微雨初霽，上海嘉定馬陸葡萄園畔的金色稻田泛著濕潤的光澤。

毗鄰這片豐收景象的，是由日本建筑大師安藤忠雄設(shè)計的嘉源海美術(shù)館。11月8日，第十五屆上海雙年展城市項目——《花兒能聽見蜜蜂嗎？（擴展版）》于此揭幕，并非以喧囂的姿態(tài)，而是如同稻田邊靜默的守望者，邀請觀眾前來發(fā)現(xiàn)與重新思考自身與自然。

稻田邊的嘉源海美術(shù)館

藝術(shù)家馬克西姆·卡瓦亞尼、陳若璠、西斯特·蓋茨、劉帥、里克利·提拉瓦尼與周滔的作品，作為上海雙年展城市項目的重要組成部分，在嘉定一隅，與土地、建筑、光與聲形成了另一種共振。

第十五屆上海雙年展的選題靈感來自近期的科學發(fā)現(xiàn),研究表明，不同生命體間存在互動關(guān)系。如同花朵或許能“聽見”蜜蜂振翅的訊號，展覽在頌揚人類智慧的同時，更試圖將“非人類智慧”納入考量的光譜，探索不同智慧模式——生物的、生態(tài)的、工藝的、數(shù)字的——如何交匯、碰撞與共鳴。當代藝術(shù)正為此類探索提供了獨一無二的場域，讓我們得以身臨其境，感受彼此相聯(lián)的生命網(wǎng)絡(luò)。

從美術(shù)館俯瞰稻田

書籍的儀式與陶土的冥想

進入展館，幾排巨大的落地書柜仿佛讓人誤以為進入了一個圖書館，這是美國藝術(shù)家西斯特·蓋茨（Theaster Gates）獨特的藝術(shù)介入的方式，他以嘉源海美術(shù)館閱覽室的藏書為媒介，在安藤忠雄設(shè)計的“光之門廳”舉行了一場為空間量身定制的儀式。他提出了25個與“非洲民藝”（Afro-mingei）概念相關(guān)的選書類別，精選了300本圖書，主題涵蓋神道教、民藝、中日園林建筑、黑人音樂在中國及中國茶文化等，試圖將非裔美國人的文化貢獻與日本民藝運動的精神相融合。

美術(shù)館內(nèi)的書柜

同時，他帶來了代表性的陶藝系列，有柴燒炻器以及特制的磚塊，這些磚塊被鋪置于現(xiàn)場。蓋茨闡述了他的思考：“在日本?；拈L期陶藝實踐中，我不斷思考我的黑人經(jīng)驗與手工藝如何重塑我對世界的理解。為這次展覽，我希望考察陶土如何承載中日之間已知與未知的復(fù)雜相遇?！?/p>

4件柴燒炻器（施錳釉）；3件柴燒炻器與皮革；1件施釉炻器；磚塊。

陶藝作品

裝置《復(fù)合冥想》

他的裝置《復(fù)合冥想》中，來自日本常滑的土壤本身標示出一個“再神圣化”的場域，呼應(yīng)佛教在亞洲的傳播旅程，呼應(yīng)著佛教從印度到中國到日本、從日本到中國、再從中國到印度的旅程?！拔腋信d趣的不僅是精神真理的傳遞，也包括農(nóng)業(yè)、工藝、人類精神以及商業(yè)往來等知識的流動?！笔止に囉谒?，不僅是技藝，更是一種信仰的延續(xù)和跨文化對話的橋梁。

走進一個狹長的通道時，兩邊的“紅痕”一件件映入眼簾。法國藝術(shù)家馬克西姆·卡瓦亞尼（Maxime Cavajani）帶來了一場關(guān)于“紅”的深邃探尋。他的繪畫、織毯與影像，追溯了加拿大福戈島（Fogo Island）上一種獨特紅色顏料的記憶。這種由赭石、鱈魚肝油，有時甚至加入動物血液，經(jīng)長時間熬煮而成的紅色，曾是當?shù)亟ㄖ?，特別是水上結(jié)構(gòu)的保護色，其技藝傳承與鱈魚捕撈的興衰史緊密交織。

馬克西姆·卡瓦亞尼帶來了一場關(guān)于“紅”的深邃探尋，由影像和繪畫作品構(gòu)成。

紅色織物作品

“在經(jīng)歷了鱈魚資源的長期枯竭后，捕撈雖已重啟，但方式已變。那抹紅色卻留存下來，只是材料變成了工業(yè)醇酸樹脂漆——安全警示紅、海事紅?！笨ㄍ邅喣岱窒淼?，“在島上，我長時間漫步于一片紅色之中：巖石滲著紅色的‘汗水’，滿月有時紅得勝過太陽，港口的指航燈每夜閃爍……我的繪畫也因此浸染在這種紅色里?！彼淖髌?，不僅是色彩的呈現(xiàn)，更是一部關(guān)于資源、遷徙、地質(zhì)變遷與文化遺產(chǎn)的微觀史，那抹“紅”成為了連接過去與現(xiàn)在、自然與人文的鮮活脈絡(luò)。

