時隔3年，《水形物語》導(dǎo)演陀螺（吉爾莫·德爾·托羅）出新作了。

陣容很頂。

主演有金球獎影帝奧斯卡·伊薩克，奧斯卡最佳男配克里斯托弗·瓦爾茲，還有「恐怖片女王」米婭·高斯……

改編自經(jīng)典IP，科幻小說鼻祖《弗蘭肯斯坦》。

影片入圍了今年威尼斯主競賽，也是今年的沖奧熱門。

被很多人選入年度十佳。

魚叔也在上線后第一時間看完。

迫不及待和大家來聊一聊——

《弗蘭肯斯坦》

Frankenstein

導(dǎo)演吉爾莫·德爾·托羅，對國內(nèi)觀眾而言肯定不陌生。

從《潘神的迷宮》到《水形物語》，他的作品總少不了怪物、禁忌之愛、暗黑童話的元素。

這一切，其實都源于他對瑪麗·雪萊的《弗蘭肯斯坦》的熱愛。

「我一生都與瑪麗·雪萊創(chuàng)造的角色們共同生活。對我來說，它們就像《圣經(jīng)》一樣重要。」

可想而知，這部電影他籌備已久，也傾注了大量心血。

尤其在網(wǎng)飛1.2億美元（約合人民幣8.5億）資金的加持下，從妝造、服裝到布景都極為講究，每一處都可謂精雕細琢，劇照都宛如一幅復(fù)古典雅的油畫。

雖然科學(xué)怪人的故事早已為觀眾熟知，也被多次被影視改編。

但這部電影無論在敘事結(jié)構(gòu)還是精神內(nèi)核上，都公認是最貼近原著的一部。

開場，就和原作中一樣——

通往北極冰封的海域上，一艘探險船被厚重的冰層困住。

船長是一個執(zhí)著的探險家，渴望抵達北極，但眼前的困境讓他不得不重新思考航行路線。

突然，一聲巨響打破寂靜的風(fēng)雪。

船員循聲發(fā)現(xiàn)了一個被凍傷，僅剩一條腿的男子。

他就是男主角弗蘭肯斯坦。

船員打算將他帶上船。

不遠處，出現(xiàn)了一個體型龐大的人形怪物。

全身傷痕累累，刀槍不入，力氣大到足以推動整艘船。

弗蘭肯斯坦面色凝重地告訴船長：

「那是我創(chuàng)造的怪物。你們不必救我，把我交給它，你們就會獲救。」

這是怎么回事？

之后，影片用雙線敘事，讓弗蘭肯斯坦與怪物，分別講述了自己的故事……

弗蘭肯斯坦的故事從童年開始。

他出生于貴族，生活在龐大的莊園里。

父親是著名的外科醫(yī)生，希望自己的名聲能傳到下一代，因此對兒子極為嚴格。

斥責(zé)、體罰都是家常便飯。

這也使得弗蘭肯斯坦總是很懼怕父親。

相較之下，他和母親的關(guān)系更為親近。

母愛是他童年的溫暖港灣。

然而，母親被疾病奪去了生命。

弗蘭肯斯坦怨恨父親未能挽救母親，也開始思考醫(yī)學(xué)能否真正對抗死亡。

自此，他開始致力于復(fù)活、永生之類的科學(xué)研究。

正好，一位絕癥患者為他提供了資金和實驗場地。

他從戰(zhàn)死的士兵身上收集完好的身體部位，拼湊出完整的人體，并借助雷電的力量創(chuàng)造了一個怪物。

可他沒料到，這個怪物力大無窮、擁有驚人的自愈能力，完全超出他的掌控。

為不讓怪物禍害人間，他想放火燒了它，卻在最后一刻于心不忍，沖進去救它時，被突如其來的爆破推出，摔斷了腿……

不過別忘了，上述只是弗蘭肯斯坦的講述版本。

怪物登上船后，影片切換到他的視角，呈現(xiàn)了它的遭遇。

他自被創(chuàng)造出來，就一直被用鐵鏈鎖在陰冷、黑暗的地下。

他沒學(xué)會說話，就成了別人的替罪羊。

未主動傷害他人，卻不斷遭到打罵與虐凌。

弗蘭肯斯坦與實驗資助人發(fā)生爭執(zhí)，資助人意外死亡。

為了自保，他對外界聲稱是怪物所殺。

人們本就懼怕怪物的外形，得知他殺過人后更是退避三舍，恨不能斬草除根。

怪物逃到偏僻的村莊里，遇到了難得善待他的盲眼老人，并與其結(jié)為朋友。

沒想到，一次外出時，老人遭狼群襲擊喪命。

怪物再次被誤解為兇手，遭到老人家人的追殺、槍擊。

因為太過孤獨，怪物找到弗蘭肯斯坦，請求他再創(chuàng)造一個怪物做他的朋友。

弗蘭肯斯坦毫不猶豫拒絕了。

不僅如此，意外再次發(fā)生。

他沖著怪物開槍，失手殺死了主動靠近怪物、愿意理解怪物的女孩。

怪物失去了僅剩的朋友，又一次被當(dāng)成了人人喊打的兇手。

弗蘭肯斯坦還沒有罷休，之后一直追著怪物，試圖獵殺它。

一直追到了這不毛之地……

或許和很多人想象中的科學(xué)怪人的故事完全不同。

看完會發(fā)現(xiàn)，這部電影講述的其實是父子關(guān)系。

從弗蘭肯斯坦的童年，幾乎按圖索驥地復(fù)演了精神分析模板：戀母、弒父。

他對母親有多依戀，對父親就有多懼怕。

母親的早逝，讓他第一次直面生命的脆弱，也在孤獨與痛苦中催生了對抗死亡的執(zhí)念。

他由此全身心投入科學(xué)研究，試圖用知識與創(chuàng)造填補情感的空白。

父親的嚴厲教育雖然讓他心生恐懼，卻也塑造了他傲慢、冷漠的一面。

