在百年前馬勒與西貝柳斯那場關(guān)于交響曲創(chuàng)作的著名交談中，馬勒直言：“交響曲就是宇宙！它必須囊括一切?！?/p>

馬勒的九部標號交響曲，以嘆為觀止的規(guī)模和振聾發(fā)聵的力量，包羅苔蘚到星河、創(chuàng)世到文明的整個宇宙時空，將人類從誕生到死亡的完整生命歷程坐標于與宇宙能量的終極對話。

因此，馬勒的音樂無論從配器、含義，還是體量、厚度，都是空前絕后的。

10月12日至16日，俄羅斯指揮大師瓦萊里·捷杰耶夫攜親兵馬林斯基交響樂團，以五天六場音樂會的密度與強度，將馬勒的這九部交響曲完整呈現(xiàn)，在上海的舞臺打造“馬勒宇宙”。

筆者有幸完整領(lǐng)略這一世界樂壇的罕見盛事，在驚嘆于馬林斯基交響樂團極限體力與出色詮釋力的同時，更深深折服于捷杰耶夫“馬勒宇宙”中的“極性”與“非極性”。

捷杰耶夫是深諳馬勒音樂要義與精髓的。其與倫敦交響樂團、慕尼黑愛樂樂團等合作錄制了多張馬勒交響曲，被權(quán)威音樂雜志《留聲機》以“令人難以抗拒”“讓人情不自禁地被感染”等贊美之辭。

作為保留俄羅斯?jié)饬覛忭嵉亩砼芍笓]大師，此番如何與以鍛造醇正俄式音響見長的馬林斯基交響樂團建造德奧巨廈，是筆者最大的期待。且這一挑戰(zhàn)極限的演出強度，如何能讓樂隊基本保持住絕佳演出狀態(tài)，亦為顧慮。

五天六場的演出，捷杰耶夫和馬林斯基交響樂團用無與倫比的實力解釋了：何謂在舒適區(qū)內(nèi)盡情地進行大結(jié)構(gòu)造型下的能量運作。

在能量運作中，常以“極性”與“非極性”來判斷電荷分布是否均勻?！?極性”指正負電荷中心不重合導致的電荷分布不均勻現(xiàn)象，“非極性”則指正負電荷中心重合或電荷分布均勻的狀態(tài)?。若將音樂質(zhì)素視為電荷，那捷杰耶夫的“馬勒宇宙”則將這兩種狀態(tài)的都用音樂語言作了替換與修辭。??

九部交響曲并非按序號依次呈現(xiàn)，而是以《e小調(diào)第七交響曲》開篇。這一選擇頗值得玩味：“馬七”通常被認為是馬勒交響曲中最難演奏的作品之一。捷杰耶夫自己也坦言：“馬勒《第七交響曲》是一部相當危險的作品。”

12日下午的首場演出，俄式樂團粗獷的姿態(tài)與濃重的音色，在第一樂章中展露無遺。但是，捷杰耶夫卻有為其意抹上了一層模糊頹廢的色調(diào)，在做大量個性化的收縮處理的同時將音樂的整體基調(diào)偏亮，避免煽情。

這便是為音樂整體色調(diào)的分布做了“非極性”處理，讓這首冠以“夜之曲”的作品同樣有著晝之明媚。

第二樂章夜曲中那份夢幻般的蔥蘢被捷杰耶夫小心翼翼地融入漸強、漸弱的精妙控制中，加之木管與低音弦樂的出色對答，將晝與夜的邪魅互動刻畫得入門三分。

這種重與柔、明與暗的“非極性”，在《c小調(diào)第二交響曲“復(fù)活”》第五樂章中展現(xiàn)得更為明顯。

面對對比強烈的情緒、節(jié)奏及調(diào)性變化，捷杰耶夫往往以擴充音樂輪廓、穩(wěn)住氣力為重點，并通過一些柔化邊角的處理來緩和不同主題間的電光石火。其中多處的停頓延長和加速，則又展現(xiàn)了捷杰耶夫的個性化理解和強調(diào)對象的靈活。

在《d小調(diào)第三交響曲》第一樂章中，面對針腳繁密的聲部對答，捷杰耶夫駕輕就熟、條分縷析地雕刻出明確而硬朗的塊狀織體，時而宣敘、時而詠嘆的旋律在音樂的巡游中飽含深情。

在《G大調(diào)第四交響曲》第一樂章中，捷杰耶夫能在重巒疊嶂中使音樂保持著溫情脈脈的格調(diào)，將音樂的復(fù)雜性內(nèi)化為一種個性化風格，洗禮了一些森嚴與蕭瑟。

