中國國家館的主題“Re-?！痹从趯Ρ緦猛崴箛H藝術雙年展主題的再思考。所謂“有趣的時代”放在21世紀上半葉的今天，的確是有所指的。從媒體的信息到我們的日常生活，每一個“我”都或多或少感受到人類仿佛開始面臨所謂的“新問題”。

面對已然步入的這個“有趣的時代”，中國館以“Re-睿”來回應?！癛e”是西方多種語言詞匯中出現(xiàn)頻率較高的前綴，有“回、向后”之意，給后綴的詞匯構成一個往前回溯的動勢。中文里有一個相似讀音的字：睿，它的意思是智慧。面對今天的新問題，回眺或許才能獲得由“Re”及“?！钡亩床?。因此，策展人吳洪亮希望通過展覽虛擬與現(xiàn)實世界的兩條線索，營造一段讓觀者回歸本心的路徑。展廳的空間節(jié)奏如同一幅中國畫的立體長卷，它的有趣之處在于不能一覽無余，時而逼仄，時而豁然開朗，觀眾可以漫步其中進行體會。

中國畫般的立體長卷

此次的中國國家館的展場位于軍械庫展區(qū)最深處，在威尼斯曲折的巷子和錯綜的水道橋梁之間穿行很容易迷路，藝術家費俊利用手機App創(chuàng)作了作品《睿尋》，將威尼斯的橋與導航功能相結合，不僅可以游戲般體會人類過往創(chuàng)造中“橋”的相似，更能指引觀者去往中國國家館方向。

走進中國國家館后，觀者首先必須穿過一條狹長的通道，這條通道的右側是軍械庫歷史建筑古老的斑駁磚墻，而左側是一個與觀者、玩家互動的，正在成長中的虛擬世界。走過歷史滄桑與未來感對望的部分，是一片開闊的小廣場，走上廣場一側圓拱形的小橋，可以站在整個展廳的制高點俯視藝術家耿雪的《金色之名》，這是一件影像裝置作品。

長10米高4米的視頻作品，整個影片主體在絕對的黑白世界中呈現(xiàn)出這位女性藝術家對生命初始與輪回的關照。在結尾時一艘金色的船從黑白影像的虛空中漂來，呼應著地面上幾朵金色如“水花”、如“臍帶”的裝置，其中的影像是一個金色的人漂浮、分解、羽化……水是這一區(qū)域的主題，無論觀者在橋上還是橋下，都會透過漏窗，看到藝術家陳琦巨大的、超寫實的、源自中國傳統(tǒng)的黑白水印木刻作品《2012生成與彌散》。

觀者可以穿過橋，沿著窄窄的夾道進入一個粉紅色空間。這是藝術家何翔宇的裝置作品《我們所創(chuàng)造的一切都不是我們自己》。此作將身體內部的觸覺感知外化，他用舌頭碰觸上顎，再將觸覺感受到的形狀轉譯出來做成鑄銅雕塑，數(shù)年間像日課一樣持續(xù)完成這種身體知覺的可視轉化。觀者可以坐下來，觸摸那些雕塑，達成與藝術家觸覺的共知。

互動激發(fā)的多維體驗

此次中國國家館中，科技部分占了較大的比例。

不僅有費俊的作品《睿尋》，策展人吳洪亮還嘗試與中國科學院合作，給部分觀眾制作了體驗手環(huán)。通過與手機的聯(lián)動，可以根據(jù)觀者參觀過程中的生理數(shù)據(jù)測算出情緒狀態(tài)，并轉換成一幅以陳琦老師作品為基礎的你自己獨一無二的心理圖像，成為此行的留念。

與威尼斯雙年展同步，策展人在中國各地建立了多個分享信息的“驛亭”，在中國就可以感受威尼斯雙年展的魅力。這些戶外裝置還將與太陽能技術相結合，使作品更加節(jié)能環(huán)保。當然，作為一個普通的參觀者，不借用手機、手環(huán)，在展廳中一樣可以體會《有趣的世界》、《金色之名》、《別處》、《我們所創(chuàng)造的一切都不是我們自己》，甚至雙循環(huán)結構的空間帶給你的多維感受。

新的技術的運用不僅是為了增強體驗感與參與感，更重要的是解決當代藝術的語言與文化表述，如何讓各個層面的觀眾找到人類共有的認知問題。為此，中國館展覽將心理學、大數(shù)據(jù)的研究成果與藝術家的作品融合，來拓寬展覽的邊界。

