二十世紀(jì)的中國裹挾在時代劇變的浪潮中，社會結(jié)構(gòu)的重構(gòu)與思想觀念的革新相互交織，為藝術(shù)領(lǐng)域的突破埋下了伏筆。當(dāng)封閉的國門被逐漸打開，西方藝術(shù)思潮如奔涌的活水涌入東方大地，與積淀千年的中國傳統(tǒng)美學(xué)產(chǎn)生激烈碰撞。這場跨越山海的藝術(shù)對話，不僅催生了思想的激蕩，更孕育了一代藝術(shù)先鋒。

大批懷揣理想的藝術(shù)家毅然遠(yuǎn)赴重洋，不僅系統(tǒng)研習(xí)西方繪畫的造型邏輯、色彩體系與寫實技法，更始終錨定中國文化的精神根脈。以兼容并蓄的視野，在傳統(tǒng)筆墨與西洋技法之間反復(fù)研磨、大膽實驗，將東方的審美意趣與哲學(xué)思考融入作品，最終形成了獨具中國風(fēng)骨的藝術(shù)風(fēng)貌，推動中國繪畫在語言表達(dá)與形式創(chuàng)新上邁入嶄新階段。

在2025西泠秋拍即將隆重呈獻(xiàn)的“油畫·現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)專場”中，一眾二十世紀(jì)藝術(shù)大師的扛鼎之作將集中亮相。這些歷經(jīng)時光沉淀的藝術(shù)珍品，既是藝術(shù)家個人探索之路的縮影，更是那個時代藝術(shù)變革的鮮活見證。從融合中西的筆墨實驗到突破傳統(tǒng)的形式創(chuàng)新，從對時代命運的深刻叩問到對人文精神的執(zhí)著追求，每一件作品都承載著大師們的藝術(shù)思考與開拓勇氣。通過這場拍賣，我們得以循著作品的脈絡(luò)，回溯二十世紀(jì)中國藝術(shù)從碰撞到融合、從傳承到革新的演進(jìn)歷程，解讀一代大師如何在毀滅與新生的時代變局中，用藝術(shù)為民族文化續(xù)寫輝煌。

◆關(guān)良：“寫實求真”與“得意忘形”

1920年代，正值東西方藝術(shù)思潮激烈碰撞、文化交流日益頻繁的浪潮之巔，關(guān)良懷揣著對藝術(shù)革新的熱忱與探索之心，遠(yuǎn)赴日本求學(xué)深造，成為早期跨文化藝術(shù)探索者中的重要一員。彼時的日本，既是東方文化的重要載體，又因明治維新后對西方藝術(shù)的系統(tǒng)引入與消化，成為連接?xùn)|西方美學(xué)的關(guān)鍵樞紐，為渴望突破傳統(tǒng)桎梏的中國藝術(shù)家提供了獨特的學(xué)習(xí)場域。在日期間，良公師從藤島武二與中村不折，開啟了對西方近代及現(xiàn)代繪畫的系統(tǒng)性研習(xí)，奠定了堅實的油畫基礎(chǔ)。

關(guān)良1982年上海個展

油畫作為關(guān)良藝術(shù)生涯的啟蒙畫種，是他接受系統(tǒng)美術(shù)教育時的核心習(xí)得領(lǐng)域，更被其視作貫穿一生的重要創(chuàng)作根基，始終承載著他對西方繪畫語言的探索與堅守。然而，受近代中國戰(zhàn)亂頻仍、物資匱乏等時局因素掣肘，油畫創(chuàng)作所需的材料、環(huán)境等條件難以得到穩(wěn)定保障，這使得他的油畫創(chuàng)作不僅在體量上受限，傳世作品的數(shù)量也遠(yuǎn)不及戲曲人物畫那般豐厚。本次西泠秋拍重磅呈獻(xiàn)的《花果》便是關(guān)良靜物類油畫的代表作，此作是良公于1964年為第四屆“全國美展”精心構(gòu)思創(chuàng)作，并先后亮相1981年香港展覽、1982年上海個展，凝聚其成熟時期的藝術(shù)思考與技法精髓。

關(guān)良 （1900～1986）

1964年作 花果

80×59cm

估價  1,200萬-1,800萬

2025-12-27 西泠拍賣

油畫·現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)專場

《花果》既沿用西畫構(gòu)圖與明朗色調(diào)，以率性筆觸、寫實造型搭配東方器物與花果元素，借線面交錯、三角形構(gòu)圖營造統(tǒng)一而富變化的視覺秩序，暗合塞尚等大師的靜物畫精髓；又融入中國畫審美，設(shè)計自上而下的觀看路徑，以平面化處理減弱立體明暗，強(qiáng)化線條表現(xiàn)力。三段式背景以黃色塊喻 “近土”、藍(lán)絲絨布擬 “江河”、灰綠色背景顯 “高山”，將靜物升華為意象化的大好河山，讓觀眾可以在和諧色調(diào)與文化隱喻中，感受兼具東方靈境與西方實感的藝術(shù)魅力。

