訪談/撰文 | 岳鴻  盛煜涵

審核/編輯 |顏巍

支持｜東西文娛影視組

“那天看完小說，我正好在吃餛飩，就拍了一張‘餛飩+小說’的照片發(fā)給作者?！?/p>

監(jiān)制、制片人顧曉東回憶起滬語電影《菜肉餛飩》的起點，一篇同名小說。

第一次讀完，顧曉東就被那份細(xì)膩的生活質(zhì)感打動。

顧曉東，資深影視制作人、出品人、監(jiān)制，上海藝言堂影視文化傳播有限公司創(chuàng)始人，出品和制作的電影有《人潮洶涌》《麻煩家族》《戀愛中的城市》等。他拿著劇本找到在上海土生土長的導(dǎo)演吳天戈，二人一拍即合。

吳天戈從業(yè)近三十年，是上影資深的電視劇、電影導(dǎo)演，電影作品有《血囚》《大捷》《一線緝毒》《被劫持的愛情》等。

“我們都想拍一部屬于上海的電影，不是用來‘展示’上海，而是能讓上海人從里面看到自己?！眳翘旄旮嬖V東西文娛。

周野芒、潘虹、茅善玉、陳國慶、王琳、徐祥……他們找來了滬籍資深演員，共同完成這部以老上海生活為底色、充滿煙火氣與人情味的群像作品。

籌備期間，顧曉東和吳天戈帶著團(tuán)隊花了大量時間在上海的街頭巷尾取景。他們走遍了上海的老弄堂、菜市場、社區(qū)活動室，把鏡頭伸進(jìn)那些最日常的角落。

最終，南昌路168弄成了主要取景地，幾位群演身上穿的衣服都來自他們自己的衣柜，連餛飩也是劇組自己包的。

在最艱難的那段時間，他們得到了社區(qū)居民、老鄰居的支持，有人借出家里場地，有人幫忙做飯，還有人客串出演。

而上海電影集團(tuán)、上海藝言堂影視文化傳播有限公司、上海久事文化傳播有限公司、上海大光明文化有限公司、上海音樂谷（集團(tuán)）有限公司等一眾“滬籍”企業(yè)也在這一過程中完成組隊，成為聯(lián)合出品方。

《菜肉餛飩》沒有追求宏大敘事，也沒有刻意的“都市情懷”。鏡頭緩慢、光線溫柔，午后陽光透過紗窗灑在舊木桌上，油漬的花磚地面映出一層淡淡的光。那是生活本身的光亮，也是屋里廂的余溫。

顧曉東和吳天戈很早就意識到，《菜肉餛飩》不會是一部商業(yè)大片，它的受眾，是那些懂得生活、懂得情感的觀眾。

于是，他們決定不只是“上映”，而是“回到人群中”。

在路演與相關(guān)活動中，他們讓電影在城市最有煙火氣的地方重生。在上海馬橋社區(qū)、江川社區(qū)以及古美社區(qū)等地，主創(chuàng)團(tuán)隊與觀眾一起包餛飩、聊家常。

左一為制片人顧曉東，左三為導(dǎo)演吳天戈

與此同時，他們還開設(shè)了一個“電影會客廳”，命名為“菜肉餛飩?思南會客廳”，地點就設(shè)在思南公館的老洋房里，思南公館將三層老洋房復(fù)原為電影場景，一樓是“上?？Х取绷闶蹍^(qū)，二樓是電影主題沉浸式打卡區(qū)，三樓是“菜肉餛飩美味會客室”文化活動區(qū)。在這里，觀眾不僅能參觀電影中的相關(guān)場景，還能和電影人面對面交流。

這種上映方式，讓《菜肉餛飩》不僅僅是一部電影，更成了一種社區(qū)文化事件。它讓“銀發(fā)族”重新走進(jìn)影院，也讓年輕人第一次認(rèn)真傾聽父母輩的故事。

從小說到電影，從拍攝到放映，《菜肉餛飩》都貫穿著一個核心“上海味”。但“上海味”不是地理的，而是情感的；不是過去式，而是生活進(jìn)行時，是一種當(dāng)下越來越稀缺的生活態(tài)度：體面、溫柔、有分寸，但也倔強(qiáng)、真實、不肯被同化。

