山東藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)學(xué)術(shù)季系列講座——王小松教授“被AI設(shè)計(jì)”的個(gè)體探索與時(shí)代對話

專家簡介

王小松，浙江大學(xué)藝術(shù)與考古學(xué)院教授，博導(dǎo)。全國設(shè)計(jì)專業(yè)學(xué)位研究生教育指導(dǎo)委員會(huì)委員、浙大當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計(jì)研究所所長、教育部哲學(xué)社會(huì)科學(xué)實(shí)驗(yàn)室浙大藝術(shù)與考古圖像數(shù)據(jù)實(shí)驗(yàn)室副主任。主持國家社科基金重大項(xiàng)目、國家藝術(shù)基金項(xiàng)目、國家文物局項(xiàng)目等。擔(dān)任國家重大文化工程“中國歷代繪畫大系”成果展總策展人，擔(dān)任2024年威尼斯國際藝術(shù)雙年展中國國家館策展人，近三年作為通訊作者發(fā)表SCI和CSSCI論文多篇，個(gè)人作品多次參加國內(nèi)外大型展覽并被多家博物館收藏。

講座內(nèi)容

2025年11月25日下午，由山東藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院主辦、美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)系承辦的“‘被AI設(shè)計(jì)’的個(gè)體探索與時(shí)代對話”講座在長清校區(qū)辦公室二樓報(bào)告廳舉辦，本次講座由浙江大學(xué)藝術(shù)與考古學(xué)院教授，博士生導(dǎo)師，浙大當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計(jì)研究所所長，教育部哲學(xué)社會(huì)科學(xué)實(shí)驗(yàn)室浙大藝術(shù)與考古圖像數(shù)據(jù)實(shí)驗(yàn)室副主任，“中國歷代繪畫大系”成果展總策展人，2024年威尼斯國際藝術(shù)雙年展中國國家館策展人王小松教授作為主講嘉賓，講座由山東藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院副院長池灝主持，美術(shù)學(xué)院副院長李洋、實(shí)驗(yàn)藝術(shù)系主任邢士強(qiáng)、實(shí)驗(yàn)藝術(shù)系教師孫欣、田若男、壁畫系教師邢雯雯以及本科生、研究生共同參加了此次講座。

池灝副院長對王小松教授的蒞臨表達(dá)了誠摯歡迎與衷心謝意，同時(shí)非常巧妙地借助此次講座開始前的小失誤對王小松教授的講座主題進(jìn)行呼應(yīng)。池院長講道：“這次設(shè)備出現(xiàn)故障，還需要人的力量來維修，這恰好印證了王小松教授的講座主旨——人作為主體，是永遠(yuǎn)不能被AI設(shè)計(jì)和替代的”。本次講座有助于我院師生深入學(xué)習(xí)借鑒王小松教授的藝術(shù)實(shí)踐經(jīng)歷，并思考在AI時(shí)代下個(gè)體如何對各種困境進(jìn)行回?fù)簟?/p>

講座內(nèi)容

王小松教授的講座題目是“被AI設(shè)計(jì)”的個(gè)體探索與時(shí)代對話。以線性敘事的方式從自身出發(fā)進(jìn)行串聯(lián)，歷經(jīng)“起點(diǎn)與轉(zhuǎn)折”、“身份轉(zhuǎn)變”、“自我探索”“時(shí)代造人”四個(gè)階段，最后回到在當(dāng)下時(shí)代中的藝術(shù)創(chuàng)作：“回歸藝術(shù)家是我的最終的理想”，并以讓·鮑德里亞（Jean Baudrillard，1929－2007）和路德維?！ぜs瑟夫·約翰·維特根斯坦（Ludwig Josef Johann Wittgenstein，1889－1951）的名句為講座結(jié)束語，勉勵(lì)各位同學(xué)。王小松教授將不同時(shí)代、不同人生階段、不同身份轉(zhuǎn)化的困境為節(jié)點(diǎn)，提出自己的破局思路，為年輕學(xué)子提供了可參看范本。

