“一座峰：徐龍森作品展”于2026年1月25日在壹美美術館正式開展。本次展覽由北京實創(chuàng)科技園開發(fā)建設股份有限公司主辦，壹美美術館承辦，特邀著名藝術批評家李小山先生擔綱學術主持，藝術總監(jiān)程辰任策展人。開幕式將于2026年1月31日下午3:00隆重舉行，展期至2026年3月22日。

作為中國當代水墨的代表性藝術家，徐龍森以獨步畫壇的“山水巨嶂”享譽國際。本次展覽是他半個世紀藝術之旅的集大成展示，從早年對“四王”正統(tǒng)筆墨的深研溯源，到二十六米水墨長卷與十余米天頂畫的恢弘變法，近百件力作，在現(xiàn)代建筑空間中鋪陳開來，構筑起一方渾然天成的鴻蒙之境。學術主持李小山先生在文章《一座峰》中寫道，徐龍森本質(zhì)上是受“理想主義和英雄主義”驅(qū)動的“非常之人”。他“知其不可為而為之”，以獨創(chuàng)的語言系統(tǒng)和宏大的尺幅，突破傳統(tǒng)文人畫的視覺慣性，以昂然獨立的姿態(tài)回應了山水畫在當代的生存命題和精神價值。

展覽期間，壹美美術館策劃了包括主題講座、藝術對談、藝術科普節(jié)、藝術導覽及志愿者招募等精彩多維的活動，歡迎觀眾朋友們來到現(xiàn)場，感受中國傳統(tǒng)文化帶來的視覺震撼與精神激蕩。

丨策展人語丨

山外山

——寫在“徐龍森作品展”籌備之時

自宗炳在《畫山水序》中提出“澄懷味象”和“山水以形媚道”的美學命題，至荊浩《筆法記》確立“六要”，中國山水畫的創(chuàng)作旨歸便逐漸從對自然物象的描摹，轉(zhuǎn)向了“胸中丘壑”的營建。顧愷之的“遷想妙得”強調(diào)心靈對萬物的觀照，蘇軾“論畫以形似，見與兒童鄰”的論斷，更進一步將“象外之意”推向了文人精神表達的終極維度。千載之下，這一精神傳統(tǒng)在歷代書畫家的筆下不斷演進。徐龍森的繪畫，正是始于對這一文脈的深度體認。他以“造山”精神為起點，突破傳統(tǒng)筆墨范式與尺幅限制，在“不中不西、非古非今”的自我約束中，開辟出全新時空維度的山水圖景。這既是對文脈的深度承續(xù)，更是一場極具慷慨之氣的孤獨壯游。

成長于上海里弄的徐龍森，沒有崇山峻嶺的生活體驗，卻在上世紀70年代中期開始，十幾年在上海博物館觀摩研習歷代書畫。那時的上海博物館還在河南路與延安路的交叉口，每周雷打不動地觀摩讓徐龍森完成了對中國書畫傳統(tǒng)的建構與理解。觀千劍而后識器，也為他中國山水畫“象外之意”終極審美追求所需的品格修養(yǎng)、智慧識見筑牢根基，畢竟藝術家的品格修養(yǎng)與智慧識見，需通過對前人作品與畫論書論的理解、判斷與轉(zhuǎn)化得以彰顯。徐龍森后來談到，他最終選擇以清代“四王”為切入點，進入南北宗論構建的筆墨體系，后又回溯至宋、元書畫，吸取王蒙等人繁復蒼勁的皴法，以表現(xiàn)山石質(zhì)感與空間層次。這一時期的代表作，如《擬王原祁筆意》（80年代初）、《與古為新》（1989-1991）及歷經(jīng)十年之功的《高山流水》（1992-2002），皆是他在反復比較與感悟中，探索契合自身心性的范式，并在漸悟與頓悟的反復中確立價值取向的明證。