《花果》局部

關(guān)良曾說“學(xué)畫要進(jìn)得去，又要出得來，對于學(xué)到的東西要加以消化，逐步變成為自己的東西，形成自己畫風(fēng)的一個有機(jī)組成部分?！?這份對藝術(shù)傳承與革新的清醒認(rèn)知，貫穿了他的整個創(chuàng)作生涯。關(guān)良在油畫與戲曲人物畫兩大領(lǐng)域，均成功突破范式桎梏，確立了獨樹一幟的藝術(shù)風(fēng)格，其作品中既有中國畫 “以形寫神” 的靈境意蘊，于筆墨虛實間暗藏?zé)o盡意趣；又融入西洋畫 “寫實求真” 的實感特質(zhì)，以精準(zhǔn)的造型與光影表現(xiàn)賦予畫面鮮活張力。本次西泠秋拍同時呈獻(xiàn)了這位二十世紀(jì)藝術(shù)大家寫生、山水、戲劇人物等主題的全面創(chuàng)作面貌，為二十世紀(jì)中國藝術(shù)收藏市場注入兼具學(xué)術(shù)分量與人文溫度的珍貴樣本。

關(guān)良 （1900～1986）

1979年作 山水

177×93.5cm

估價   80萬-120萬

2025-12-27 西泠拍賣

油畫·現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)專場

關(guān)良 （1900～1986）

海港

32×40.2cm

估價   40萬-50萬

2025-12-27 西泠拍賣

油畫·現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)專場

關(guān)良 （1900～1986）

三打白骨精

49×61cm

估價   15萬-20萬

2025-12-27 西泠拍賣

油畫·現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)專場

◆蘇天賜：回歸自然，猶如浪子回頭

在中國油畫現(xiàn)代化進(jìn)程中，蘇天賜是極具探索精神與人文情懷的標(biāo)志性大師，畢生深耕油畫的教學(xué)、創(chuàng)作與革新事業(yè)。既扎根西方油畫的造型體系與色彩肌理，汲取其堅實質(zhì)感與豐富層次；又深研中國傳統(tǒng)繪畫的形神精髓，將東方特有的空靈意境與靈動氣韻融入創(chuàng)作，最終形成獨樹一幟的“西體中用”風(fēng)格。

蘇天賜 （1922～2006）

2005年作 霜晨IV

74×125cm

估價   280萬-380萬

2025-12-27 西泠拍賣

油畫·現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)專場

蘇天賜晚年對藝術(shù)的熱忱絲毫未減。2005年，83歲高齡的蘇天賜患病一年有余仍堅持創(chuàng)作，畫作中依舊滿含對自然的赤誠熱愛。此時他的創(chuàng)作已擺脫了具象的束縛，邁入寫意化的自由之境，筆下景致更多是內(nèi)心感受與精神意境的投射。而 “霜晨” 這一承載江南靈秀之氣的意象，早在20世紀(jì)80年代便成為他鐘愛的創(chuàng)作題材。晨霜如銀紗般籠罩故土，讓江南景致化作如夢似煙的仙境，令他反復(fù)描摹數(shù)十年。

《霜晨 IV》局部

經(jīng)過常年反復(fù)描摹，晚期蘇天賜對 “霜晨” 的表達(dá)愈發(fā)精煉：色彩更顯凝練沉潛，筆觸更為從容灑脫，霜林形態(tài)也從具象寫實逐步升華為純粹的抽象意境。本次西泠秋拍亮相的蘇天賜創(chuàng)作于2005年的《霜晨 IV》正為一例。作品以極簡卻富有張力的色彩，勾勒出霜晨江南的朦朧詩意，完美融合東方美學(xué)的留白與西方油畫的色彩張力，盡顯藝術(shù)家晚年的藝術(shù)通透感。這幅凝聚其畢生藝術(shù)思考的力作，更被藝術(shù)家親自選定為展覽畫冊封面，體現(xiàn)藝術(shù)巨匠晚年依舊熾熱的創(chuàng)作激情與臻于化境的藝術(shù)修為。

◆林風(fēng)眠：苦痛會過去，留下詩意的棲居

作為20世紀(jì)中國美術(shù)現(xiàn)代化的開拓者，林風(fēng)眠早年留學(xué)法國，師從學(xué)院派大師柯羅蒙，早年受西方現(xiàn)代主義思潮熏陶，深耕立體派、表現(xiàn)主義的形式語言。在漫長的藝術(shù)探索中，林風(fēng)眠以獨特視角為中國藝術(shù)開辟了全新路徑，從戲曲、皮影、剪紙等民間藝術(shù)中汲取養(yǎng)分，將西方的造型邏輯與東方的意境之美熔于一爐，最終成就了意蘊悠長、獨樹一幟的藝術(shù)風(fēng)格。晚年定居香港后，他即便歷經(jīng)坎坷，在最后十余年創(chuàng)作中完成了藝術(shù)生涯的巔峰絕唱，讓情與景、意與境的統(tǒng)一在作品中達(dá)到極致。