一、

80年代初期，中國設(shè)計(jì)學(xué)科在思想解放和藝術(shù)復(fù)興的背景下迅速興起，伴隨西方現(xiàn)代藝術(shù)思潮的大規(guī)模涌入，成為中國與全球設(shè)計(jì)語境初次接軌的重要起點(diǎn)。在中央工藝美院學(xué)習(xí)的階段，王小松教授的藝術(shù)實(shí)踐已呈現(xiàn)出西方現(xiàn)代藝術(shù)啟蒙與跨文化融合的早期特質(zhì)。其創(chuàng)作既植根于中國傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)核與視覺基因，又主動(dòng)吸納西方現(xiàn)代藝術(shù)的核心理念與形式語言，形成了傳統(tǒng)與現(xiàn)代、本土與外來相互交織的藝術(shù)表達(dá)范式，為后續(xù)藝術(shù)生涯的多元發(fā)展奠定了重要基礎(chǔ)。德國留學(xué)時(shí)期，開始大量接觸西方藝術(shù)思潮，如抽象表現(xiàn)主義、極簡主義、波普藝術(shù)等等。

求學(xué)階段的王小松教授經(jīng)歷了從設(shè)計(jì)師到藝術(shù)家的轉(zhuǎn)變、國內(nèi)到國外的轉(zhuǎn)變、學(xué)子到藝術(shù)家的轉(zhuǎn)變。但始終以自己熱愛的油畫藝術(shù)為內(nèi)軸線，輻射到所有的作品中

二、

學(xué)成歸國后，王小松教授應(yīng)邀執(zhí)教于浙江大學(xué)，創(chuàng)辦視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)系，同期涉足建筑設(shè)計(jì)領(lǐng)域嘗試跨界實(shí)踐。2003年前后，其藝術(shù)創(chuàng)作聚焦抗生素濫用、SARS病毒引發(fā)的公共衛(wèi)生危機(jī)及“藥丸事件”等社會(huì)議題，產(chǎn)出系列具有鮮明批判意識(shí)的藝術(shù)作品。此外，王小松教授長期持續(xù)關(guān)注生物科學(xué)與物理學(xué)領(lǐng)域的前沿研究，針對進(jìn)化論展開深度批判性思考，尤其圍繞“人類是否由魚類演化而來”這一學(xué)術(shù)問題，創(chuàng)作了系列主題海報(bào)作品。這一階段，王小松教授身兼教育者、設(shè)計(jì)師、創(chuàng)業(yè)者、藝術(shù)家等多重社會(huì)身份，收獲了全國美展、波蘭海報(bào)國際雙年展等眾多大獎(jiǎng)。多元跨界的實(shí)踐經(jīng)歷不僅構(gòu)建了其復(fù)合型知識(shí)結(jié)構(gòu)，更為后續(xù)藝術(shù)創(chuàng)作積淀了深厚的人生閱歷與跨學(xué)科研究視野。

三、

2008年以來，數(shù)字化浪潮和跨學(xué)科思潮蓬勃興起，經(jīng)濟(jì)飛速發(fā)展、社會(huì)劇烈變革。全球則聚焦于可持續(xù)發(fā)展與多元文化交流，推動(dòng)設(shè)計(jì)與藝術(shù)進(jìn)入跨領(lǐng)域融合與多生態(tài)共生的新階段。王小松教授敏銳察覺到：人們每天受到外界各種繁雜信息的騷擾，內(nèi)心充斥著沖動(dòng)、興奮、恐慌、危機(jī)，這種混沌不安、毫無方向，形成了一系列社會(huì)問題。于是在2009年-2018年之間，以社會(huì)為命題，王小松教授創(chuàng)作了油畫、綜合材料繪畫、行為藝術(shù)等大量批判性反思性作品。“失控的螞蟻系列”、“褶皺時(shí)期——多維度的繪畫”是王小松教授創(chuàng)作生涯的兩次最為關(guān)鍵的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。參加了威尼斯雙年展平行展，舉辦了“空層——王小松個(gè)展”、“失控的螞蟻——王小松歐洲三國博物館巡展”等展覽。

