本周上映的《飛行家》是2026年開年最大的驚喜，電影改編自雙雪濤同名小說，由鵬飛導(dǎo)演、蔣奇明、李雪琴主演。原著小說三代人的命運(yùn)有大量的讀解和表達(dá)空間，而導(dǎo)演鵬飛選擇最安穩(wěn)、扎實(shí)地講了一個好故事，刪繁就簡、大刀闊斧地做了減法，看完仍是后勁十足。

《飛行家》電影海報

蔣奇明飾演東北老工業(yè)基地的普通工人李明奇，他揣著父親留下的飛行夢，從青年時在廠房角落偷偷打磨零件，到中年為給侄子治病重拾夢想，在親友的質(zhì)疑與幫扶下，硬是把一堆“破銅爛鐵”變成了能飛上天的飛行器。沒看過雙雪濤原著的觀眾，能順著這條清晰的敘事線，一秒代入那個充滿掙扎卻藏著韌勁的年代；而對于熟悉原著的讀者來說，影片與小說的對照，更像是一場創(chuàng)作者與文本的深度對話，既保留了原作的精神內(nèi)核，又完成了屬于電影媒介的獨(dú)特表達(dá)，這種平衡，最見創(chuàng)作者的功力。

蔣奇明飾演李明其

雙雪濤的小說這些年是文藝片導(dǎo)演們改編的香餑餑，東北北風(fēng)凜冽的氣候和不言自明的傷痕往事已經(jīng)仿佛構(gòu)成某種約定俗成的敘事范式，而不得不說，《飛行家》最難得的品質(zhì)，是它讓我們看到了國產(chǎn)片久違的“講故事的誠意”。鵬飛沒有急于拋出觀點(diǎn)，也沒有用碎片化的敘事制造所謂的“高級感”，在長達(dá)數(shù)十年的時間跨度里，以流暢的敘事為骨架，以豐滿的人物作血肉，也沒有失掉個人表達(dá)的靈魂。

李雪琴飾演高雅風(fēng)

他鏡頭下的東北，不是標(biāo)簽化的“土味”或“悲情”，而是有血有肉的生活現(xiàn)場，如同冬日里呼出的白氣般被細(xì)膩地捕捉進(jìn)畫面里。

“一個民族總要有一群人仰望星空，這個民族才有希望”，開頭點(diǎn)出的這句話沒有成為高高在上的口號，不必刻意拔高夢想的崇高，也沒有刻意渲染生活的苦難，李明奇的飛行夢，時而顯得可笑，時而令人心疼，它與柴米油鹽、人情往來交織在一起，成為支撐他走過人生低谷的精神支柱。

若深究影片的底色，即便不算上原著小說的鋒利，也已然是令人唏噓的悲劇。那是一個工廠改制、人心惶惶的年代，無數(shù)像李明奇一樣的工人，被迫離開賴以生存的廠房，曾經(jīng)的驕傲與榮光，在現(xiàn)實(shí)的重?fù)粝滤槌梢坏仉u毛。李明奇的父親，為了飛行夢付出了沉重的代價；他的兄弟，因?yàn)樗娘w行夢失去了手指，一生都活在遺憾里；而李明奇自己，更是在夢想與現(xiàn)實(shí)的夾縫中反復(fù)掙扎，被人嘲笑、被生活打壓。但鵬飛最厲害的地方，就是把這樣一個“喪”到骨子里的故事，講得熱氣騰騰。他沒有沉溺苦難的渲染，而是用東北人特有的幽默與堅(jiān)韌，稀釋了時代的悲涼。甚至從觀眾席間不斷傳出的笑聲，可以把電影劃進(jìn)“喜劇”范疇——那個冰天雪地的冷冽環(huán)境中，插科打諢的東北方言、天馬行空的怪誕奇遇，以及總時不時閃現(xiàn)出的人與人之間樸素的善意，也亮得人心暖洋洋。