林風(fēng)眠 （1900～1991）

1980年代作 南天門

36×36.6cm

估價   220萬-320萬

2025-12-27 西泠拍賣

油畫·現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)專場

本次西泠秋拍即將上拍的《南天門》，是林風(fēng)眠定居香港后的代表性創(chuàng)作，凝聚其晚年藝術(shù)思考與人生感悟。作品延續(xù)了他早年對立體主義形體解構(gòu)的探索，巧妙融合中國傳統(tǒng)戲曲的敘事性與皮影、剪紙的裝飾美感，以平涂著色的手法構(gòu)建畫面。三角形構(gòu)圖賦予人物靈動動勢，藍(lán)黑、白、黃三色的強(qiáng)烈對比形成鮮明視覺張力。曹福的白色胡須凸顯忠義崇高，玉蓮的黑裙暗藏柔中帶剛之氣，黃衫則隱喻守護(hù)與希望。彩墨交織間，背景暗夜中透出的光源包裹著人物，既暗含“善惡終有報”的故事寓意，更投射出藝術(shù)家歷經(jīng)風(fēng)雨后，以藝術(shù)獲得新生的生命體悟。

林風(fēng)眠 （1900～1991）

泊舟圖

66×66cm

估價   60萬-80萬

2025-12-27 西泠拍賣

油畫·現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)專場

同場力作《泊舟圖》同樣見證了林風(fēng)眠的藝術(shù)革新。這幅作品曾于1989年亮相日本涉谷區(qū)立松濤美術(shù)館，經(jīng)佳士得兩次拍賣流轉(zhuǎn)，傳承有序。畫面以孤舟泊水為核心意象，將水墨的清靈與色彩的濃郁相融，既突破了傳統(tǒng)文人畫的程式桎梏，又回應(yīng)了西方現(xiàn)代藝術(shù)的形式探索，于簡約構(gòu)圖中營造出空寂澄澈的深遠(yuǎn)意境，盡顯藝術(shù)家的抒情特質(zhì)與中西合璧的藝術(shù)張力。

◆吳大羽：感通西學(xué)，虔汲新境

1922年，吳大羽遠(yuǎn)赴法國深造，得以浸潤于畢加索等現(xiàn)代主義大師的藝術(shù)思潮，逐步掙脫學(xué)院教育的桎梏。吳大羽曾這樣談?wù)撍囆g(shù)中的借鑒與創(chuàng)新——“早年旅外習(xí)畫的日子里，已能接觸到畢加索藝術(shù)風(fēng)格的點滴。隨著疏遠(yuǎn)學(xué)院教育上的束縛，能領(lǐng)略虔汲感覺的探索精神。實是如此，在整個人類文化史上著眼，藝術(shù)正應(yīng)循著歷史前進(jìn)而創(chuàng)造新鮮。因為藝術(shù)有推動歷史長流動力的任務(wù)。從真善美各個角度，衡量到整個真理的面貌時，不可缺少藝術(shù)居乎其中的新創(chuàng)。”，這種對真善美的執(zhí)著探索，貫穿了其創(chuàng)作生涯的始終。

吳大羽 （1903～1988）

約1950年作 無題179

39.4×27.4cm

估價   120萬-150萬

2025-12-27 西泠拍賣

油畫·現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)專場

本次西泠秋拍釋出的《無題 179》，創(chuàng)作于20世紀(jì)50年代，正是吳大羽抽象藝術(shù)探索的關(guān)鍵時期。作品以紙本蠟彩為媒介，暗藏中國抽象藝術(shù)的萌芽火種，是其藝術(shù)理念的鮮活實踐。畫面延續(xù)了他對 “勢象” 與色韻的核心追求，摒棄具象描摹的束縛，以凝練的色彩層次與靈動筆觸構(gòu)建視覺張力 —— 那些交織的色塊既暗含西方現(xiàn)代派的形式養(yǎng)分，又流淌著中國畫大寫意的氣韻，在冷暖碰撞與調(diào)性和諧中，演繹出色相調(diào)和的妙境。