失控的螞蟻（紅），Unruly Ants（Red），王小松，30cm×30cm，布面油畫，2012年

2008年后，王小松教授在原有的藝術(shù)形式上深入探索，轉(zhuǎn)向創(chuàng)作“失控的螞蟻”系列，以人類隱喻為螞蟻，開始塑造即時(shí)的立體結(jié)構(gòu)。“彈孔”繼續(xù)裂變、增長，被塑造為畫布平面上大面積的“凹入”與“凸出”；一個(gè)個(gè)密集的人性符號(hào)、亂碼文字構(gòu)成的神秘土性，以鮮艷色彩被展示與作品中，深刻地表現(xiàn)著信息時(shí)代的混亂景象，批判信息世界對人精神的控制與吞噬，是架上繪畫領(lǐng)域中“塑造”方式革新形式語言的大膽突破。

靈魂與肉體（Soul and Body），王小松，110×108cm，綜合材料，2021年

“褶皺時(shí)期——多維度的繪畫”強(qiáng)調(diào)時(shí)間與空間、藝術(shù)與科學(xué)、情感與物質(zhì)之間的自由互動(dòng)。多維度繪畫必須打破被切割，被終止的邊緣或邊界，其目的是改變二維繪畫中固有矩形或者其他幾何形邊界的視覺定義。多維度繪畫只存在不規(guī)則與多變的物象形式，更進(jìn)一步說，這種方式不同于雅克·德里達(dá)（Jacques Derrida，1930—2004）有關(guān)解構(gòu)主義邊框的觀點(diǎn)——既在作品內(nèi)，又在作品外的整體。多維度繪畫是沒有平面、沒有界面、沒有制約，構(gòu)成多維度繪畫視覺空間的連續(xù)體。

王小松教授說：“在弧線中，平行線是不存在的，一定會(huì)交接?；【€中沒有平行線也沒有直線。比如在一個(gè)圓上畫三角形，它的內(nèi)角一定是大于180度，它不是在直線上的，都是弧線。我們繪畫的時(shí)候還是尊重直線，曲線或者尊重點(diǎn)線面關(guān)系。但是在真正的空間中其實(shí)是不存在的。只是我們習(xí)慣于被框在里面去做繪畫這件事?！?/p>

但僅僅聚焦于藝術(shù)創(chuàng)作始終會(huì)帶來“生存困境”。在校的科研和發(fā)展也給了王小松教授巨大的壓力。

四、

這一時(shí)期，王小松教授的目光開始持續(xù)關(guān)注到科研領(lǐng)域。

2013年開始著手的“中國歷代繪畫大系”是迄今為止在全世界同類出版物中藏品收錄最全、圖像記錄最真、印制質(zhì)最精、出版規(guī)模最大的中國繪畫圖像文獻(xiàn)集。2017年開始主持國家文物局“互聯(lián)網(wǎng)+中華文明”在世界互聯(lián)網(wǎng)大會(huì)上的專題展覽；2017年設(shè)計(jì)《阿里壁畫：托林寺白殿》獲得了上海印制大獎(jiǎng)和美國印制大獎(jiǎng)優(yōu)異獎(jiǎng)；2018年參與《聯(lián)合國教科文組織吳哥古跡國際保護(hù)行動(dòng)研究》；2019年成立浙大藝術(shù)與考古學(xué)院并擔(dān)任副院長；2019年主持國家社科重大項(xiàng)目：數(shù)字化視域下的唐宋繪畫色彩虛擬復(fù)原研究與傳統(tǒng)色彩資源庫建設(shè)；2024年設(shè)計(jì)《立體書AtoZ——從結(jié)構(gòu)研究到創(chuàng)作實(shí)踐》；2025年國家重大文化工程中國古代文物圖像知識(shí)圖譜；2024年策劃威尼斯雙年展中國國家館。