“菜肉餛飩要趁熱吃，人情也要趁熱講?！?/p>

如今，《菜肉餛飩》正在點映中繼續(xù)“發(fā)酵”。從長三角分線發(fā)行，到與文旅、老上海品牌合作，《菜肉餛飩》給出了一種新興城市電影“貼地飛行”的范式。

截至目前，《菜肉餛飩》的點映及預(yù)售總票房已突破1000萬，自11月7日在上海開啟點映，11月8日該片以2.2%的排片占比，收獲172.6萬元票房，成為當(dāng)日的城市票房亞軍，票房收入占比當(dāng)日城市票房的20.7%，上座率達(dá)58%，成績斐然。

訪談「上」篇聚焦《菜肉餛飩》的創(chuàng)作緣起與制作路徑，講述制片人顧曉東如何攜手導(dǎo)演吳天戈，以滬語、屋里廂、銀發(fā)群體為核心敘事元素，構(gòu)建出獨具地域文化識別度的都市影像樣本。影片制作憑借社區(qū)共創(chuàng)、非職業(yè)演員與城市場景完成拍攝，形成“小成本、高溫度、高辨識度”的獨立電影模式。

「下」篇主創(chuàng)重點分享《菜肉餛飩》影片在市場、投資與推廣層面的探索。影片堅持在行業(yè)低谷期為一部滬語電影找到投資,最終采用分線發(fā)行上映。團(tuán)隊以“銀發(fā)版《愛情神話》”為傳播定位，精準(zhǔn)觸達(dá)中老年觀眾；其“電影會客廳”模式，將放映轉(zhuǎn)化為文化事件，形成城市生活方式的延展。

此為「上」篇。

“圍讀”式改編

一碗餛飩，一部打印出來的小說

EW：最初是怎么接觸到這部電影的同名小說？

顧曉東：這部小說的作者是SMG的紀(jì)錄編導(dǎo)金瑩。能接觸到這個小說，其實也是比較偶然的，是通過上科大南加大的相關(guān)電影班。

具體來說，是19年的8月，作者在一次會上說“我寫了個小說”，我就讓她發(fā)過來，她很快就把小說發(fā)給我了。大概過了三四天，我就把小說看完了。

看完之后我特別喜歡，用上海話來說就是“老有迷道”（很有味道）。這是一部很有文學(xué)性的作品，也挺文藝的，里面的情緒我作為上海人特別能共情。所以那天看完小說，我把它打印出來，正好中午在吃餛飩，就拍了一張“餛飩+小說”的照片發(fā)給作者，還發(fā)了朋友圈說“這個味道很好”。我當(dāng)時就覺得這個小說很適合改成電影，就跟作者說“你要不要試著把它改成電影劇本？我覺得很合適”。

她之前沒寫過劇本，但還是答應(yīng)試試。到了第二年，也就是2020年的10月份，她跟我說“劇本改好了，你還愿意看嗎？”，我當(dāng)然愿意，她發(fā)過來之后我看了，也挺喜歡的。不過那個時候的劇本非常忠于原著小說，包括結(jié)尾還是那種很惆悵的感覺。

我一直沒忘了這個小說和劇本。我知道作者當(dāng)初也把劇本給過很多人看，她后來問我“你還愿意做這個項目嗎？”，我跟她說“我要做”。

我們就把這個項目重新拿了出來，正式提上了日程。2023年過完春節(jié)，我們還搞了一場圍讀會，請了一些兒藝的老演員。除了老演員，我還邀請了大概20個人來參與圍讀，這里面有朋友，也有專業(yè)編劇，就是想聽聽不同人的意見。

圍讀之后，大家確實提了不少想法，尤其是那些老演員前輩，他們覺得原來的結(jié)尾太暗沉了，問能不能改得更開心一點、更有希望一點，所以我們后來就決定調(diào)整結(jié)尾。

吳天戈：之后他就來找我當(dāng)導(dǎo)演了，我當(dāng)時一想，能拍一個讓人覺得開心的故事，挺好的，就答應(yīng)了。

顧曉東：其實選導(dǎo)演這件事特別重要，我當(dāng)時就覺得導(dǎo)演必須得是上海人，得懂上海的文化、能get到上海的味道，還得對故事里的情感有共鳴。

我想來想去，只有吳導(dǎo)合適，他不僅了解上海，還會創(chuàng)作，所以我們一聊就一拍即合，確定了合作。因為這個項目是老年題材，又偏文藝，還是滬語電影，所以一開始我們也有過一些顧慮。

