2026年3月20日至22日，舞劇《永樂未央》將登陸北京中央歌劇院劇場，開啟新一輪巡演。

舞劇《永樂未央》以山西永樂宮遷建史詩為敘事主線、融合古建、壁畫、琉璃、傳承四重美學維度的舞劇。

本輪北京站演出海報

從靜默的文物到舞臺的律動

永樂宮，這座始建于1247年、歷時111年方告竣工的元代建筑群，不僅是國家首批重點文物保護單位，更以1005.68平方米的元代壁畫被譽為“東方藝術(shù)畫廊”。其中，三清殿內(nèi)的《朝元圖》長97米、高4.4米，描繪290位神祇朝拜元始天尊的盛大場景，其嚴謹構(gòu)圖與傳神筆觸，堪稱中國古代人物畫的巔峰之作。

《永樂未央》再現(xiàn) 《朝元圖》里的各路神仙

然而，永樂宮的價值遠不止于靜態(tài)的藝術(shù)成就——20世紀50年代，為應對三門峽水庫建設，近千名工匠與青年建設者耗時十年，將占地24.8萬平方米的宮殿群拆解、編號、運輸并復原，完成新中國文物保護史上規(guī)模最大的整體搬遷工程。這段波瀾壯闊的歷史，成為舞劇《永樂未央》深沉的情感底色。

《永樂未央》劇照，《朝元圖》里的各路神仙

舞劇《永樂未央》的創(chuàng)作始于2023年，由中國文化遺產(chǎn)研究院指導，中國東方演藝集團聯(lián)合山西省文化和旅游廳、山西省文物局等單位共同打造。創(chuàng)作團隊多次深入永樂宮實地采風，與遷建親歷者對話，查閱大量歷史檔案，最終確定以“古建、壁畫、琉璃、傳承”四重美學維度為框架，通過“筑廣廈”“繪至境”“煉釉心”“承光陰”四個篇章，構(gòu)建“時空同頻”的獨特舞臺語匯。該劇不僅是山西省藝術(shù)基金2024年度資助項目，更被業(yè)內(nèi)視為繼《只此青綠》后，中國舞劇在文物活化題材上的又一次重要探索。

四重美學維度的舞臺轉(zhuǎn)化

舞劇《永樂未央》的藝術(shù)突破，在于將靜置的文物轉(zhuǎn)化為流動的敘事。在“筑廣廈”篇章中，元代督建者與當代建筑師心神交匯，重現(xiàn)“立觀度人，時不可失”的建宮宏愿。舞者們通過肢體語言復刻古建筑榫卯結(jié)構(gòu)的精巧，特別是“藻井群舞”段落，舞者以層疊交旋的手臂動作，配合燈光變幻，再現(xiàn)藻井從中心向四周輻射的層次感，既展現(xiàn)古建恢宏氣勢，又暗含“天圓地方”的東方哲學。這一舞段在首演時引發(fā)觀眾驚嘆，有觀眾評價“仿佛看到斗拱在舞臺上生長”。

“藻井群舞”片段

“繪至境”篇章聚焦永樂宮壁畫的藝術(shù)魅力。元代女畫工與當代美術(shù)師的隔空共鳴，將《朝元圖》的創(chuàng)作與臨摹過程化為肢體詩篇。舞者們身著仿壁畫服飾，以“吳帶當風”的線條韻律，演繹壁畫神祇從墻面走下的瞬間。編導團隊特別研究了壁畫人物的衣紋線條，將其轉(zhuǎn)化為舞蹈動作的舒展與頓挫，使靜態(tài)的壁畫人物在舞臺上“活”了起來。這一篇章的視覺呈現(xiàn)，運用了先進的投影技術(shù)，將壁畫原作的色彩與線條投射在舞臺背景上，形成虛實相生的藝術(shù)效果。

“藍釉角神”舞段

“煉釉心”篇章以琉璃匠師與七百歲“藍釉角神”的相伴為主線，復原失傳的孔雀藍釉技藝。飾演藍釉角神的舞者張翰，通過靈動俏皮的造型與表演，讓這位“七百歲的守護者”既有文物的滄桑，又有人性的鮮活。當藍釉角神輕晃銅鈴，與武士嬪伽們共舞時，多媒體背景呈現(xiàn)的古建穹頂更顯恢宏神韻。這一舞段在技術(shù)上運用了特殊的光影效果，讓失傳的孔雀藍釉彩在舞臺上重現(xiàn)光芒，成為整部舞劇的視覺亮點之一。

劇照

“承光陰”篇章則聚焦遷建工程中的青年建設者群像。平均年齡不到30歲的遷建者們，以十年青春守護文明薪火。舞劇通過群舞形式，再現(xiàn)當年拆解、編號、運輸建筑構(gòu)件的場景，舞者們手持編號牌，以整齊劃一的動作模擬搬運過程，配合節(jié)奏感強烈的音樂，營造出緊張而有序的工程氛圍。這一篇章的情感基調(diào)從緊張轉(zhuǎn)向莊嚴，最終以永樂宮在新址重獲新生的場景收束，完成從古代到當代、從守護到傳承的敘事閉環(huán)。

此次北京站演出，也是舞劇《永樂未央》全國巡演的重要一站。自2025年底在山西大劇院連演7場后，該劇已先后在武漢、上海、杭州、成都等地上演。