與古為新，紙本水墨，346×367cm，1989-1991

高山流水，紙本水墨，362×463cm，1992-2002

對自己的體認明朗之后，心無掛礙的徐龍森于2005年正月初五舉家從上海遷往北京，開始專注山水創(chuàng)作。同年，他生平第一次對四百里太行山和華山進行了長達數(shù)月的游歷，三十年前在上海博物館里一幅幅山水畫和眼前北方山川慢慢重疊，逐漸清晰起來。也就是此時，他篤定地將目光停留在郭熙的《早春圖》、范寬的《溪山行旅圖》與李唐的《萬壑松風圖》，此中他能夠?qū)ふ业脚c自己同頻共振的細節(jié)與方法，更是成為其持續(xù)創(chuàng)作的精神源泉。也正是此時，徐龍森得以跳出傳統(tǒng)畫家成長路徑，跨越寫生直抵“心源”，畫面開始呈現(xiàn)出“千巖競秀，萬壑爭流，草木蒙籠其上，若云興霞蔚”的意境，也標志著其“胸中丘壑”的完善與自足。

徐龍森兼愛山水與書法，我問他為何以山水為核心創(chuàng)作載體，為何不是書法？他以“天性使之”淡然回應。深究其里，在他的認知體系中，書法雖為中國藝術核心，但對徐龍森個人而言，書法的文本屬性對作品內(nèi)涵構成根本性制約，難以擺脫具象語義束縛，無法實現(xiàn)其純粹精神表達。山水作為客觀載體，千年以來無數(shù)文人墨客歌頌抒懷，無具體情感傾向，反而能承載和超越任何具體語義。山水可以“心似白云常自在，意如流水任東西”，徐龍森得以自由之心營造山水，以開放之態(tài)延續(xù)文脈，為“胸中丘壑”提供無限的空間。山水，自古便是每位中國文人心中的宇宙，選擇山水，是徐龍森對傳統(tǒng)文脈的堅守，也是他在上海博物館無數(shù)白水寒食流連忘返時光的回響。

孤峰， 日本金箋紙，270×287cm，2013

徐龍森對山水畫的突破，最直觀的體現(xiàn)還是在大尺幅上。其實從上海開始，徐龍森的創(chuàng)作就是一個慢慢擴大的過程，他經(jīng)常在意猶未盡之時將畫紙不斷粘貼擴大，擴大到了一定程度時，傳統(tǒng)國畫中筆、墨、紙、硯的均衡關系就被打破，甚至超越了肉身可控范圍。這種擴大愈發(fā)不可收拾，于是徐龍森到北京后開始按照自己的需求建造大型工作室，數(shù)十米見方的特制墻面和電動升降機成為日常工作配備，成為徐龍森延展的身體。這種工作方式的改變，不可避免地引發(fā)了創(chuàng)作者觀看方式和觀眾觀看方式的深層次轉(zhuǎn)變。

傳統(tǒng)尺幅的山水畫具有寄情、賞玩的屬性，因此畫中筆墨精巧，技法千變?nèi)f化，對畫面經(jīng)營精益求精，令畫家和觀者陶醉。但在巨幅尺寸面前，傳統(tǒng)的筆墨技法基本失效，即使是紙張的收縮膨脹都會消解無數(shù)細節(jié)，此時對宣紙?zhí)匦缘恼J知、墨色的厚度、透明度與層次控制、筆觸的輕重緩急都沒有章法可循，一切進入未知領域，徐龍森踏入一片前無古人的虛空?？尚业氖?，上海博物館多年的觀摩起到了決定性作用，徐龍森內(nèi)化的藝術眼光讓他在經(jīng)年的努力后，基本解決了大幅繪畫的技術難題。徐龍森開始嘗試將墨色進行浮雕般的分層建構，再慢慢過渡暈染，走到這一步，便開始思考畫面中的空間關系與光影效果。此時的作品，再不局限于“胸中丘壑”，而著重空間意境營造；不再停留于煙云霧靄表層刻畫，而突出光影效果表達。畫面虛白之處，也不是傳統(tǒng)山水詩意留白的審美范式，而是徹底擺脫了山水畫中“咫尺千里”的空間想象和敘事局限。我們自此在徐龍森的畫面中看不到樹，更看不到人，他此后的山水畫就再不是“臥游”之物。因為畫中沒有參照物，沒有坐標系，甚至就不是山水畫，而是一片展開的充滿恒星、黑洞甚至蟲洞的宇宙，是一片混沌的洪荒，是一團虛無縹緲的光，是一片無始無終無窮無盡的時空，是一個無與倫比的奇點。那么，筆墨和技法在此早已不是問題了。 