又如《a小調(diào)第六交響曲》第三樂章行板，時而稀薄、時而濃稠的織體如同活態(tài)的軟體組織一般在捷杰耶夫的手指尖曼妙舒張。

因此可以這么說，捷杰耶夫的演繹，在以強硬作派完成大尺度結(jié)構(gòu)塑形的同時，依舊有著舒鮮光潔的一面，以抵消俄派樂團濃烈粗糲音質(zhì)，展示出明暗光點分布的動態(tài)均勻。

但是，馬勒音樂中的“極性”，恰恰是其展現(xiàn)情感烈度、生命強度、能量濃度的方式。在《D大調(diào)第一交響曲“巨人”》中，第二主題捷杰耶夫在插入的銜接及速度的對比剪輯上明顯施展了個性，以“極性”狀態(tài)強化著在天國與地獄的沖動之間游移的無奈。

而第四樂章一開始電閃雷鳴似地強奏至最后“天使的號角”，捷杰耶夫在層層疊加的動態(tài)中勾出一個又一個大跨度的旋律弧，為激化情感烈度提供了“馬達”，最終到達馬勒原譜指示“以最高度的力”的尾聲。

又如《D大調(diào)第九交響曲》第一樂章發(fā)展部劇烈的抗爭段中，捷杰耶夫的架構(gòu)方式更為專注層次的疊加和節(jié)律的收縮對比，且大范圍的結(jié)構(gòu)雕刻和大尺度的關(guān)系勾勒清楚明朗。

在《升c小調(diào)第五交響曲》第五樂章，捷杰耶夫通過連續(xù)四個樂章的壓制后漸次放開，出現(xiàn)了“震耳欲聾”般的聽覺強度。

碎片化的音樂元素在捷杰耶夫的調(diào)控下依舊井然有序，共同編織成一幅色彩絢爛的炫技賦格篇章，銅管熠熠生輝的間奏和齊奏，如萬道光芒驅(qū)散了固有音樂中的不安與塵霾，直至尾聲的幾聲強力和弦，直抵輝煌之地。

捷杰耶夫的“馬勒宇宙”，打破了對既有俄派指揮和俄派樂團的刻板印象。筆者既能聽到那種充滿血性的彪悍特質(zhì)和氣息厚重的歌唱性，又能感受到具有馬林斯基語言風格的細膩與柔美。

舞臺上，捷杰耶夫干凈利落的雙手強時短促猛力，弱時如蝴蝶般翩翩搖曳，不僅將各層次聲部都關(guān)注得面面俱到，更以避免過度煽情的超然之態(tài)從容地對話馬勒。

“馬勒宇宙”中的能量對話，恰恰需要這種超然與從容。音樂中戰(zhàn)爭的兇暴、生命的困苦、文明的扭曲，如此種種，不勝枚舉。若無超然之態(tài)，陷入其中不能拔，便領(lǐng)會不到馬勒音樂在當下的真正意義。因此可以說，捷杰耶夫的風格是現(xiàn)代的。

在這種“極性”與“非極性”相融共繪的、包羅萬象的“馬勒宇宙”中，捷杰耶夫引領(lǐng)我們歷經(jīng)“馬三”中宇宙的誕生乃至生命的誕生、“馬五”中人類的一生。在《降E大調(diào)第八交響曲“千人”》中，甚至可以聽到“天體運行的聲音”。

值得一提的是，15日晚的“馬八”，樂團聯(lián)手馬林斯基劇院合唱團、上海歌劇院合唱團、上海愛樂少兒合唱團，以及女高音伊娜拉·科茲洛夫斯卡婭、安吉麗娜·阿赫梅多娃、安娜·丹尼索娃，女中音齊娜伊達·察連科、安娜·基克納澤，男高音謝爾蓋·斯科羅霍多夫，男中音帕維爾·揚科夫斯基，男低音葉夫根尼·尼基京等八位歌唱家，近500人，在滬上呈現(xiàn)這部人類歷史上規(guī)模最為龐大的交響音樂作品。

能夠在現(xiàn)場見證這一難得的盛況，不勝榮幸。樂隊銅管高亢勇猛，木管華麗，且將龐大的人員作為音樂質(zhì)素給予能量的統(tǒng)合和積蓄，將如此復(fù)雜的織體鑄造成一整塊密不透風的音墻，足見捷杰耶夫驚人的控制力。

結(jié)尾告終時，樂隊、合唱以及設(shè)于觀眾席的兩組銅管能量一起爆發(fā)，仿佛在劇烈地震蕩下實現(xiàn)心靈的洗禮和升華。

五天六場，酣暢淋漓，意猶未盡。在這場“馬勒宇宙”無與倫比的史詩之旅中，在捷杰耶夫麾下的馬林斯基與馬勒嘆為觀止的對話中，所有人或許都能在音樂中感受到自身身上那種通往宇宙終極話題的能量流動，都能感受到捷杰耶夫在“極性”與“非極性”處理上的超凡智慧。

畢竟，馬勒的音樂宇宙中，每個人都能找到自己想要的答案，每個人都能在其中找到并最終確認自己。

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