EW：一開始就決定用滬語來拍攝這部電影嗎？

顧曉東：一定是滬語，不然這個片子就沒意義了。

一開始我們還想過用比較低的預(yù)算來完成拍攝，因為這種題材的片子找投資確實很難，當(dāng)時想著先用低成本把它拍出來再說。但不管預(yù)算多少，我們還是先把劇本打磨好，這是基礎(chǔ)。

其實這個項目最吸引我的地方有幾個：第一是它特別本土，里面有濃濃的上海人情味和上海味道；第二是作者金瑩老師的文筆，我特別喜歡她的風(fēng)格，很樸實，沒有太多技巧性的東西，也沒有華麗的辭藻，就是像講故事一樣娓娓道來；第三是里面的人物，都特別親切，很有上海人的特質(zhì)；還有就是“菜肉餛飩”這個名字，我覺得它的價值特別高，這四個字對上海人來說，既有商業(yè)上的吸引力，又有情感上的分量。

我在國外生活過10多年，很多上海朋友也在國外，我們上海人聚在一起的時候，很容易就會說“一起包餛飩吃吧”，哪怕在國外也是這樣，平時沒事就會約著包餛飩。我們從小就是吃媽媽、外婆包的餛飩長大的，以前住老房子的時候，隔壁張干媽、李阿姨包了餛飩，也會給我們家送一碗。

吳天戈：對，上海人有個習(xí)慣，不管包多少餛飩，一定會給鄰居送一點，張家一碗、李家一碗……不是什么多豪華的東西，但這是鄰里之間的心意，尤其是以前大家用公用廚房的時候，這種往來特別常見。

EW：吳導(dǎo)第一次看到這個劇本的時候，是什么感受？

吳天戈：他來找我的時候，我才知道這個項目的來龍去脈，當(dāng)時第一感覺就是“相見恨晚”。

我一直都在尋尋覓覓，想找一個好題材、好劇本，沒想到這次遇到的居然是一個寫家鄉(xiāng)上海的故事，特別喜出望外。其實回頭想想，我和曉東在創(chuàng)作過程中，拍過各種題材的作品，但真正完全聚焦上海、屬于上海專屬的內(nèi)容其實并不多，甚至可以說很少。能有機(jī)會拍一部講述我們從小長大、親身經(jīng)歷的生活故事的片子，真的太難得了，就像挖到寶一樣。

所以當(dāng)時我們?nèi)齻€人立刻就關(guān)起門來投入到劇本打磨里，還不停跟金老師溝通想法。

剛才顧老師說到喜歡金老師的文筆，我想補(bǔ)充兩點：第一，金瑩老師本身是紀(jì)錄片導(dǎo)演，她知道怎么客觀地描摹生活，不會刻意煽情；第二，她是上海人，上海人其實都有個特點，不管跟人多親切，都會保持一點邊界感，這種“隔著一層看生活”的視角，讓她的文字特別冷靜，不會讓人覺得膩。

可能這就是上海人血脈里帶有的特質(zhì)吧。哪怕心里特別激動，表現(xiàn)出來也還是會很冷靜、很平淡。

EW：這幾年滬語電影受到的關(guān)注更高了。

顧曉東：2020年劇本完成之后，《愛情神話》給了我們很大的力量。我特別喜歡《愛情神話》的導(dǎo)演邵藝輝，不管跟誰聊起她，我都忍不住夸她，她真的太有才華了。

而且我特別感謝《愛情神話》，它其實為我們這種滬語本土電影開了個好頭。這對我個人做這個項目來說，其實給了我很多信心，尤其是在市場層面。

因為做制片人不能只靠熱情，還得有理性的判斷：這個項目既是藝術(shù)作品，也是一個產(chǎn)品，做產(chǎn)品就要有理性的規(guī)劃。這其實幫我們趟出了一條路，讓我們更敢邁出這一步。

