維多利亞時(shí)代是英國(guó)歷史上一個(gè)劇烈變革的時(shí)期，經(jīng)濟(jì)、社會(huì)和文化領(lǐng)域均發(fā)生深刻化。在這一背景下，音樂廳（Music Hall）作為一種獨(dú)特的娛樂形式應(yīng)運(yùn)而生，并迅速成為英國(guó)大眾文化的重要組成部分。音樂廳不僅滿足了中產(chǎn)階級(jí)和工人階級(jí)休閑的需求，還成為階級(jí)認(rèn)同、文化和政治交鋒的重要公共空間。

音樂廳的興起

英國(guó)音樂廳的起源可追溯至18世紀(jì)的酒館和咖啡館，這些地方的顧客在吃喝時(shí)可以欣賞音樂表演并參與其中。到維多利亞時(shí)代，隨著城市化的發(fā)展，非正式的聚會(huì)日益流行，并逐漸演變?yōu)楦呓M織性的活動(dòng)，如“自由自在”的非正式表演。這些演藝活動(dòng)為音樂廳的出現(xiàn)奠定了基礎(chǔ)。最著名的早期音樂廳之一是倫敦的“老鷹”（The Eagle）?！袄销棥笔莻惗貣|區(qū)的一家酒館，位于城市路和牧羊女步行街的拐角處，定期舉辦音樂娛樂活動(dòng)，生意興隆。1852年，查爾斯·莫頓（Charles Morton）在倫敦蘭貝斯開設(shè)了第一家音樂廳——坎特伯雷音樂廳，可容納700人，并在表演期間提供餐飲服務(wù)。1856年坎特伯雷音樂廳擴(kuò)建，可容納1500人，配有吊燈、陽(yáng)臺(tái)和藝術(shù)展覽，大廳的入場(chǎng)費(fèi)為6便士，樓座為9便士（相當(dāng)于今天的2英鎊和3英鎊）?？蔡夭滓魳窂d的巨大成功激發(fā)了倫敦各地音樂廳的蓬勃發(fā)展。“19世紀(jì)80年代，據(jù)估計(jì)倫敦有500座音樂廳，而到19世紀(jì)90年代初，僅35座最大的音樂廳，每晚平均就能容納4.5萬名觀眾”。音樂廳被譽(yù)為“人民的宮殿”，其出現(xiàn)標(biāo)志著大眾娛樂向商業(yè)化、專業(yè)化轉(zhuǎn)變，并對(duì)社會(huì)產(chǎn)生深刻影響。

“坎特伯雷音樂廳”，1856年12月6日的《倫敦新聞畫報(bào)》

值得注意的是，1843年《劇院法案》推動(dòng)了音樂廳的發(fā)展。該法案明確禁止在“劇院”內(nèi)飲酒和吸煙，但音樂廳卻不受限制。這一規(guī)定明確區(qū)分了音樂廳與傳統(tǒng)劇院的運(yùn)營(yíng)模式，并影響到大眾體驗(yàn)。因?yàn)橐魳窂d允許觀眾在表演期間飲酒和吸煙，所以營(yíng)造了一種更為輕松、更具互動(dòng)性的氛圍，從而吸引了更廣泛的觀眾群體。因此，這一法案不僅為音樂廳發(fā)展出獨(dú)特的文化，而且為其作為一種與“高雅藝術(shù)”劇院并存的、具有自身特色的大眾娛樂產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展提供了重要的法律基礎(chǔ)。   

表演形式與藝術(shù)特色

維多利亞時(shí)代音樂廳的節(jié)目?jī)?nèi)容極其豐富多彩，具有獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，并催生了眾多成為時(shí)代標(biāo)志的明星藝人。音樂廳的節(jié)目通常包括歌曲、舞蹈、喜劇、戲劇、魔術(shù)、雜耍、動(dòng)物表演、雜技、口技、模仿秀以及大力士表演等。表演通常由一位主持人主持，他坐在舞臺(tái)上，負(fù)責(zé)維持秩序并介紹節(jié)目。觀眾互動(dòng)性極強(qiáng)，他們通過歡呼或喝倒彩來表達(dá)他們的喜好與厭惡?，旣悺诎５拢∕arie Lloyd）被譽(yù)為“音樂廳女王”，以其對(duì)雙關(guān)語(yǔ)和暗示的精妙運(yùn)用而聞名，其代表作包括《我愛的人在畫廊里》（The Boy I Love Is Up in the Gallery）和《哦，波特先生我該怎么辦》（Oh Mr Porter What Shall I Do）。丹·萊諾（Dan Leno）以其悲傷而滑稽的形象和在圣誕啞劇中扮演“老婦人”聞名。維斯塔·蒂莉（Vesta Tilley）是最成功的女扮男裝表演者之一，她通過男性裝束諷刺和顛覆性別角色。