王小松教授重點(diǎn)介紹了“中國歷代繪畫大系”和2024年威尼斯雙年展中國國家館。

盛世修典——“中國歷代繪畫大系”成果展，策展人：王小松，中國國家博物館，2022.9.29-2023.10.08

中國歷代繪畫是中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的瑰寶，是中華民族“文化自信”的重要物質(zhì)載體之一。自2021年6月開始，其成果展覽在全國范圍內(nèi)啟動(dòng)，打破多項(xiàng)線上線下的觀看記錄，對每個(gè)中國人來說，本民族的文化屹立于世界之林，是一件非常重要的大事，是這種文化之所以被稱之為中國文化的最重要的因素。就像王小松教授講的：“藝術(shù)是有根的?！?/p>

第60屆威尼斯國際藝術(shù)雙年展——處處是外人（Stranieri Ovunque-Foreigners Everywhere）”，策展人：阿德里亞諾·佩德羅薩（Adriano Pedrosa），意大利威尼斯綠城花園及軍械庫兩大展區(qū)，2024.4.20-2024.11.24

第60屆威尼斯國際藝術(shù)雙年展中國國家館——“美美與共：集”，策展人：王小松、姜俊，意大利威尼斯綠城花園及軍械庫兩大展區(qū)，2024.4.20-2024.11.24

2024年第60屆威尼斯國際雙年展的標(biāo)題叫“人人都是外人”，強(qiáng)調(diào)國際性下的身份認(rèn)同和文化差異。中國館試圖從本土哲學(xué)和倫理學(xué)的“和而不同”出發(fā)，提出“美美與共”的另類方案，旨在消解“外人”焦慮，強(qiáng)調(diào)文明互鑒，反對西方的“他者”敘事。雖然我們在地理、文化和身份上各異，都是“外人”，但我們可以通過藝術(shù)這一共同語言和方式，換起人類的共同愿望和理解。這次主題展覽提出了“集”和“傳”，“集”回應(yīng)了習(xí)近平總書記提出的“人類命運(yùn)共同體”，強(qiáng)調(diào)文化之間的匯集和融合，采用圖像文獻(xiàn)學(xué)的方式將“中國歷代繪畫大系”圖像和當(dāng)代藝術(shù)聯(lián)系起來，同時(shí)也呼應(yīng)了全球圖像史，形成了中外、古今的雙向聯(lián)動(dòng)；而“傳”則以當(dāng)代藝術(shù)的表達(dá)形式，用7為當(dāng)代藝術(shù)家的作品闡釋對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的理解、傳承和創(chuàng)造性發(fā)展。

結(jié)語

王小松教授以讓·鮑德里亞的名句為當(dāng)下的青年人做藝術(shù)上的解惑，講座的最后，引用維特根斯坦所說的“你的世界有多大，完全取決于你的語言能描述和思考的范圍?！备嬖V我們：“這個(gè)講座本人唯一自信的是：AI無法代替我，并暫時(shí)還無法理解我想說什么。從設(shè)計(jì)到藝術(shù)，再到設(shè)計(jì)，又回到‘藝術(shù)’?；貧w藝術(shù)家是我最終的理想?！碑?dāng)語言無法抵達(dá)之處，也就是知識(shí)結(jié)構(gòu)已經(jīng)限制了無法預(yù)測的未來。作為藝術(shù)工作實(shí)踐者、參與者、創(chuàng)作者，應(yīng)當(dāng)去實(shí)踐，去顯現(xiàn)那些不可言說的意義。

來源：山東藝術(shù)學(xué)院