“糾結(jié)”選角

一群滬籍資深演員的雙向奔赴

EW：這次片子里的很多演員，大多也都是上海籍，選角的時候是怎么考慮的？

顧曉東：選角這個事，我們一開始就討論了很久。

核心原因是這是滬語電影，必須要講標(biāo)準(zhǔn)的上海話，而且還要聚焦到片子里的年齡段，可選范圍就更窄了。

除此之外，還要考慮商業(yè)性和演員知名度。但我們有明確的市場定位：上海是一級市場，長三角是二級市場，全國其他地方是增量三級市場。既然是做垂類電影，首先要讓上海觀眾滿意，不能“既要又要”，得聚焦核心需求。

吳天戈：其實上海籍演員說多也多，說少也少，可選范圍沒那么大。

我們當(dāng)時在黑板上列了一堆演員名單，他（顧曉東）每天都在撓頭琢磨，我又跟很多演員很熟悉，好多還是我父輩的朋友，所以我們就四處“出兵”，去探口風(fēng)、談合作。

一句話總結(jié)，就是要找到“適合我們的”，這個平衡真的很難，當(dāng)時愁了好久。

顧曉東：這真的是雙向奔赴的事情。有些演員我們覺得不錯，但他們的態(tài)度比較曖昧，不是特別積極；還有片子是中小體量，所以得在角色、預(yù)算、檔期和觀眾接受度之間找平衡。

EW：為什么會想到找茅善玉老師？她的滬劇很知名，但好像很少在電影里看到她。

顧曉東：茅老師是非常優(yōu)秀的演員，在上海人氣很高。而且片子里美琴這個角色，要找其他上海籍演員對標(biāo)，很難找到適配的。

吳天戈：茅老師身上有上海優(yōu)雅知識女性的突出特質(zhì)，就是“嗲”，但這種嗲是別人沒有的，不做作、很自然，分寸感特別舒服，一點不招人反感?！班恰焙汀白鳌笔莾苫厥?，她是真“嗲”，不是刻意作出來的。

EW：是如何想到找潘虹老師的？

顧曉東：我們的想要找到最貼合角色的人，潘虹老師是我們的偶像，從小仰望的前輩，能和她合作真的很榮幸。潘老師的氣場就很契合，那種分量感，一下子就能立住角色。

吳天戈：從氣質(zhì)上來說，潘虹老師特別符合角色，因為她演的是個女強(qiáng)人，親口說過“這個角色就是女強(qiáng)人”。上海女性的特點就是“干啥就是啥”，不拖泥帶水。

EW：里面的上海男性角色，比如阿慶爺叔，是我們小時候看《老娘舅》這種綜藝熟悉的演員，是怎么選出來的？

顧曉東：小說里的阿慶和現(xiàn)在電影里的阿慶不一樣，形象上差別挺大。小說里的阿慶是黑黑粗粗的胖子。

最開始圍讀的時候，我讀小說里老金這個人物，腦子里想到的是我一個朋友，跟角色一模一樣，演肯定沒問題，但他不是職業(yè)演員，沒辦法找他。

這個角色社會性很強(qiáng)，是另一種上海男人的形象，特別孝順，但也有自己的小缺陷，很真實。我們也有市場考量，他的知名度能讓更多人有共鳴。

吳天戈：阿慶試演的老金角色和老汪的個性反差很大，一個特別溫和，因為家里有女強(qiáng)人，所以對妻子唯唯諾諾；另一個就很張揚，這種反差能讓戲更生動。

我們一直跟金老師溝通，要把老金改得善良一點，骨子里是好人，還孝順，上海男人很多都是孝子，這點要強(qiáng)調(diào)。

EW：里面還有王琳（雪姨）老師，她的角色是怎么設(shè)定的？

顧曉東：王琳是我非常好的朋友，這個角色原本的設(shè)定和現(xiàn)在不一樣。

吳天戈：小說里沒明確劇本定位，一開始這個角色是有一些“五大三粗”的廣場舞領(lǐng)隊，后來我們把她改了，她從廣場舞進(jìn)到了百樂門。

顧曉東：因為王琳本身是國標(biāo)舞高手，這個改動很貼合她。而且現(xiàn)在的生活環(huán)境也變了，廣場舞的聲量不像以前那么大了，上海很多人下午都去跳茶舞，茶舞廳現(xiàn)在都客滿，這個改動也貼合時代。小說創(chuàng)作時廣場舞更盛行，到我們拍攝時，茶舞已經(jīng)成了新趨勢，正好和王琳的特長匹配。