這些音樂廳明星之所以能獲得巨大成功和民眾的愛戴，不僅因?yàn)樗麄兊谋硌莶湃A，更因?yàn)樗麄儽灰暈楣と穗A級(jí)的代表。他們的表演內(nèi)容和表演風(fēng)格深刻反映了工人階級(jí)日常生活狀況：房客、婆婆、法警、拖欠的房租、酗酒、債務(wù)、逆境、不忠的妻子（和丈夫）、怕老婆的丈夫（和妻子）?，旣悺诎５碌臒衢T歌曲《我的老男人說要跟著貨車去流浪，別在路上磨磨蹭蹭》（My Old Man Said Follow the Van，and Don’t Dilly Dally on the Way）講述了為了逃避房租而“月光下逃亡”的故事，而格斯·埃倫的《如果房子不是那么擁擠》（If it Wasn’t for the Houses in Between）則講述了倫敦東區(qū)擁擠不堪的生活環(huán)境。表演者在表演中廣泛使用雙關(guān)語(yǔ)和暗示，這是一種巧妙規(guī)避審查的方式，同時(shí)又能取悅觀眾。例如，被稱為具有“表達(dá)人民靈魂能力”的瑪麗·勞埃德就以其各種姿勢(shì)賦予看似“正經(jīng)”的歌曲以暗示性而聞名。這種雙關(guān)語(yǔ)和暗示并非簡(jiǎn)單的幽默手法，而是表演者在維多利亞時(shí)代嚴(yán)格的審查制度下的一種“共謀策略”。通過“心照不宣的粗俗語(yǔ)言”，表演者可以傳達(dá)挑逗或政治敏感信息，從而迷惑審查者，同時(shí)也與觀眾建立一種私密的、心領(lǐng)神會(huì)的聯(lián)接。因此，這些藝人不僅僅是表演者，也是工人階級(jí)文化身份的象征，他們的成功也為普通民眾提供了社會(huì)流動(dòng)的榜樣和希望。同時(shí)，觀眾的互動(dòng)使得他們不僅是旁觀者，更是音樂廳文化的共同創(chuàng)造者，增強(qiáng)了他們對(duì)音樂廳文化的歸屬感和忠誠(chéng)度，因此，音樂廳被認(rèn)為是工人階級(jí)情感表達(dá)的主要場(chǎng)所。

大眾文化的熔爐

維多利亞時(shí)代音樂廳不僅僅是娛樂場(chǎng)所，更是社會(huì)交融和文化交流的復(fù)雜熔爐，深刻地反映并塑造了當(dāng)時(shí)的社會(huì)價(jià)值觀和階級(jí)意識(shí)。音樂廳主要吸引的是工人階級(jí)，他們通常將音樂廳視為逃避現(xiàn)實(shí)的去處和社交的場(chǎng)所。因此，為了迎合工人階級(jí)所需，音樂廳推崇“反文化”價(jià)值觀，例如粗俗、放蕩、感官享受、酗酒、嘲弄權(quán)威，以及中產(chǎn)階級(jí)所推崇的節(jié)制、體面和純潔等價(jià)值觀。音樂廳為工人階級(jí)提供了一個(gè)重要的非正式空間，讓他們能夠發(fā)展自身獨(dú)有的階級(jí)認(rèn)同和自信心，并展示他們的幽默，這種幽默感是“民族的自然產(chǎn)物”。他們可以在這里宣泄不滿、并形成共同體意識(shí)。這種“反文化”的文化并非旨在顛覆當(dāng)時(shí)的社會(huì)秩序，而是在既定社會(huì)框架下的一種“表演性抵抗”。因此，音樂廳的意義不僅僅是對(duì)不言而喻的既定事實(shí)的反映，而且是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活中不滿發(fā)泄的一個(gè)出口，它讓工人們沉浸在一種“安慰文化”中，這種文化是保守的、愛國(guó)主義的，且在政治上具有壓制性。

音樂廳通常是“喧鬧的地方”，主要是男性主導(dǎo)的空間，但查爾斯·莫頓等音樂廳的經(jīng)營(yíng)者積極鼓勵(lì)女性光顧音樂廳，甚至設(shè)立“女士星期四”專場(chǎng)，他們認(rèn)為女性的在場(chǎng)能夠?qū)δ行杂^眾產(chǎn)生文明的影響。這一舉措反映了中產(chǎn)階級(jí)試圖將音樂廳納入其“理性?shī)蕵贰钡呐?，以提升其“體面性”。然而，這種嘗試與音樂廳固有的“粗俗”和“放蕩”元素存在內(nèi)在矛盾。一方面，女性觀眾的出入可以帶來更多收入并改善音樂廳的形象；另一方面，音樂廳的吸引力恰恰在于其非正式、甚至有些低俗的氛圍。也正是由于這個(gè)原因，音樂廳受到當(dāng)時(shí)社會(huì)和道德評(píng)論家的嚴(yán)厲批評(píng)，一些人將其視為“罪惡和腐敗的巢穴”，對(duì)酗酒和賣淫的擔(dān)憂持續(xù)存在。在倫敦，沒有男性陪同進(jìn)入音樂廳的女性常被認(rèn)定為妓女。這種矛盾導(dǎo)致了持續(xù)的道德批判，揭示了維多利亞社會(huì)在推廣大眾文化時(shí)，精英階層與工人階級(jí)之間價(jià)值觀的沖突。   