隨著全球化時代的到來，不同國家、不同民族和不同文化都在面臨某些共有問題的升級，中國館利用互動體驗希望強調這種共有性和藝術本體的人文精神，嘗試地將不同領域的成果融于作品與展覽，將東方與西方、傳統(tǒng)與當代、虛擬與現(xiàn)實調和，為觀者構建一個感知的場域，從而更好的思考自己、世界以及這個“有趣的時代”。

澎湃新聞專訪策展人吳洪亮：我習慣于用一種過去式的方式去看將來

澎湃新聞：從第50屆威尼斯雙年展至今，中國國家館已經參與8屆，上一屆的策展人以“不息”為主題進行了自己的詮釋，本屆定名為“Re-?！?，你的策展思路跟之前歷屆展覽有什么承續(xù)以及創(chuàng)新之處？

吳洪亮：每個策展人都有自己對藝術表述的方式，這跟藝術家的性格有關，上一屆策展人邱志杰一直是一個能挑戰(zhàn)系統(tǒng)和大家的思考邊界的這樣一個策展人和藝術家。他是一位很具前衛(wèi)氣質的藝術家與策展人，他的能量在于一直在打穿傳統(tǒng)與未來、東方與西方的那些在意識中被固化的東西。

而我可能是那種偏溫和型，我記得范迪安院長曾說過：什么是策展，策展其實是一種創(chuàng)造性的服務。我理解的策展有創(chuàng)新之余，也要去服務。首先是服務藝術家、藝術生態(tài)，還要服務觀眾。我一直是這樣做的。

我不希望大家覺得當代藝術就是抽象，就是看不懂。比如這次，中國國家館所在的位置很讓人不愉悅，它在最末端。我就設置了一個方式做一種引導，讓大家可以開開心心走過來。

澎湃新聞：您怎么評價此次參展的四位藝術家，尤其是挺著大肚子的耿雪，她作為一位八零后，2014年從中央美術學院版畫系研究生畢業(yè)，是相對年輕的藝術家。

吳洪亮：本次參展藝術家中有兩個八零后，耿雪其實已經是非常成熟的藝術家。她在陶瓷創(chuàng)作上很有經驗，比如她剛畢業(yè)的時候做的《韓熙載夜宴圖的一種表述》，研究生畢業(yè)作品是《海公子》，此后完成了《米開朗基羅的情詩》。

她的特別之處除了敏感、完成度強以外，我覺得她會有一種能量，這個能量其實是我們這么多年所忽視的——關于敘事的能量。很多藝術如果放在大的敘事里面，它可以進入更強悍的一個歷史。我們在認知藝術的時候會發(fā)現(xiàn)，有些問題要更本真，講故事就是一個永遠不會落幕的方法，包括電影，包括舞臺的戲劇。比如人藝，你總會說他那種講故事的方式怎么會落幕呢？

本次耿雪的作品《金色之名》的故事情節(jié)是用泥土塑造了人物，象征著那些不可回避的困境和磨難，故事的脈絡則暗示著人必須主動面對林林總總的問題和現(xiàn)實。最后出現(xiàn)的金色同樣潛藏著欲望和潛伏著危險，那么這種明亮是美好還是陷阱。這其實就是一個致敬女媧和女媧造人的故事，這就是藝術家切身能體會到什么叫切膚之感和切膚之痛。

澎湃新聞：本次參展藝術家的藝術作品都是為此次展覽新設計制作的嗎？陳琦本次威雙展放在展廳外草地上的《無去來處》和他之前的作品《云立方》很相似。

吳洪亮：其實都會為這個展覽至少是在調整和改進，陳琦老師的作品，像“蟲洞”“別處”的概念，其實是從去年開始已經在展覽在做實驗。從他在南京的個展到去威尼斯都是一步步在做升級，因為我覺得藝術家的創(chuàng)作其實都是在他的藝術體系中做延續(xù)。

每一次展覽往前走一點，或者每次展覽加入一點別樣的想法，在應對一個國際上的這種藝術場域的時候，你不僅用到自己的某一階段的某幾個作品，而是整個藝術生命。

澎湃新聞：四個藝術家也各自有各自的風格和藝術理念，那么如何將他們組成一個整體？

吳洪亮：第一個支撐就是回到人本身，其次是回到一個文明的共同的發(fā)言狀態(tài)，然后還有回到生命等等。還有我覺得很多我們今天能得以交流的那些共同的東西，其實就是在各自的文化中，比如說威尼斯的水跟中國的或者蘇州的水，威尼斯的橋和中國紹興的橋，比如咱們的烏篷船和他們的船等。我們總有一個生存的共同的理由，那個理由是我關心的，然后這個理由用藝術家的方式闡釋之后，你會發(fā)現(xiàn)原來我們是可以溝通的。

