11月13日，香港芭蕾舞團（簡稱“港芭”）《布蘭詩歌》主創(chuàng)媒體見面會在滬舉行。港芭行政總監(jiān)李易璇、藝術(shù)總監(jiān)衛(wèi)承天、首席舞蹈員葉飛飛及香港管弦樂團（簡稱“港樂”）駐團指揮廖國敏悉數(shù)到場，提前揭秘這場匯聚300位藝術(shù)家的視聽盛宴背后的故事。

《布蘭詩歌》是第二十四屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)“粵港澳大灣區(qū)文化周”的壓軸演出。這場演出承載著跨越40年的藝術(shù)緣分。1985年，清唱劇《布蘭詩歌》內(nèi)地首演在上海奏響，40年后，港芭版《布蘭詩歌》首次登陸內(nèi)地，依舊將上海作為首站。

11月14日至15日，這部港芭史上規(guī)模最大的作品，將攜手港樂與上海本地合唱團，以超300人的豪華陣容，在交通銀行前灘31演藝中心連演三場，為觀眾續(xù)寫雙城藝術(shù)聯(lián)結(jié)。

“250到300人的演出規(guī)模，在芭蕾舞臺上非常難得。”提及這次演出的陣容，廖國敏表示，“你能看到100多個合唱團員，包括成人合唱團和45到50人的兒童合唱團，再加上港芭舞者和港樂樂師，這樣的陣容本身就是一種力量?！?/p>

作為國家藝術(shù)基金2024年度傳播交流推廣資助項目，此次演出不僅集結(jié)了港芭與港樂兩大香港旗艦藝術(shù)團，更有上海音樂學(xué)院合唱團、上海市黃浦區(qū)青少年藝術(shù)活動中心春天少年合唱團傾情加盟，實現(xiàn)了粵港澳大灣區(qū)與上海的藝術(shù)聯(lián)動。

提及與上海本地藝術(shù)團體的合作，李易璇贊不絕口，“上海音樂學(xué)院是全國頂尖的音樂學(xué)府，他們的聲音本身就是天上給的禮物。”

她透露，港芭的合作理念始終是“強強聯(lián)手”，“帶動年輕人尤其是小朋友和專業(yè)藝術(shù)家同臺，是我們的使命。這些孩子從沒經(jīng)歷過如此龐大震撼的演出，相信這幾天的排練已讓他們有了巨大成長，希望觀眾能為他們多加油?！?/p>

清唱劇《布蘭詩歌》是德國作曲家奧爾夫最負盛名的代表作，其歌詞源自德國一間修道院中發(fā)現(xiàn)的中世紀神秘詩稿。奧爾夫從中選取25段，以“春”“小酒館”“愛情”三個篇章詮釋財富、愛情、欲望、貪婪等主題，至今仍是影響現(xiàn)代音樂的經(jīng)典之作。

港芭版《布蘭詩歌》則是藝術(shù)總監(jiān)衛(wèi)承天2022年專為港芭升級的作品，“這些中世紀手稿起初被以為是神圣文本，翻譯后才發(fā)現(xiàn)是任性僧侶的飲酒歌，核心是生命的循環(huán)?！?/p>

衛(wèi)承天還從英國作家伍爾夫小說《奧蘭多》中汲取靈感，設(shè)置了一位“17歲變身為女性且不再衰老”的永生主角，串聯(lián)起從中世紀到現(xiàn)代的生命旅程。

“奧爾夫的音樂充滿力量，十二世紀的歌詞直白又深刻，這些都讓舞者的每一個動作都能爆發(fā)能量。”衛(wèi)承天特別提到舞臺設(shè)計的巧思：8米高的環(huán)繞式高臺還原修道院氛圍，合唱團層層站立其上與臺下樂團呼應(yīng)；空中懸掛的輪盤上，舞者伸展肢體宛如《維特魯威人》，既呼應(yīng)“命運之輪”，又象征主角追尋的“天使”。而與《布蘭詩歌》同臺的《最后的歌》，則是港芭駐團編舞家胡頌威以王爾德《夜鶯與玫瑰》為靈感的作品，16米長的“空中天梯”取代了原著中的玫瑰，象征著人們追逐的欲望。

對于首席舞蹈員葉飛飛而言，這部作品的挑戰(zhàn)與魅力并存?！八c古典芭蕾不同，有很多地面動作，從腳跟站立瞬間落到地面，需要長時間練習(xí)。更特別的是，有一段雙人舞是我托舉男舞者，這在傳統(tǒng)芭蕾中很少見?！彼嘎?，為精準傳遞角色情感，自己會反復(fù)與衛(wèi)承天探討動作的剛?cè)峥炻?，“比如一個姿勢的意義，如何通過肢體讓觀眾看到角色的掙扎與堅強?！?/p>

這種對傳統(tǒng)芭蕾性別關(guān)系的突破，正是衛(wèi)承天的刻意設(shè)計?！?9世紀芭蕾塑造的是‘強壯男性守護脆弱女性’的隱喻，但現(xiàn)實中男女各有強弱?！彼Ｍㄟ^作品展現(xiàn)多元力量，“一位美麗的芭蕾舞者既能扮演需要王子幫助的脆弱天鵝女王，也能成為支撐他人的強者?！?/p>

值得一提的是，這兩部風(fēng)格迥異的作品已斬獲第24屆香港舞蹈年獎，《布蘭詩歌》獲“杰出大型場地舞蹈制作”，胡頌威憑《最后的歌》獲“杰出編舞”。

盡管演出規(guī)模龐大帶來諸多后勤挑戰(zhàn)，但衛(wèi)承天強調(diào)“共同目標讓所有人緊密相連”。此次上海演出的舞臺設(shè)計與服裝雖延續(xù)2022年香港首演版本，但舞者們的演繹已更具深度。“三年前是首演，現(xiàn)在他們帶著生活的感悟回歸，對音樂和編舞有了新理解，更專注于當(dāng)下的情感表達?！?/p>

“我來港芭前，這兩大旗艦團體幾乎沒有合作，如今我們是平等共創(chuàng)的伙伴?！毙l(wèi)承天透露，《最后的歌》中他特意將樂團請上舞臺，與舞者同臺表演。

 “希望觀眾能愛上港芭、愛上這些音樂，更能從作品的潛臺詞中獲得人生啟發(fā)——《最后的歌》藏著藝術(shù)靈感，《布蘭詩歌》則提醒著生命是一場循環(huán)?！?李易璇強調(diào)，如今文化已成為城市重要亮點，全國乃至全球的文化需求都在持續(xù)增長，“說好中國故事、傳遞觸動人心的內(nèi)容，是我們始終看重的?！痹谒磥?，此次與上海的合作只是開端，未來港芭將推動與大灣區(qū)及國內(nèi)不同城市的合創(chuàng)共建。

 “即便同屬中國，上海與香港的文化特質(zhì)也各有不同，這種差異恰恰是藝術(shù)創(chuàng)作的靈感源泉?！?李易璇認為，藝術(shù)團體和藝術(shù)家需要多元文化元素的滋養(yǎng)，國內(nèi)團體的緊密合作不僅能讓作品更具凝聚力，對外更是國家文化實力的體現(xiàn)，“未來我們也會帶著這種合作模式走向國際，打造兼具民族特色與國際視野的藝術(shù)產(chǎn)品?！?/p>