音樂廳的衰落

維多利亞晚期，音樂廳的物理空間和觀眾體驗(yàn)發(fā)生了顯著改變。音樂廳建筑變得更加宏偉，最大的音樂廳可容納多達(dá)5000人，被稱為“綜藝宮殿”。早期的桌椅被長(zhǎng)凳取代，觀眾席的散步區(qū)被移除，這使得觀眾無法在表演期間聊天、飲食和吸煙。音樂廳早期以觀眾的喧鬧、互動(dòng)和邊吃喝邊觀看表演為特色，但隨著監(jiān)管的加強(qiáng)和“體面化”的努力，音樂廳禁止在觀眾席飲酒。這些規(guī)則的改變，從根本上改變了觀眾的體驗(yàn)，使其從積極參與者轉(zhuǎn)變?yōu)楸粍?dòng)的觀賞者。這種體驗(yàn)?zāi)Ｊ降霓D(zhuǎn)變，使得音樂廳失去了其獨(dú)特的魅力和“反文化”的活力。同時(shí)，隨著電影和廣播等“新媒體”興起，音樂廳難以保持競(jìng)爭(zhēng)力。   

1907年爆發(fā)的“音樂廳罷工”是娛樂行業(yè)內(nèi)部專業(yè)化進(jìn)程中的一個(gè)重要里程碑。此次罷工是由于表演者對(duì)低薪、福利取消和工作時(shí)間增加的不滿引發(fā)的。這場(chǎng)為期兩周的罷工得到了瑪麗·勞埃德等著名藝人的支持，最終促成了表演者薪資上漲和工作條件改善。此次事件還促成了“綜藝藝人聯(lián)合會(huì)”等工會(huì)的成立，標(biāo)志著行業(yè)內(nèi)部的自律和專業(yè)化水平的提升。   

20世紀(jì)初，新的劇院（如倫敦的帕拉斯劇院、新劇院）開始出現(xiàn)，它擁有固定的座位和獨(dú)立的酒吧區(qū)。觀眾在黑暗的禮堂中觀看表演，互動(dòng)性降低，音樂廳精神逐漸消退。當(dāng)然，在維多利亞晚期，隨著工人階級(jí)生活條件的改善，國(guó)家福利的開啟，社會(huì)矛盾也有所緩和。1930年代以后，隨著BBC電視服務(wù)的推出導(dǎo)致綜藝劇院的受歡迎程度下降，許多劇院在20世紀(jì)30年代關(guān)閉或被改建為電影院。此外，爵士樂、搖擺樂和電影的流行也加速了音樂廳的衰落。   

結(jié)語(yǔ)

維多利亞時(shí)代音樂廳在英國(guó)大眾文化發(fā)展史上占據(jù)著里程碑式的地位，深刻反映并塑造了維多利亞時(shí)代的社會(huì)價(jià)值觀、階級(jí)關(guān)系和休閑生活。音樂廳不僅是娛樂休閑的場(chǎng)所，更是一個(gè)重要的社會(huì)評(píng)論和階級(jí)表達(dá)的平臺(tái)。音樂廳表演的歌曲和喜劇揭示了工人階級(jí)日常生活的艱辛，嘲諷了社會(huì)權(quán)威和中產(chǎn)階級(jí)價(jià)值觀，為工人階級(jí)提供了發(fā)展自身認(rèn)同和集體意識(shí)的空間。因此，一些歷史學(xué)家認(rèn)為音樂廳是“唯一可以被稱為獨(dú)特的大眾娛樂形式”，他們強(qiáng)調(diào)了音樂廳在英國(guó)文化史上的特殊地位，是維多利亞時(shí)代社會(huì)經(jīng)濟(jì)條件（如工業(yè)化和城市化）的產(chǎn)物。

音樂廳對(duì)后來的綜藝節(jié)目、歌舞雜耍、音樂劇以及現(xiàn)代的單口喜劇和電視綜藝節(jié)目（如《英國(guó)達(dá)人秀》）產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。其獨(dú)特的表演形式和觀眾互動(dòng)模式為現(xiàn)代娛樂產(chǎn)業(yè)奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。今天，盡管音樂廳作為一種娛樂形式已經(jīng)衰落，但它不僅是一個(gè)歷史性存在的娛樂場(chǎng)所，而且是理解英國(guó)大眾文化的重要窗口。