EW：結(jié)束的字幕里發(fā)現(xiàn)了很多很有意思的客串，比如許朋樂老師也是老汪的“手?！?，類似的彩蛋很多……他們是怎么參與進(jìn)來的？

顧曉東：主要是兩個原因，一是成本考量，二是電影的市場傳播度。從商業(yè)角度，希望有更多人幫片子提升關(guān)注度，但前提是客串演員要和角色匹配，不能為了客串而客串。

有的客串演員沒有表演經(jīng)驗，有的有，但不管有沒有，大家看到他們都會會心一笑，覺得“就應(yīng)該是這樣的人”。比如FU大爺，他就住在拍攝地附近，是個在北京長大、生活在上海的新上海人，他的形象就是你在路上會遇到的普通人，特別有親切感。

吳天戈：比如里面有客串收衣服阿姨的卞阿姨，就是上海弄堂里大家都認(rèn)識“奶茶阿姨”，這種搭配就很貼合。新上海人也是上海人的組成部分，這種客串能讓片子更貼近真實的上海。

顧曉東：這些客串很多都是靠朋友圈“湊”來的，我發(fā)了朋友圈之后，很多人主動報名，都愿意來支持。從籌備開始，所有演員和主創(chuàng)都是這個心態(tài)。我們的美術(shù)、造型、錄音團(tuán)隊，沒人談條件，都主動加入，后來宣傳期也是，大家都義無反顧地來幫忙，每天都特別讓人感動。

吳天戈：核心還是因為這是一部獻(xiàn)給上海的電影，是家鄉(xiāng)的故事。不管是名流還是網(wǎng)紅，他們首先是上海市民，心里都有個愿望，想為自己的城市出份力，覺得“這是我們自己的事情”。

有很多觀眾，第一次有人跟我們說“感謝你們拍了這部戲”，這種認(rèn)可讓我們覺得一切都值了。

“滬味”成片

南昌路 168 弄、張叔平..過程與反饋

EW：片子里呈現(xiàn)了長樂路、南昌路這些上海特色路段，在上海拍攝時，場景選擇上有哪些特別的設(shè)計？拍攝過程中遇到了哪些挑戰(zhàn)？

顧曉東：一開始我們在糾結(jié)男主人公的居住地，原本想讓他住得更往東一點。黃浦那邊老房子多，但現(xiàn)在好多都拆遷了。像廣東路、北京路那些地方，現(xiàn)在都沒什么居民了，都是空置的老房子。

吳天戈：現(xiàn)在定在南昌路，一開始還考慮過黃浦區(qū)，更靠東的地方。后來我們考慮到，南北高架以東的區(qū)域，很多老房子拆遷后，居民都搬走了。拍電影要追求生活的真實性，不能憑空造一個沒有人氣的場景。

比如電影里有場戲，父子倆吵翻后小汪跑出去，回來發(fā)現(xiàn)爸爸不見了，又出去找。我們選外景地時特別注重“物理合理性”。他從南昌路跑出來，找爸爸的路線必須符合上海的地理邏輯，不能為了場景好看就亂選。

顧曉東：我們不想拍那種過于“高檔”的老上海風(fēng)情，更希望呈現(xiàn)市民化的生活質(zhì)感。所以所有場景選擇都有個前提：符合物理邏輯。比如他住在南昌路，買菜的菜場必須是騎自行車或走路能到的地方，不能因為某個菜場漂亮就選。

吳天戈：完全不看場景好不好看，只看合不合理。

顧曉東：所以他會散步去復(fù)興公園，想買熟食就去最近的光明邨。這也符合人物性格。去復(fù)興路買菜也是基于物理距離的考量，要尊重城市的地理邏輯。

EW：那在拍攝層面，有哪些特別的設(shè)計？

顧曉東：我們?yōu)榱苏液线m的拍攝老宅，費了特別大的勁，不能湊活。

吳天戈：最早我們找到過一個拆遷區(qū)的房子，從拍攝工作來說其實很舒服。沒人會提意見，拍電影經(jīng)常會有噪音之類的擾民問題，拆遷區(qū)就沒這顧慮。但后來發(fā)現(xiàn)，人搬走后那個地方特別怪，沒有人氣，我們想要的煙火氣根本不存在，就像“火點不起來”一樣，完全沒那味兒。