◆吳冠中：真摯的創(chuàng)作會被時代挽留

作為20世紀(jì)中國現(xiàn)代美術(shù)的拓荒者，吳冠中以 “創(chuàng)新” 為藝術(shù)生命內(nèi)核，終其一生架起了跨越中西的藝術(shù)橋梁。早年深耕油畫領(lǐng)域，他矢志不渝探索 “油畫民族化” 路徑，試圖讓西方油畫語言扎根中國土壤；1975年后，他轉(zhuǎn)而深耕水墨創(chuàng)作，開啟 “中國畫現(xiàn)代化” 的全新探索，形成了 “油畫——水墨油畫——水墨” 循環(huán)進(jìn)階的創(chuàng)作軌跡。他堅信 “形式美是美術(shù)的核心”，以現(xiàn)代設(shè)計的審美法則重構(gòu)繪畫語言，將東方水墨的寫意靈韻與西方油畫的形式張力熔鑄一爐，讓作品兼具意境美、形式美與文化美，不僅為中國現(xiàn)代繪畫注入蓬勃生機(jī)，更將中國繪畫的精神風(fēng)貌推向世界舞臺，成為影響深遠(yuǎn)的藝術(shù)思想遺產(chǎn)。其筆下山水蘊靈氣、流水含動感、林木富生機(jī)、人物顯飄逸，每一幅作品都是對情與景、形與意的完美詮釋。

本次西泠秋拍精選兩件吳冠中力作，呈現(xiàn)其藝術(shù)成熟期的創(chuàng)作風(fēng)貌。其中，1980年創(chuàng)作的《流》，成為其風(fēng)格轉(zhuǎn)型期的典型代表。作品以極具韻律感的流動線條為核心語言，將“萬紫千紅”的詩意具象化，色彩與線條的交織既暗含西方現(xiàn)代藝術(shù)的形式探索，又深植中國傳統(tǒng)水墨的寫意精神。更值得關(guān)注的是，這幅作品流傳有序，不僅歷經(jīng)三次出版，更曾亮相香港萬玉堂展覽，成為吳冠中中西融合藝術(shù)成就的鮮活見證。

吳冠中 （1919～2010）

1980年作 流

48×34cm

估價   60萬-80萬

2025-12-27 西泠拍賣

油畫·現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)專場

另一幅1982年創(chuàng)作的作品《山水》為楊興上款，彼時正值吳冠中水墨語言走向成熟的關(guān)鍵階段，畫作既延續(xù)了他對形式美規(guī)律的精準(zhǔn)把握，又融入了對自然風(fēng)光的深情體悟，筆墨間盡顯中西融合的嫻熟功力。

吳冠中 （1919～2010）

1982年作 山水

34.5×34.5cm

估價   30萬-40萬

2025-12-27 西泠拍賣

油畫·現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)專場

◆群星閃耀：開拓之路的同行者

1945年的重慶，烽火未熄，徐悲鴻門下高足孫宗慰于畫室中完成《畫室里》。這幅作品以細(xì)膩卻不失力量的筆觸，定格了戰(zhàn)時藝術(shù)家的精神圖景與內(nèi)心堅守。畫面聚焦畫室一隅，靜物與人物相映成趣，既恪守西方寫實繪畫的嚴(yán)謹(jǐn)造型邏輯，又暗含東方審美特有的溫潤氣韻，于方寸間藏納時代風(fēng)骨。

孫宗慰 （1912～1979）

1945年作 畫室里

66×52cm

估價   80萬-120萬

2025-12-27 西泠拍賣

油畫·現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)專場

中國最早的油畫家之一，也是中國高等美術(shù)教育最早創(chuàng)建人之一朱士杰1983年創(chuàng)作的《櫻桃》，則是一幅飽含生活意趣的紙本油畫寫生力作。作品曾刊于1985年《藝苑》雜志，流傳有序，以細(xì)膩入微的筆觸勾勒花朵果實情態(tài)，不僅盡顯中國早期油畫家對寫實主義的執(zhí)著堅守，更藏著藝術(shù)家對生活之美的敏銳捕捉。

朱士杰 （1900～1990）

1983年作 櫻桃

38.2×53.8cm

估價   40萬-50萬

2025-12-27 西泠拍賣

油畫·現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)專場

本次西泠秋拍現(xiàn)當(dāng)代板塊流傳清晰、來源可靠：或源自家屬直供，或經(jīng)國際拍賣市場規(guī)范流轉(zhuǎn)，或?qū)医?jīng)重要展覽亮相、權(quán)威出版物收錄。每一件都承載著濃郁的時代溫度，生動鐫刻二十世紀(jì)中國藝術(shù)家 “既要認(rèn)識時代，更要超過時代” 的開拓初心與藝術(shù)擔(dān)當(dāng)。

西泠印社二〇二五年秋季拍賣會

預(yù)展時間

12月24日 至 12月26日

（周三至周五）

拍賣時間

12月27日 至 12月29日

（周六至周一）

展拍地點

杭州國際會議中心洲際酒店

（浙江省杭州市解放東路2號）