影片中有很多戲劇沖突極強(qiáng)的情節(jié)，比如父親李正道的離世，比如李明奇第一次試飛失敗放棄夢想，比如兄弟因他致殘而產(chǎn)生的隔閡，比如為了籌集資金不得不放下尊嚴(yán)去求助，都是能夠強(qiáng)化沖突和觀眾情緒的點(diǎn)，但鵬飛每每在這樣的時候，都用一種舉重若輕的方式一筆帶過，沒有聲嘶力竭的爭吵，沒有痛哭流涕的懺悔，幾句簡單的對話，一個落寞的背影，或是一陣沉默后的苦笑，卻讓觀眾在平靜中感受到了比激烈沖突更強(qiáng)烈的情感沖擊。說“于無聲處聽驚雷”可能有些夸張，但似乎也恰是對那個年代最好的注解——在苦難面前，普通人沒有時間沉溺于悲傷，只能咬著牙往前走，這份堅(jiān)韌，本身就是最動人的力量。

平凡夫妻的CP感

蔣奇明與李雪琴的CP組合，堪稱影片的一大驚喜。他們不是傳統(tǒng)意義上的俊男靚女，沒有偶像劇里的浪漫橋段，憑著扎實(shí)的表演，讓這份市井煙火中的感情顯得無比真實(shí)。蔣奇明將李明奇身上的“犟”與“慫”演繹得淋漓盡致，青年時的意氣風(fēng)發(fā)，中年時的滄桑疲憊，面對夢想時的執(zhí)拗，面對生活時的無奈，都藏在他的眼神與肢體語言里。而李雪琴飾演的高雅風(fēng)，那個時候還沒減肥，東北淳樸女孩的爽朗與溫柔在這張圓潤得“國泰民安”的臉上頗有可信度。雅風(fēng)從少年時代的“見義勇為”，到中年孤注一擲的飛行中為迷失方向的明其點(diǎn)燃自己衣服“導(dǎo)航”，始終是堅(jiān)韌地守護(hù)著對方。而明其在電影中的落地與再次起飛，也都與家庭有關(guān)。苦難生活里，一對平凡夫妻的守望相助，是電影最溫柔的部分。

好磕到飛起

影片中妙趣的一筆，莫過于董子健飾演的莊得增一角，這個來自《平原上的摩西》中的角色，它像一顆隱藏的彩蛋，串聯(lián)起了雙雪濤的“東北文藝宇宙”。更巧的是，本周末董子健自導(dǎo)自演的另一部改編自雙雪濤小說的《我的朋友安德烈》也在同期上映，讓“雙雪濤宇宙”的聯(lián)動更為有趣。而莊得增這個角色的加入，在改編中也并不突兀，他代表了那個時代另一種生存方式的下崗工人，也藏著時代轉(zhuǎn)型期的迷茫與掙扎。

董子健飾演的莊得增

雙雪濤的原著，以三代人的視角交織敘事，爺爺輩的恩怨、父輩的掙扎、孫輩的迷茫，共同構(gòu)成了一幅宏大的時代畫卷，文字間充滿了對歷史的反思與對人性的追問，鋒利而冷峻。而鵬飛則將敘事焦點(diǎn)集中在李明奇身上，簡化了家族的復(fù)雜過往，弱化了原著中的悲劇色彩，將一個關(guān)于時代與命運(yùn)的宏大命題，轉(zhuǎn)化為一個關(guān)于個人夢想與堅(jiān)守的溫情故事。

熱氣球飛行

我們當(dāng)然能夠想象這種改編中多少有無奈的成分，但對于電影這個媒介來說，刪繁就簡不失為一種高明的選擇。小說中，熱氣球沒有讓人物“安全著陸”，電影里的李明奇卻完成了一次奇跡般的飛行。路演中，導(dǎo)演將《飛行家》形容為一部“現(xiàn)實(shí)主義童話”，但因?yàn)槊總€環(huán)節(jié)都做得扎實(shí)和真誠，各種細(xì)節(jié)的時代的印記已然融合為故事的血肉，這個童話并不顯得廉價和雞湯。

就像李明奇的飛行器，一開始就只想要飛到離地3.5米的地方。也許飛翔的意義不必非要征服天空，而在于拒絕被地面馴服，即便未必能沖破云霄，但至少可以踮起腳尖，在3.5米的高度里，重新打量這個習(xí)以為常的世界。