所以我們就一直在南昌路附近轉(zhuǎn)悠，美術(shù)組、他（顧曉東）還有我，都分頭出去找，看了好久都沒合適的。我們還逛了無數(shù)上海本地論壇，有合適的就發(fā)到群里一起討論。最后我終于找到一個地方，喊大家過去看。那個樓梯特別有味道，還能在樓梯上設(shè)計獨角戲，后來父子倆吵架的戲就是在這個樓梯拍的，南昌路168弄。

EW：整個電影的視覺風(fēng)格特意設(shè)計成了淡淡的？

吳天戈：確實是特意設(shè)計的。跟團(tuán)隊提了，想追求一種克制、穩(wěn)定的美學(xué)風(fēng)格。

顧曉東：我們這個片子是市井題材的市民電影，希望拍得更淳樸、更有在地?zé)熁饸猓蕴貏e契合這種風(fēng)格。

選日本的攝影指導(dǎo)合作有兩個原因，一是影像風(fēng)格契合，二是他們的工作系統(tǒng)，團(tuán)隊人數(shù)很少。我一直希望我們的劇組是輕量化的。

我原本給劇組定的要求是控制在80人以內(nèi)，最多不超過90人。他們本身人數(shù)就少，正好符合我們的輕量化需求。而且他們拍實景的時候，效率很高，還特別注意保護(hù)場景，不會造成損傷。

所以整體影像風(fēng)格就是追求樸素、自然，突出生活本身的質(zhì)感。

EW：你提到張叔平老師的剪輯特別厲害，能不能聊聊這部分的合作？

顧曉東：我們特別想邀請張叔平老師，當(dāng)然他也答應(yīng)了我們的請求。其實拍攝過程中，很多人都關(guān)注到了這個片子，包括香港的一些演員。

吳天戈：滬語電影其實很有凝聚力，講上海話的藝人都會關(guān)注，劉嘉玲她們也都知道。張叔平老師也講上海話，她媽媽娘家是無錫的，小時候就來上海了，對上海文化很熟悉。

顧曉東：所以我們就試著聯(lián)系他，然后我?guī)е尤チ讼愀?，讓他看了前?0分鐘，他看完說“可以，我接受”。

之后就完全交給他剪輯了，我們中間去了好幾次香港溝通。有一些對上海人來說很重要的細(xì)節(jié)，我讓他幫忙保留，雖然可能不在他原本的剪輯節(jié)奏上，但他都能理解，也都配合調(diào)整了。

他剪輯的節(jié)奏和呈現(xiàn)方式，給了我們一種全新的感受，確實幫到了片子很多。

吳天戈：他的加入讓片子的敘事節(jié)奏更流暢、更有味道了。

EW：你們自己對現(xiàn)在成片呈現(xiàn)的結(jié)果怎么看？

顧曉東：其實每部電影都是遺憾的藝術(shù)，肯定會有不完美的地方。一開始我們心里特別忐忑，包括殺青的時候，這個片子在上海已經(jīng)有很大的聲量了，大家期待很高。

吳天戈：這也是巨大的壓力，期待越高，壓力越大。壓力和信心是同步增長的，一邊忐忑一邊也越來越有底氣。

顧曉東：就怕最后做出來的東西讓人失望。我做每部片子的時候都有這種感覺，上映前總覺得自己在“等待審判”，不知道觀眾會怎么評判。

第一版剪輯出來后，發(fā)行方看了，后來又慢慢修改，讓更多人看了，大家都很愛護(hù)這個片子，給了我們很多鼓勵。但直到你們看片之前，我心里還是沒底，慢慢才覺得“好像還不錯”。

EW：目前為止，有沒有什么讓你們印象特別深的評論或反饋？

顧曉東：到目前為止，大家給的都是正向反饋?？催^劇本的、審片的人都說“超出預(yù)期”，比看劇本時的感受更好。但這些話我們不敢百分百相信，不知道是大家真心覺得好，還是單純想鼓勵我們。我們其實很希望大家能說真話，哪怕是批評也沒關(guān)系。

大多數(shù)看片的人都和片子有千絲萬縷的關(guān)系，不一定能給出完全客觀的評價。但至少能確定，我們算是交了一份及格的卷子。

吳天戈：我特別期待那種“陌生觀眾”的反饋，在大街上或電影院里，他不知道我的身份，我也不認(rèn)識他，看完片子后真實的感受，那種反饋最純粹。也期待電影上映后得到更多反饋。