至此，尺幅的大小也不成問題了。如《道德經(jīng)》中所說的“大曰逝，逝曰遠，遠曰反”，所以，中小幅的作品也有著徐龍森“大氣息”的坦蕩呈現(xiàn)。它們不同于傳統(tǒng)案頭賞玩的小品手卷，也可以成為承載觀者身心沉浸的“小時空”，讓觀者在“芥子納須彌”的循環(huán)反復中實現(xiàn)自我精神的內(nèi)觀，這種體驗是傳統(tǒng)山水畫所沒有的。

在這多年探索的過程中，徐龍森像一位攝影師在暗房中仔細漂洗顯影黑白膠片，又像古時摩崖石刻匠人結繩懸于半空鑿刻石壁，更如現(xiàn)代徒手攀巖者挑戰(zhàn)絕壁驚心動魄。徐龍森感慨，多年來他?？葑嬊耙惶?，深思熟慮動筆后又瞬間推翻，靈光一現(xiàn)洋洋自得后又懊悔連連。很難想象，面對一片空曠的山水畫時，徐龍森是對其作桃花源式精神漫游，或泰山登頂般決絕，或懷堂吉訶德式無畏探索，或僅為純粹精神放空，以澄澈心境，重新拿起畫筆？

天元，紙本水墨，560×1015cm，2022-2023

鴻蒙圖，紙本水墨，78×144cm，2022

需要說明的是，在藝術創(chuàng)作上我們應秉持“承續(xù)并開放”的立場理解創(chuàng)新。創(chuàng)新精神在人類工業(yè)革命后備受推崇，也因此影響了現(xiàn)代人類的世界觀和文明走向。上百年的工業(yè)創(chuàng)新和五千年的傳統(tǒng)文脈，相較而言，是一個相互影響、相互融合和相互轉(zhuǎn)化的過程。也正因為此，徐龍森對石濤“搜盡奇峰打草稿”的理念持保留態(tài)度。這絕非否定石濤等人的高超藝術成就，而是近百年來對創(chuàng)新精神的高度推崇，影響了對“四王”之后傳統(tǒng)文脈自然演進的關注、評判和闡釋，導致傳統(tǒng)筆墨精神稍有式微。對于石濤、八大山人等以“革新”破除摹古之弊的畫家，他欣賞、尊重并由衷喜愛，但保持“敬而遠之”的學術態(tài)度，本質(zhì)上是徐龍森堅守以古為基，循脈發(fā)展的路徑：不刻意追求筆墨和形式上的“破與立”，而是專注致力于構建自我的藝術世界。如此，傳統(tǒng)文脈在當代語境下將得以自然生長，會呈現(xiàn)出無限的可能性，更能彰顯出中華民族文化中深沉而寬厚的自信、開放和包容。

三棵樹，紙本水墨，630×340cm、630×220cm、630×340cm，2006-2007

此次壹美美術館展覽《一座峰》，有幸請得李小山先生命名并為學術主持，系統(tǒng)展示了徐龍森上世紀八十年代初至今的上百件作品。盡管如雕塑般的《三棵樹》（2006）等精彩作品，因尺幅宏大場地有限而未能展現(xiàn)，但總體來說，展覽已經(jīng)清晰勾勒出徐龍森山水畫藝術探索的歷程、邏輯、脈絡與代表性成果。

仰望橫亙在徐龍森面前的巨幅山水，究竟是高峰還是絕壁，無人可知。徐龍森是個全力以赴的人，半個世紀的藝術探索和實踐，其實已經(jīng)做到了極限，在天時地利人和的情況下，他也打完了自己最后一顆子彈。能不能邁過藝術上最后那一道坎，能不能替我們好多人邁過那道坎，已非人力可為，讓我們靜靜等待。

程辰

乙巳年臘月初一寅時雪后

展 覽 現(xiàn) 場

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免費觀展

 開館時間：10:00 - 17:00（每周一閉館）

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-One Art Museum-

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編輯：林妍

校對：胡彤彤 張翰濤

海報：林佳璇

攝影：羅玉萌

審核：楊茹