澎湃新聞：這次的主題是“愿你生活在有趣的世代”，我們的中國國家館的展覽怎樣去扣這個題？

吳洪亮：所有人都告訴我不用特別靠這個題目，但是我還是扣一下。藝術本身很開放的，但我確實也覺得這是一個有趣的時代。各種藝術生態(tài)在中國都可以找到，你想倒退100年那時候的中國面臨的狀況和藝術家的狀況，至少不如今天的生活得那么讓人踏實。

你回到威尼斯雙年展的歷史，有多么波瀾壯闊的故事，也停過又重新開放，中國參加威尼斯雙年展的歷史也很曲折，包括我們今天做這個展覽也遇到太多的困難，但現(xiàn)在我覺得我可能還是屬于心態(tài)好的策展人，我還是充滿希望，盡量做到別讓大家太失望。

澎湃新聞：此次雙年展中國國家館運用了很多禪意、空靈的意象，不管是園林、小橋還是藝術家們的制造云水相融的意境，您怎么看此次中國館的整體藝術氛圍的營建？

吳洪亮：其實這次展覽我覺得有些人會說我是個老人，我習慣于用一種過去式的方式去看將來，這個是我一直的工作，我差不多近十年的展覽，我都干的是一件事。我覺得已經形成一種風格，在我看來很幽深，又很有詩意，然后又有對專業(yè)的尊重，當然也有危險。

澎湃新聞：中國有句話“技進乎道”，這次也用了很多“技”層面的東西，比如用到很多高科技的手環(huán)，設計高科技的引導路線等。你怎么看“技”與“道”的結合？

吳洪亮：今天我用的那些所謂的高科技都是為了表達我們核心理念或者藝術的終極目標，這個東西當然還是有一點“技”與“道”的關系，其實所謂的技難道不是道，它里面是有道理的，你比如說費俊老師去思考他的思考他的作品的時候，他的思維就是他的所謂咱們說的什么虛擬現(xiàn)實什么的，這就是他的筆。

就跟中國畫畫下去以后，那一筆下去，可控和不可控之間，其實不可控才是藝術的妙處，最后我們選擇不可控的美的部分就叫好。所以這個過程中你怎么知道科技會教你什么？它可能能直接幫你達到一個互動的過程，而不是一個簡單的說技術就是一個完全的工具，而藝術是高高在上的東西，它們有并行和重疊或者相同，我覺得也別偏廢它。

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延伸閱讀：“每一個國家的國家館都會自帶這個國家的氣質”

對于威尼斯國際藝術雙年展這樣的盛會，中國參展的歷程也并非一帆風順。從第50屆威尼斯雙年展至今，中國國家館已經參與8屆，從2005年中國館首次亮相威尼斯（2003年因為“非典”未能成行）策展人蔡國強直言不諱要“打中國牌”，當年一些藝術評論人發(fā)表在《東方早報·藝術評論》等專業(yè)媒體上的文章就尖銳指出中國館實為“熊貓館”。

2009年盧昊擔任中國館策展人，主題是“見微知著”，這一年恰逢新中國成立60年，參展藝術家由劉鼎、邱志杰、何森、曾梵志等老中青藝術家貫穿。這一年所有作品都非常小，需要觀眾自己去發(fā)現(xiàn)。

2011年的策展人彭鋒研究的是所謂的中國哲學，他的策展主題“彌漫”和氣息有關，選擇的五位藝術家通過中國文化中的五種氣味（白酒、中藥、綠茶、熏香、荷花）傳遞。將“五行”的理念做成了“五味”的概念。

2017年，邱志杰為第57屆威尼斯雙年展中國館選擇的4位藝術家聲稱更立足于中國本土的文化意境。但是皮影戲等作品則被質疑是將中國精神形式化。邱志杰在接受澎湃新聞采訪時表示，從今年接收的方案中，經過非常激烈的討論，甚至最終的入選方案，評委們也提出了多種多樣的建議，供策展人修正和參考，最終得到了吳洪亮先生的這么一個評選方案，“平心而論，從我個人的角度來看，這幾位藝術家都是我非常尊敬和喜愛的藝術家，跟其中一些人還是好朋友，吳洪亮先生用他富有想象力的方式，將這些藝術家的作品有效的連接起來，形成了清晰的敘事，很好的印證了今年的威尼斯雙年展的總主題，我想這是最終我們整個評選委員會將這么重大的責任交予這批策展人和藝術家的原因?！?/p>