為他日后成為傲慢自私的科學(xué)家埋下了伏筆。

影片里有幾處耐人尋味的象征細節(jié)。

男主的母親和他成年后心儀的女性，由同一演員飾演。

視覺上的呼應(yīng)，暗示了潛在的戀母情結(jié)。

成年后的弗蘭肯斯坦，依舊像孩童般喝牛奶。

透露他內(nèi)心從未真正長大，也注定了他無法承擔(dān)父親的責(zé)任。

他制造出怪物后的情景，完全是一個教育失敗的典型畫面。

怪物降生后，他滿心歡喜，激動不已，一遍遍教其說話、走路。

但因為怪物的悟性不高，學(xué)得很慢。

他越來越失去耐心，失控后開始辱罵、毆打。

怪物對他產(chǎn)生恐懼心理，更難以吸收任何知識。

最后，弗蘭肯斯坦覺得自己失敗了，便放棄了他，想要一把火毀掉他。

逃走的怪物成了無家可歸的棄嬰，滿世界尋找自己的棲身之所。

終于，在一個智慧的視障老人那里，體味到了缺失的溫暖。

由此才開始學(xué)習(xí)表達情感，培養(yǎng)起同理心，開始真正成長。

與之形成鮮明對照的是，弗蘭肯斯坦始終未能面對自己的情感缺失，他的逃避與傲慢，也讓自己陷入無盡的痛苦中。

影片后段，弗蘭肯斯坦的弟弟臨死前對他說，你才是怪物。

至此，也點出了這個故事的本質(zhì)——

不是科學(xué)家制造怪物的故事，而是怪物被創(chuàng)造后，又制造了新怪物的故事。

指向的是，父權(quán)的循環(huán)和逃避責(zé)任的代價。

一個根本沒有準備好成為父親的人，僅憑自我滿足創(chuàng)造了一個全新的生命，卻在事后完全沒有承擔(dān)相應(yīng)的責(zé)任，將自身的悲劇延續(xù)到了下一代身上。

影片結(jié)尾，在駛向北極的船上，病入膏肓、無處可逃的弗蘭肯斯坦，才終于向怪物坦承：

他是一個父親，一個失職的父親。

這一刻，他直面了責(zé)任，也直面了生命的重量。

電影和原作最大的不同，在于情感底色的差異。

原作《弗蘭肯斯坦》是一部徹頭徹尾的暗黑悲?。焊ヌm肯斯坦死在北極，怪物也隨之自焚，故事在絕望和無解中收束。

而托羅的版本，則為悲劇注入了新的情感可能。

影片結(jié)尾，弗蘭肯斯坦懺悔，怪物選擇原諒，父子達成和解。

怪物幫忙將船只推向溫暖的海域后，迎著北極的晨光，也邁向?qū)儆谧约旱男律睢?/p>

很多人表示這場和解戲是最大敗筆。

但在魚叔看來，這一幕恰巧呼應(yīng)了視障老人給怪物的教誨。

老人曾說，他之前犯過錯殺過人，所以他一直在贖罪。

他告訴怪物，應(yīng)該先看清傷害的來處與去處，然后試著原諒、試著忘記、試著往前走。

怪物或許在那個時刻就理解到，人無完人，人是會變的。

他最后執(zhí)意要和自己的造物主坦面對面，不是為了殺死他，只是想為自己所受的傷害討要一個回答。

弗蘭肯斯坦臨死前，真正以一個父親的身份悔過，承認了自己的失職。

怪物也選擇原諒了他。

他學(xué)會了原諒，他沒有在絕望后失去愛的能力，也因此更接近于一個人。

托羅在這部作品里，為原本絕望的悲劇開辟了一個人性與希望的出口。

就像拜倫寫下的詩句——「心會破碎，但破碎后依然跳動?！?/p>

這種情感處理，其實延續(xù)了托羅一貫的創(chuàng)作邏輯。

他的作品總是圍繞怪物、死亡、畸形與戰(zhàn)爭展開。

但從沒有沉溺于表面的恐怖，而是將其作為溫柔和孤獨的外殼，一直在黑暗里找尋光明。

《地獄男爵》讓一個來自地獄的存在，用幽默、忠誠和人性去對抗命運、守護他人，證明真正的光明來自選擇善良而非出身。

《潘神的迷宮》通過奧菲利亞與地底怪物的互動，探討童年的孤獨與幻想世界的救贖。

《水形物語》中，女孩與「怪物」跨越種族的愛情，則在異化的社會背景下呈現(xiàn)溫柔的人性光芒。

所以，哪怕他拍這部人生之作，幾乎是命中注定的項目。

他無意于延續(xù)瑪麗·雪萊作品中的悲觀態(tài)度，也沒有重復(fù)以往電影更側(cè)重驚悚、科學(xué)怪人的奇觀元素。

相反，他抓住原作對造物者傲慢態(tài)度的批判這一角度。

把故事的重心放在父子關(guān)系與情感成長上，并賦予暗黑故事以堅韌與溫暖的情感張力。

不僅讓這一經(jīng)典IP重?zé)ü獠?，又在今天人工智能時代的背景下，讓我們重新去反思生命和死亡，創(chuàng)造與責(zé)任。

當(dāng)我們能創(chuàng)造新的存在，卻無法承擔(dān)相應(yīng)責(zé)任，悲劇就可能在新的形式中重演。

真正的「怪物」，從來不是外表可怖的存在，而是那些逃避責(zé)任，因為無法面對真實的自己而將利刃對準他人的人。

全文完。

原標題：《這么多年，終于等到這部A級大片》

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