(chuàng)作者”轉(zhuǎn)向更開放的協(xié)作結(jié)構(gòu)。她參與策劃執(zhí)行ADAE亞洲數(shù)字藝術(shù)展，作為 ITP Research Resident進(jìn)行藝術(shù)與科技的教學(xué)研究；近期，她也作為 AI 視覺藝術(shù)家，與藝術(shù)家Hongbo Cai合作，展開對于思辨文明“Agharta” 的宏大視覺想象，該作品《The Agharta City》入圍威尼斯雙年展College Blend項(xiàng)目，并作為A4 2025 Van Lier Fellowship作品在紐約Fridman Gallery展出。

在這些項(xiàng)目中，葉聞清作為主要?jiǎng)?chuàng)作者之一，越來越多地以“協(xié)作者”、“實(shí)現(xiàn)者”的身份出現(xiàn)。她不再執(zhí)著于單一作者的完整控制，而是在更大的系統(tǒng)與關(guān)系網(wǎng)絡(luò)中，承擔(dān)起視覺與技術(shù)的支持角色。對她而言，這并非退居幕后，而是另一種更貼近當(dāng)下、更具開放性的創(chuàng)作姿態(tài)。

藝術(shù)家簡介：

葉聞清（Caren Ye）是一位新媒體數(shù)字藝術(shù)家/設(shè)計(jì)師，現(xiàn)居紐約。她本科畢業(yè)于維思大學(xué)Wesleyan University, 研究生畢業(yè)于紐約大學(xué)Tisch藝術(shù)學(xué)院互動(dòng)傳媒ITP項(xiàng)目，并于2023-2024受聘于紐約大學(xué)交互媒體藝術(shù)項(xiàng)目ITP/IMA的博士后駐地研究員（Postdoc research fellow），并負(fù)責(zé)管理Hyper Lab和ITP/IMA的社交媒體運(yùn)營。

她活躍于中美的數(shù)字媒體藝術(shù)場景，作品在Asian Creative Festival，紐約新美術(shù)館 New Inc Demo Festival, Culture Hub, the Museum of Illustrators，Clive Davis畫廊，Underground Art And Design （UAAD）媒體藝術(shù)節(jié)展出，服務(wù)客戶包括New Balance，天貓，參與合作單位包括威尼斯雙年展，亞洲數(shù)字藝術(shù)展等。并于2025年參加Theater Mitu Hybrid Arts Lab科技和表演藝術(shù)駐地。