塵、蚊與鳥類以及心靈的“自留田”

中國藝術(shù)家陳若璠則以觸覺為引，將觀者帶入數(shù)字與實體交織的感知領(lǐng)域。她的繪畫源自軟件界面的視覺意象，卻以來自日常生活的廢棄布料拼接成“畫布”，并將拼接時產(chǎn)生的線頭刻意勾出，成為視覺的焦點。

《末節(jié)-冰呢》《塵》

她建議觀眾關(guān)注“畫布”的背面，“被忽視的問題，就像這些線頭，需要被提起，被觀看。”陳若璠解釋道。她的創(chuàng)作常源于特定環(huán)境的親身經(jīng)歷。在北極圈駐留時，她目睹了因冰面消失而盤旋無措的鳥類，于是通過軟件模擬并結(jié)合日記與情緒記憶，畫下了那片令人擔憂的海面。影像作品《塵》及其靜幀寫生《塵 (靜幀191F)》，則直接復(fù)制了她在工廠中體驗到的塵土飛揚環(huán)境。

年輕藝術(shù)家劉帥也在現(xiàn)場進行導覽，他的作品充滿了與自然環(huán)境微小相遇后迸發(fā)的哲學思辨，作品和蚊子吸血有關(guān)，聽上去怪誕不經(jīng)，但他認為這是一種“詩意”的表達。

劉帥的裝置作品《你的血，我的血，2025》，材料包括自制煙火，自然死亡的蚊子灰燼，木頭，鐵桶等。

墻上的裝置收集于自然死亡的蚊子尸體，制成煙火。

他收集自然死亡的蚊子尸體，一部分制成煙火，“我從來不去擊打在我房間吸過我血的蚊子，它們自然死亡后，我會收集它們的尸體。我認真地將它們火化成粉末。一部分粉末被我保留，另一部分被我用助燃劑混合，制作成煙火。這些煙火點燃時，蚊子和一部分的我，將一起在空氣中燃燒。你攜帶我的身體記憶繼續(xù)存活，直到時間將我們共同瓦解?！?/p>

《鳥巢和鳥冢的距離是一棵樹》

作品《鳥巢和鳥冢的距離是一棵樹》則用廢棄鳥巢的材料制成一支長箭，隱喻了一只鳥從筑巢、飛遷到墜落的一生，其中包含了一枚被鳥誤吞、最終致其死亡的琉璃球，訴說著“人工物偽裝自然”的悲傷寓言，“我收集了荒廢鳥巢中的樹枝，每一根樹枝都曾被鳥精挑細選從遠處銜來。我用這些樹枝組成一根很長的箭身，用撿來的羽毛做成了箭羽，碎骨做成了箭頭。這根箭代表了一只鳥的一生:筑巢繁衍、飛遷、墜落?！?/p>

劉帥的作品，以極致的個人體驗，探討了全球化、物種遷移、生命邊界與共生關(guān)系的議題。

藝術(shù)家周滔的影像《大數(shù)據(jù)之軸，2024》則將視角投向貴州大數(shù)據(jù)服務(wù)區(qū)周邊的農(nóng)民生活。作品在綠意、云霧與機器技術(shù)極限間展開，揭示了農(nóng)業(yè)勞動與隱形數(shù)據(jù)運作之間的碰撞、映照與相互遮蔽。

影像《大數(shù)據(jù)之軸，2024》

周滔描述道，“數(shù)字云與土地疊合，納盡有形與無形之間的微妙舞蹈?！彼呐臄z行為有意無意地使“大數(shù)據(jù)中心”這一主體形象被抹去或鏤空，僅留下聲音與錯位的光影，“似乎將攝像機臨時化為一種劃分空間的工具”，生成了關(guān)于未來智慧生活的幻覺性碎片，引發(fā)對技術(shù)現(xiàn)實與自然景觀關(guān)系的深思。

《無名2025（我的身體里充滿了等待）》布面噴繪

“關(guān)系美學”先驅(qū)、藝術(shù)家里克利·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）的作品一如既往地強調(diào)參與。“My body is filled with waiting”的巨幅標語被懸置在展廳入口處，他在嘉源海呈現(xiàn)的語言作品，介于謎語、歌詞與口號之間，傳遞著模糊而開放的訊息，邀請觀眾解讀并成為作品意義生成的一部分。

展覽開幕當天下午，一場親子割稻活動在美術(shù)館邊的稻田里歡聲笑語地進行著。這里的“田”，不僅是物質(zhì)生產(chǎn)的土地，更被寄予為都市人心靈的留白，一處位于藝術(shù)與生活交界處的“自留田”。

在金黃的稻田邊，藝術(shù)正以其獨特的方式，嘗試做出回答。它不僅關(guān)乎視覺的享受，更是一場關(guān)于傾聽、感知與連接的深切呼喚——呼喚人們?nèi)ヂ犚娔切┢饺绽锉缓雎缘募毼⒙曇?，也許是蜜蜂的振翅，也許是來自土地的呼吸，或者是跨越物種與文化的低語。